Выбор редакции

Обучение веб-дизайну с нуля — пошаговое руководство для начинающих (десять этапов)

Многие молодые люди желают связать будущую профессию с разработкой сайтов. Естественно, не все хотят быть программистами, часть из них их вполне устраивает веб-дизайн.

Обучение этой профессии с нуля – дело не легкое, ведь кроме навыков работы в необходимо быть креативным человеком, хотя бы немного разораться в коде (знать CSS и ), уметь общаться с заказчиком на одном языке и т. д.

Прежде, чем начинать ознакомление с азами профессии, возникает ряд вопросов, и ответы на них приходится искать самому. Сделать это непросто ввиду отсутствия опыта, материалы с интернета не всегда становятся полезными, а порой и наоборот, лишь добавляют новые вопросы, да и опытный товарищ есть не во всех.

Давайте разберёмся, с чего начинать обучение веб-дизайну, какие знания для творчества понадобятся, где и в каком порядке их добывать, сколько времени уделять практическим занятиям, как обзавестись первым опытом и заказом…и с массой сопутствующих вопросов.

Cодержание:

Этап первый – выясните, почему вы хотите этим заниматься

С одной стороны, это простой вопрос, ведь большинство хочет заниматься веб-дизайном ввиду хорошей оплаты труда.

Сайтостроение – очень прибыльное дело, а опытного, и главное, толкового разработчика днём с огнём не всегда сыскать.

Хотя бывает много случаев, когда человек хочет заняться именно , а без знаний создания графического движка сайта программировать его непросто.

И третий распространённый случай, почему люди начинают интересоваться веб-дизайном, – тяга к изобразительному искусству.

И данная область может послужить отличным средством для реализации своих талантов на практике с извлечением из этого финансовой выгоды.

Важно! Для какой бы цели не знакомились с веб-дизайном, помните, что как обучение, так и работа должна быть интересной, выполняться с желанием и приносить удовольствие, но не превратиться в рутину.

Ввиду того, что графический художник – молодая профессия , её точного определения пока не существует, и многие специалисты трактуют понятие по-своему.

Если раньше этот человек должен был сделать странички красивыми и приятными глазу, то нынче необходимо и навыками кодера обладать, и в маркетинге разбираться, и понятие в SEO-продвижении иметь.

Без уникальных решений, оригинальных идей и индивидуального творческого подхода задача не решается.

Дизайнер сайтов – это технический художник, работающий над внешним видом и оптимизацией загрузки сайта и веб-приложений.

В задачи этих людей входят:

• работа над логической структурой страницы – дабы любому начинающему пользователю всё было понятно, он с первого раза смог отыскать то, что ищет, все важные ссылки должны быть на виду;
• разработка наиболее рационального способа подачи контента – способность заинтересовать посетителя, заставить его подольше задержаться на ресурсе, полистать страницы сайта;
• графическое оформление – где какие элементы будут размещаться, какими будут кнопки и надписи после клика, как осуществляется взаимодействие с клиентом, как и что будет изменяться в процессе работы посетителя, изменения масштаба и т. п.

Вот мы вкратце и выяснили, почему люди хотят заниматься графической частью сайтов.

Для будущих программистов достаточно ознакомиться с азами визуального оформления веб-ресурсов, хотя бы поверхностно освоить графические редакторы, верстку по шаблону.

Уж жаждущим многие годы жизни посвятить созданию интерфейса интернет страниц и получить соответствующую профессию поначалу придётся потрудиться, им и посвящена данная статья.

Этап второй – выберите направление веб-дизайна в котором вы хотите себя попробовать

Интернет-технологии стремительно развиваются, а вместе с ними повышаются и требования к разработчикам. Сначала красивая эстетичная и яркая страница были задачей художника.

Нынче различают целых семь направлений в их оформлении, и это только основных.

Жесткий

Старый как само сайтостроение вид оформления страниц , не требующий прикладывания усилий, отлично подойдёт для новичков.

Суть заключается в том, что все элементы ресурса размещаются в виртуальных ячейках таблицы с фиксированными размерами, которые задаются дизайнером.

Такая страничка будет абсолютно одинаково выглядеть на всех устройствах, независимо от платформы и размера экрана.

И это не значит, что подобный ресурс отсталый, ведь опытный разработчик с применением жесткого дизайна может создать прекрасно оформленный сайт, а корректировка чего-то в таком случае занимает считанные минуты.

Гибкий

Также табличный дизайн , но ширина ячеек виртуальной таблицы не строго задана, а зависит от размеров экрана (соотношения сторон, разрешения). Объекты будут стараться заполнить всё пространство ячейки, изменяя её размер. Главная особенность подобного решения – повышение удобства визуального восприятия данных за счёт динамически изменяющихся параметров отображения. На подобных страницах нет пустых, свободных от контента, мест.

Сложностями подобного дизайна являются:

• отсутствие гарантии, что на старых «квадратных» и огромных широкоформатных дисплеях ресурс будет отображаться правильно , без растягивания или сжимания содержимого;
• далеко не все браузеры нормально справляются с обработкой так называемых гибких ячеек, да и интернет-обозреватели, созданные на различных движках, делают это каждый по-своему;
• на подгонку и доведение проекта до идеала уходит много времени .

Комбинированный

Соединение двух предыдущих методов : если размеры монитора (соотношение его сторон) сильно отличаются от параметров дисплея, что использовался при создании сайта, применяется гибкий дизайн, в ином случае используются и те, и иные ячейки, в зависимости от наличия свободного пространства в них.

Текстовый

Применяется при оформлении одностраничных ресурсов и сайтов , которые представляют небольшие предприятия и компании в глобальной цифровой сети. Особенностью подобного оформления является практическое отсутствие графических элементов, что положительно сказывается на скорости загрузки страницы. Сделать проект привлекательным поможет игра шрифтами, цветами текста и удачным расположением текста.

Полиграфический

Наиболее востребован при разработке корпоративных и маркетинговых ресурсов , где на первом месте стоит эмоциональное наполнение. Дизайнер должен подходить к работе с наибольшей креативностью и творчески выбирать пиксельные изображения для оформления страницы.

Недостатком полиграфического дизайна является понижение скорости загрузки сайта из-за наличия, как правило, обильного количества растровых рисунков, да ещё и в высоком разрешении.

Интерфейсный

Обращаются к нему в основном опытные мастера. Их задача – угодить всем запросам пользователя, как правило методом минимизации программного кода, оптимизации графических элементов и создания удобной навигационной системы с расположением меню в верхней части страницы. Такие ресурсы быстро грузятся, с ними легко работать как с компьютера, так и с мобильных устройств

.

Динамический

Наиболее трудоёмкие, сложные варианты оформления веб-страниц. Данный тип дизайна заключается в размещении на странице динамического контента (анимация, скрипты, двигающиеся и изменяющиеся элементы, широкоформатные видео).

Для реализации замыслов придётся изрядно попотеть, а, чтобы посетитель был доволен и всё работало, как задумано, нужны не только мастерство владения графическими редакторами, но и навыки оптимизации, кто же захочет подолгу ожидать появления какой-либо красочной трехмерной кнопки. Зато отлично проработанный ресурс всегда привлекает своей красотой, оригинальностью и художественными решениями, в независимости от наполнения.

Этап третий – выясните, какие программы для веб-дизайна сейчас в тренде

Прежде, чем скачивать книги по тому или иному графическому редактору, нужно ясно себе представлять те элементы, что используются при графическом оформлении сайтов: фигуры, цвета, формы, игра света и тени, линии – это базовые элементы, из которых и создаётся вся композиция.

Как ни крути, знания каскадных таблиц и гипертекстовой разметки нужны едва ли не в первую очередь.

Понадобятся дизайнеру и знания в области компьютерной анимации, популярных , SEO, а может и трехмерного моделирования.

Внимание! Кроме сложности в освоении, приложение придётся ещё и покупать для полноценной эксплуатации, хотя в целях обучения можно и схитрить, обойдя защиту программы.

Последний обрастает функционалом, который востребован в десятках сфер, и преумножению возможностей относительно веб-дизайна ребята с внимания уделяют мало.

Другое дело Sketch – заточена для рисования графических интерфейсов с нуля, не имеет ни единого лишнего элемента, более проста в освоении и легко обгоняет Photoshop по основным показателям.

Обязательно выберите наиболее удобный , поддерживающий синтаксис и подсветку: , Sublime , Axure RP .

Этап четвертый – изучите полезные книги для начинающих веб-дизайнеров

Интернет тем и хорош, что позволяет бесплатно обзавестись книгами, которые ещё десяток лет назад пришлось бы приобретать или искать в единомышленников.

С популяризацией профессии веб-дизайнера и количество книг по теме увеличилось. Без наставника и учителя книга – лучший способ получать знания.

Обучение веб-дизайну с нуля следует начинать с той литературы, где даются основные понятия, теория и небольшие практические задания:

Основными элементами являются:

Логотип – занимает, как правило, центральную часть страницы и отличает ресурс от иных;

Элементы навигации – размещается вверху страницы горизонтально, реже – вертикально и содержит ссылки на основные разделы;

Основной блок, где размещён контент – занимает основную часть экрана, текст всегда сопровождается рисунками, таблицами, схемами, анимацией и т. д.

Модульная сетка

Перед разработкой схемы проекта нужно уяснить для себя понятие о модульной сетке. Она представляет собой способ распределения информации по колонкам, это каркас будущего сайта.

Использование модульной сетки сильно упростит дальнейшую вёрстку, посвятите время знакомству с ней.

Этап шестой – онлайн-тренинги

• посещение семинаров и тренингов;
• участие в обучении по сети (удалённо).

Выбирайте подходящие занятия, исходя со своих знаний, опыта и направления, в котором реализуете свой творческий потенциал. При прохождении курсов обаятельно закрепление теории на практике.

1 Уроки веб-дизайна для начинающих

Более опытные разработчики, владеющие английским языком, обязательно должны ознакомиться с курсами западных коллег. Как и в случае с книгами, западные технические художники раньше практикуют новые технологии и решения в области, во-вторых, концепция работы среди иностранных дизайнеров может изрядно отличаться, а перенять чужой опыт всегда полезно. От курсов люди получают большую отдачу, чем от десятков прочитанных книг, что касается практических навыков.

Этап седьмой – найдите единомышленников

В трудовой деятельности важно общаться с людьми, которые занимаются тем, чем и вы.

Так не только друзьями можно обзавестись, но и делиться опытом, знаниями, советами, оказывать помощь и оценивать проекты один одного.

Здравая конкуренция – двигатель прогресса, она позволяет развиваться, стремясь сделать лучше, чем у товарища, привнести в проект что-то новое. И при обучении веб-дизайну с нуля обязательно нужно общаться с более опытными разработчиками.

Этап восьмой – следите за трендами и тенденциями

Чтобы быть готовым ко всему при работе с заказчиком в области, где ни дня не проходит без новинок, нужно постоянно следить за новыми разработками, решениями и технологиями.

Они и изменяют к лучшему, и оптимизируют загрузку ресурса, и эмоциональную привлекательность страницы повышают.

Проще всего посещать ресурсы, где опытные и не очень дизайнеры выставляют свои работы на показ:

Этап девятый – попробуйте свои силы на фриланс-бирже

Работать техническим художником можно как самому от себя, так и на какую-либо фирму. Начинающим пользователям лучше набираться опыта на биржах фриланса:

Работаем поначалу за дёшево : берём недорогие заказы и долго и усердно трудимся над их выполнением, пока заказчик не останется довольным.

Удачные проекты – это опыт не только в дизайне, но и в общении с различными клиентами, пополнение пока ещё пустого портфолио работами.

Побольше внимание уделите заполнению профиля и расценкам на работу.

Несложные, но доведённые до ума макеты можно и продавать, беря за основу подобные проекты, выставленные на продажу.

Важно! Не стесняйтесь задавать вопросы, поинтересуйтесь, какие сайты заказчику больше всего нравятся, чтобы было на что ориентироваться. Спешить и делать работу с изъянами или занижать сроки, а затем заставлять заказчика ждать и нервничать, не следует.

Этап десятый – превратите веб-дизайн из хобби в профессию

Заниматься дизайном сайтов обычно начинают студенты и молодые люди, для которых это занятие становится увлечением.

Они выходные и вечера посвящают любимому делу, а когда набираются немного опыта и увлечение приносит первые доходы, всерьёз подумывают о смене рода деятельности.

Вот только бросить работу и перейти на вольные хлеба или заменить текущее место работы на комфортное кресло в офисе за компьютером многие опасаются.

Тут и недостаток опыта сказывается, и невысокие шансы отыскать заказчика или обзавестись постоянными клиентами, и стабильного заработка в случае работы и соответствующих форумах никто не гарантирует.

Рис. 15 – Со временем веб-дизайн должен стать профессией

И все же, если занятие по разработке графических интерфейсов сайтов привлекает, превращать его в основную профессию определённо стоит, и затягивать с этим не обязательно.

Со временем и знания появятся, и опыт, и постоянные заказы.

А если хочется большей стабильности, обратите внимание на работу в офисе среди единомышленников с возможностью периодически работать удалённо.

Главное, стремиться становиться лучше, постоянно развиваться и получать удовольствие от того, чем занимаешься!

Классика, барокко, модерн, минимализм, - в любом стиле следует действовать по базовым правилам построения жилого пространства, одним для всех. Основы дизайна исходят из психологии восприятия информации человеком. И, как законы природы, остаются неизменными и вездесущими.

Влияние окружающей среды переоценить невозможно. От этого напрямую зависит наше душевное состояние и даже здоровье. Человека, который живет в правильной, комфортной среде, можно сразу выделить из тысячи. Идет он по улице, и ему хорошо. Едет в метро, сидит на работе, - первое, что в таком видно - хорошо человеку. Он успевает "зарядиться" дома на весь день. Почему он такой? Вы это сразу поймете, если побываете в гостях. Там так хорошо, что аж дух захватывает. Стены, пол, потолок - все как обычно. Если по отдельности. А вместе весь наполняет душу замечательными чувствами.

Давайте будем учиться. Создавать красоту. И жить красиво.

Основы дизайна. Правило золотого сечения

Когда мы смотрим на картину, или на стену комнаты, сначала информацию обрабатывает правое полушарие, "техническое". На предмет кратных и четких пропорций, повторения одинаковых элементов. Затем, если правое не найдет для себя ничего интересного, вступает левое, "гуманитарное". Оно отвечает за ассоциативный ряд, фантазию, и прочую лирику. Если художник нарисует самый красивый пейзаж на свете, но линия горизонта на картине будет делить ее ровно пополам - красоты этой никто просто-напросто не увидит. Мозг зрителя не воспримет никакой красоты, потому что "гуманитарное" полушарие даже не "включится".

Правило золотого сечения гласит: никаких ровных или кратных делений. Только ассиметрия и иррациональность. Надо сочетать два цвета обоев на стенах на треть по высоте? Отмерьте треть и еще чуть.

Основы дизайна. Психология восприятия визуальной информации

Разберем "по косточкам" вещи и явления из самой гущи повседневной жизни. Нравится картина или нет. Удобно, уютно в комнате или не очень. В сознание поступает только результат, а голова при этом проделывает действительно большую аналитическую работу.

При взгляде на картину мы пробегаем взглядом из верхнего левого угла в нижний правый. Всегда. Без исключений. Правши и левши. Затем уже начинаем блуждать по картине взглядом, останавливаясь сначала просто на ярких пятнах, а затем на элементах, несущих смысловую нагрузку.

Разберем это на примере геометрических фигур.

Отношения между этими геометрическими примитивами могут быть весьма драматичны. В зависимости от их положения, изображение квадрата и кружочка приобретают любое эмоциональное звучание.

А все потому, что мы смотрим на картинку из верхнего левого угла в правый нижний, и фигуры воспринимаем по очереди, значит - во времени, - значит в действии.

В первом случае большой квадрат "нависает" над шариком. Как будто сейчас раздавит. Округлые, мягкие формы, и меньшие размеры шарика ассоциируют его с маленьким и хорошим. Угловатый квадрат здесь - "злой", опасный.

А во втором шарик "парит", как бы улетает от квадрата. Квадрат теперь дает нам чувство уверенности, основательности, покоя.

Основы дизайна. Энергия и ее отсутствие

Одна в миноре, вторая - в мажоре. Одна вяленько бултыхляется. Вторая - энергично, по дуге, стремится вверх.

Основы дизайна. Мажор-минор

Все мы отлично знаем, что это такое. Вот только объяснить не можем. Какими средствами можно выразить эмоциональную окраску в интерьере? Прежде всего - цветом. Холодные - это минор. Теплые - мажор. А сочетанием цветов отдельных элементов, как оркестром, выражаем уже глубокие и богатые эмоциональные состояния.

Не менее важным носителем эмоций является форма.

На картине "в миноре" линия горизонта ВСЕГДА опускается сверху вниз Мажор - линия горизонта поднимается

Арабы читают из нижнего правого угла в верхний левый. И все восприятие зрительной информации у них происходит с точностью до наоборот.

Вы только представьте себе - рядом с нами живут люди, которые воспринимают мир буквально наизнанку.

Я вот все думаю - может, у них и в музыке то же самое? Эти тягучие, заунывные минорные песни их бодрят?

Форма и цвет неразрывно связаны. Если в живописи художники подсознательно используют все эти приемы для выражения эмоционального и душевного состояния, то в интерьере мы разумно ограничиваем эмоциональные составляющие. Представьте себе среду, которая постоянно стимулирует смешливое настроение. Невольно вспоминается анекдот про девочку, которой на стройке упал на голову кирпич. Она только посмеялась. Так и ходит до сих пор - смеется.

А еще, пользуясь этими выразительными средствами, мы можем наполнить интерьер богатым, насыщенным вкусом. Или, для гурманов, наоборот - утонченным.

Я вас умоляю. Не приступайте к ремонту, пока не продумали весь проект целиком, вплоть до мебели. Цвет пола или стен окончательно утверждайте после того, как выберете корпусную мебель, цвета обивки на диванах. Кухню. Пусть подготовительный этап немного затянется. Зато все получится хорошо. Признаюсь вам, я сам совершил ошибку, от которой теперь вас предостерегаю.

Осенью делал ремонт в квартире, в современном стиле. В жилой комнате решил использовать решение типа "Невидимая мебель". Предполагал светлые фасады на шкафах. Купил туда обои цвета "натуральный лен". Пришла пора заказывать мебель - и я с ужасом понял, что если навесить светлые фасады - вся комната станет чересчур белой. Скучной. Живу пока с мебелью без дверей. Думаю, что делать. Использую, наверное, двери в цвете "беленый дуб". Он совсем почти не отличается от моих обоев. Поистине получится "невидимая" мебель. "Сядет" на стены, как влитая. Такие дела.

А сколько у нас было случаев, когда клиенты все-таки переклеивали новые обои после покупки мебели!

Основы дизайна. Недекоративная роль живописи в интерьере

Работа настоящего художника, а не ремесленника, творит чудеса. На другую картину можно просто посмотреть с утра вместо зарядки. И все - уже проснулся и готов к трудовым подвигам. Почему это происходит? Не будем вдаваться в парапсихологические подоплеки и всякую недоказуемую мистику. С другим проявлением этой таинственной энергии вы сталкиваетесь каждый день помногу раз. Это "чувство взгляда". Посмотрите на улице в спину прохожему. Или на попутчика в метро. Человек обернется. Да и вы, не замечая этого, отвечаете по сто раз на дню чужим глазам.

Вот такие они - главные правила. Пусть мы и пробежались только по верхам, галопом по европам, но общее представление вы уже получили. К теме этой мы будем возвращаться еще не раз. Если наши рассуждения вас действительно заинтересовали, то вам будет безусловно интересна книга Василия Кандинского "О духовном в искусстве". Это один из немногих программных трудов по теории живописи. В бумажном виде ее найти уже невозможно.

На сегодняшний день многих молодых людей интересует вопрос о том, как стать дизайнером интерьера, с чего начать. Эта профессия стала популярной сравнительно недавно. Но сегодня услугами талантливых в этом деле людей пользуются очень часто.

Общие сведения о профессии

Дизайнер проектирует внешний вид дома, выбирает мебель, сочетает цвета. Настоящий специалист способен сделать из ничем не примечательной квартиры шедевр. Часто люди говорят, что у тех, кто выбрал эту профессию, нет шансов реализовать себя. Это ложное мнение. Если человек предан своей мечте, если его тянет к дизайнерскому искусству и он умело борется с собственной ленью, то его непременно заметит и оценит общество. Вслед за положительной оценкой идут отличные заработки. Если вы сказали себе: «Хочу стать дизайнером интерьера. С чего начать?» - давайте изучим все тонкости этой профессии.

Недостатки дизайнерского искусства

Как и у любого другого занятия, у профессии дизайнера есть определенные недостатки, с которыми вам придется столкнуться, если вы хотите посвятить этому свою жизнь. Обдумайте заранее, готовы ли вы преодолевать препятствия на пути к достижению своей цели. Приготовьтесь к таким минусам:

• Вы далеко не сразу сможете купаться в лучах славы, выполняя дорогостоящие заказы. Придется поработать себе в убыток, чтобы добиться признания и обзавестись выгодными клиентами.
• Чтобы к вам обращались люди, у вас должны быть определенные связи. Пройдет много времени, прежде чем вы сможете обзавестись достойными партнерами, которые продадут клиенту качественную мебель и строительные материалы.
• Первое время вы можете испытывать сильную нехватку денег, ведь мало кто рискнет платить большие суммы новичку.
• Вам придется освоить основы психологии и поработать над устойчивостью нервной системы, ведь часто клиенты не соглашаются со взглядами дизайнера.
• Если вы взялись выполнять определенный проект, то вам придется довести его до конца. Клиентов не интересует ваше состояние здоровья или особые семейные причины, из-за которых срывается заказ.
• Современное дизайнерское искусство не обходится без знания компьютерных программ. На их освоение уйдет приличное количество времени.
• Прежде чем вы станете известным, пройдет не один год.

Итак, если вы решили, что справитесь с этими трудностями, поговорим о том, как стать дизайнером интерьера. С чего начать? В первую очередь вам нужно воспитать в себе определенные качества характера.

в себе воспитать

Дизайнер интерьера, обучение на которого невозможно без определенных черт характера, должен обладать такими личными особенностями:

• Наличие вкуса, и креативный подход к любому начинанию.
• Желание работать постоянно и много, наличие терпения.
• Желание общаться с любыми людьми, выполнять пожелания клиента, даже если его идея кажется вам плохой.
• Способность презентовать свой проект, рассказать о нем во всех красках.
• Умение сочетать любые цвета и фигуры и создавать из деталей единое целое.

Если вы считаете, что все эти пункты - о вас, поговорим о приятной стороне профессии, а именно о карьерном росте.

Возможности карьерного роста

Помните, что очень тяжело продвинуться по карьерной лестнице, если вы - работник без связей. Если вы интересуетесь, как стать дизайнером интерьера, с чего начать, то сначала обдумайте, готовы ли вы много и практически бесплатно работать, чтобы обзавестись определенным кругом клиентов. Вам придется создать собственное портфолио. Чтобы стать успешным дизайнером на пике славы, вам понадобится:

• Получить специальное образование. Если вы хотите стать дизайнером интерьера без образования, вам придется еще сложнее.
• Обзавестись красочным портфолио.
• Научиться работать в специальных компьютерных программах.
• Выучить несколько иностранных языков.
• Выполнить несколько объемных и дорогостоящих проектов.
• Получить хорошие рекомендации от крупных заказчиков.

Подготовьтесь к тому, что у вас будут определенные обязанности и не всегда они будут связаны с творчеством.

Обязанности дизайнера интерьеров

Когда вы задумываетесь, что нужно, чтобы стать дизайнером интерьера, вспомните о непосредственных обязанностях и о том, готовы ли вы их выполнять. Это первый шаг на пути к освоению профессии. Итак, в ваш круг обязанностей входят:

• Как работа над объемными заказами, так и доработка проектов после других специалистов.
• Подчинение всем требованиям клиента.
• Снятие мерок с помещения и его частей, создание макетов под эти мерки.
• Работа с 3D-моделированием.
• Выбор всех мелких деталей, дополняющих интерьер помещения.
• Расчет будущих финансовых затрат на проект.
• Работа с людьми, принимающими участие в благоустройстве помещения, контроль их деятельности.
• Внесение изменений в план работы, если возникнут непредвиденные ситуации.

Только на первый взгляд кажется, что это легкие обязанности. Выполнять их каждый день трудно морально и физически.

Как проходит реализация проектов

Мы разобрали, как проходит работа дизайнера в целом. Реализация каждого отдельного проекта выглядит примерно так:

• Встреча с клиентом, формирование первого впечатления.
• Обсуждение задания, всех его деталей и сроков.
• Посещение помещения, над которым предстоит работа, фотографирование его частей, работа над рисунками и чертежами.
• Оформление внешнего вида помещения в рисунках.
• Сопоставление всех рисунков и чертежей, устранение неполадок.
• Обсуждение результата с заказчиком.
• Постоянный контроль над внедрением вашего проекта на практике.

И помните, что на любом из этих этапов клиент может остановить работу и потребовать все переделать. К этому тяжело подготовиться морально, но с подобным явлением сталкивался практически каждый дизайнер.

интерьера: с чего начать

Итак, если вы решили, что хотите быть дизайнером, то для вас открылись два пути достижения цели. Первый и более легкий из них - это получение специального образования или окончание профильных курсов. Если вам это по карману, то ваше обучение будет проходить по такому плану:

1. Вы сдаете тест на профессиональную ориентацию.
2. Если у вас за плечами нет художественной школы, ее нужно окончить.
3. Вы создаете портфолио из собственных рисунков и на его основе поступаете в вуз.
4. Вы учитесь в университете добросовестно и с энтузиазмом.
5. Пока вы обучаетесь, вам придется самостоятельно освоить основы работы за компьютером в выучить несколько иностранных языков, начинать поиск первых клиентов, создавать себе положительную репутацию, учиться у уже состоявшихся специалистов, следить за новыми тенденциями в вашем деле.

Если вы окончите вуз, у вас появится много шансов поработать по специальности, ведь хорошие университеты предоставляют выпускникам такую возможность. Но если у вас нет финансов для получения образования, то изучите, как стать дизайнером интерьера самостоятельно.

Как стать дизайнером без получения специального образования

Несмотря на то что на самостоятельное обучение не потребуется серьезно тратиться, этот вариант требует от вас упорной и долгой работы. Кроме того, ваша судьба во многом зависит от удачного стечения обстоятельств.

Итак, дизайнером интерьера, если вы решили выучиться самостоятельно? План действий таков:

• Изучите дизайнерский архитектурный процесс.
• Получите основы знаний о строительстве.
• Изучите современные дизайнерские компьютерные программы.
• Изучите основы дизайна освещения.
• Выучите теорию культуры и искусства.
• Поработайте над знаниями в области бухгалтерского и финансового учета.
• Изучите всевозможные способы проектирования.

Чтобы освоить эти навыки и получить специальные знания, берите в библиотеке соответствующие учебники или прибегайте к помощи Интернета. Чтобы вы начали реализовываться, вам нужно найти первого заказчика.

Но если вам удалось найти клиента, не думайте, что сложные моменты остались позади. В дизайнерском искусстве самая трудная работа начинается после обучения.

Где искать заказы

Когда вы получите все необходимые навыки, вам предстоит выполнить нелегкую работу по поиску первого заказчика. Чтобы найти клиента, воспользуйтесь одной из этих возможностей:

• Прорекламируйте себя в нескольких газетах или журналах.
• Рассказывайте о себе как можно чаще. Новости о вас разойдутся в обществе очень быстро.
• На специальных сайтах поместите свое резюме.
• Создайте собственный сайт, посвященный вашей деятельности. Разместите на нем портфолио.
• Раздавайте креативные флаеры, посвященные вашей работе.
• Обратитесь к близким и дальним родственникам с просьбой поискать вам клиентов.
• Обратитесь в крупные и мелкие фирмы. Возможно, им нужен дизайнер на постоянную работу.
• Обойдите известные вам кафе, рестораны или магазины с предложением сотрудничества.

Первое правило при реализации себя как профессионала заключается в том, чтобы не сидеть без дела. Настойчивость и терпение - это ваши главные козыри, которые в сочетании с широкой базой знаний приведут вас к успеху.

И напоследок еще немного полезной информации. Что надо, чтобы стать дизайнером интерьера, кроме получения Ознакомьтесь со списком рекомендаций от состоявшихся специалистов:

• Поймите, что у вас практически нет права на ошибку в реализации любого проекта. Испорченную репутацию трудно восстановить.
• Не бойтесь обращаться за советом к более профессиональным коллегам.
• Повышайте квалификацию посредством тренингов, семинаров или практических занятий.

Помните, что при желании можно добиться абсолютно любой цели. Успехов!

Дизайн - понятие объемное, и это обстоятельство создает трудно­сти при попытке дать ему однозначное определение, поэтому под словом «дизайн» обычно подразумевают способ проектирования. Словом, дизайн - вид человеческой деятельности, направленной на удовлетворение нужд и потребностей посредством обмена. Для пояс­нения этого определения рассматриваются следующие понятия: нужда, потребности, запросы, товар, обмен, сделка и рынок. Таким образом, исходной идеей, лежащей в основе дизайна, явля­ется идея пользы, красоты и необходимости человеческих нужд, т.е., по­просту говоря, дизайн - это красота и польза. И еще можно сказать, что дизайн - это удовольствие.

Дизайн интерьера - искусство особого вида. По стилю, в котором решен интерьер, возможно определить не только вкус, род деятельно­сти, статус, имидж, увлечения жильцов, но и характер, менталитет, наци­ональность, а также количество проживающих в доме. Подобно тому, как лицо каждого человека отличается от других, пусть и похожих лиц, даже типовой интерьер имеет свое лицо. Создать свое лицо интерьера, его стиль, колорит, дух - это и есть главная задача дизайнера.

Интерьер, как и «архитектуру, мы воспринимаем открытыми глаза­ми, поворачивая голову и переходя с одного места на другое. Архитектура - не феномен, воспринимаемый сразу; она создается из ряда образов, последовательно накладывающихся один на другой во времени и про­странстве, подобно музыке... Глаза человека расположены на высоте в среднем 1,6 метра от земли. Таков инструмент, которым мы располагаем для восприятия архитектуры. Поле зрения человека весьма ограничен­ного размера; в еще большей степени оно ограничено сознанием, кото­рое, вслед за зрительным аппаратом, воспринимает, оценивает и измеряет лишь то, на что ему хватает времени». Так охарактеризовал воспри­ятие архитектуры дизайнер-экспериментатор и архитектор-новатор Ле Корбюзье.

Определение цели и задачи в проектировании. Потребности людей практически безграничны, а вот ресурсы для их удовлетворения ограничены, так что человек будет выбирать те товары, которые доставят ему наибольшее удовлетворение в рамках его финан­совых возможностей.

Людям надоедают вещи, которые ныне не в ходу, и они ищут раз­нообразия ради разнообразия. Необходимо определить свои творческие и финансовые возможности (дизайн и маркетинг-понятия взаимодополняющие друг дру­га), правильно поставить перед собой цель.

Шаг первый. Прояснение потребностей.

Шаг второй. Прояснение возможностей.

Шаг третий. Принятие решения о том, что нужно.

Шаг четвертый. Выбор цели.

Шаг пятый. Уточнение цели.

Шаг шестой. Установление временных границ.

Шаг седьмой. Контроль своих достижений.

Цель должна быть измеримой, поскольку любой кошелек имеет ограничения; цель должна быть достижимой (глупо использовать доро­гостоящие передовые космические технологии в домашнем интерье­ре), цель, ориентированная на результат, ограниченная сроками, ибо затянувшиеся ремонт, реконструкция или перепланировка превраща­ют квартиру в склад стройматериалов, и дизайн уже радости не доста­вит. После определения и правильно выбранной цели, хочется сра­зу приступить к воплощению задуманного. С чего начать? Разумеется, с планировки.

Планировка жилья. П ланировка интерьера (от франц. interieur- внутреннее про­странство здания или помещения в здании: вестибюль, комната, зал). Планировка квартиры - это распределение комнат по назначению. Планировка отдельных комнат - «зонирование» метража по функциям. Планировка - первый шаг в обустройстве квартиры в целом или отдельных комнат.

Вариантов много. Можно расставить мебель, как придется, и жить, как получится, и назвать этот тип планировки, как захочется. В архитектурном же проектировании существуют определенные типы планировок: сво­бодная, универсальная, неординарная, квартира-студия.

Между планировкой дома, отношениями в семье, душевным равно­весием стоит знак равенства. Об этом следует помнить, прежде чем при­ступать к планировке или реконструкции квартиры.

Инстинктивно человек жаждет уединения в пространстве, куда нет хода посторонним. В доме непременно должна быть хотя бы небольшая комната, в которой можно спокойно отдохнуть с книгой, вязанием или... просто с мечтой наедине с самим собой, при условии, что не будут слышны звуки цивилизации.

Есть, правда, психология мужчин, а есть психология женщин, и орга­низмы по-разному ведут себя при защите от внешних раздражителей.

Для женщин окружающий мир кажется сложным и полным опасно­стей, т.к. женское чутье более тонко воспринимает окружение в целом. Женский тип считается менее защищенным.

Мужчины же, наоборот, концентрируют внимание на отдельных фраг­ментах бытия, отбрасывая, на их взгляд, лишнее. Это тип людей, которые способны читать, писать, заниматься своим делом, не обращая внимания на звуки музыки, плач ребенка, гул толпы.

Определить свой тип, тип домочадцев важно на стадии планировки квартиры, независимо от того, кто проектирует квартиру - грамотный дизайнер или хозяин-дилетант. В конечном итоге в доме жить не проекти­ровщику, а владельцу.

Именно на этой стадии закладывается характер будущего инте­рьера - конфликтный или спокойный. Учитывать необходимо все факто­ры: количество взрослых, детей, возраст, привычки. Признаками хорошей планировки являются: наличие прихожей (коридора); кухни-столовой; кладовки; достаточной освещенности комнат, особенно детской; персональных комнат; раздельных или нескольких санузлов.

Важно при планировании продумать местонахождение «дорогих» предметов, вроде любимого кресла, выпадающего из общего стиля, не­современной, но чрезвычайно необходимой швейной машинки, не впи­сывающейся в интерьер. Мелочи могут оказаться очень важными и в дальнейшем способствовать уживаемости жильцов или же создавать нежелательные ситуации.

Виды планировок

Свободная планировка. Этот вид «раскроя» появляется л ибо в случае проектирования поме­щения «с нуля», на бумаге, либо при возможности капитальной пере­стройки, с возможностью «двигать» стены, углублять полы, изменять вы­соту потолка. Идеальный вариант для полета фантазии. Главный козырь свободной планировки состоит в том, она позволя­ет наиболее рационально использовать полезную площадь помещений - изменить (увеличить или уменьшить) пространство.

Универсальная планировка. Более смелое решение - универсальный интерьер с мобильными перегородками вместо стен, с «размытыми» границами, условно разде­ляющими прихожую с гостиной и спальней, гостиную с кухней. В этом случае, однако, необходимо иметь хорошую систему кондиционирования воздуха, современную вытяжку кухонных запахов и соответствующую трансформируемую мебель.

Неординарное решение. Квартира-студия-самый необычный вариант обустройства жилья. По большому счету, здесь можно делать все. Единственный недостаток этого варианта - в студии нельзя уединиться, поэтому студия, скорее всего, не пригодна для проживания семьи.

Квартира-студия, как и другие варианты компоновки квартир, имеет основной центр (иногда два и более), вокруг которого и организуется инте­рьер. Отправной точкой, вокруг которой все пространство «пляшет», может являться любой предмет, заслуживающий особого внимания. Это могут быть несущая или декоративная колонны, стол необычной формы, эле­мент живой природы (пень, например), огромный аквариум (не обязатель­но с рыбками), террариум или даже предметы сантехники. По сложности выполнения ремонт подразделяет­ся на текущий, косметический, капитальный.

Косметический ремонт. Очистка поверхностей потолков, стен. Шпатлевание, шлифование потолка, стен. Ремонт полов, замена сантехники, облицовка. Изменения в электропроводке. Шлифование паркета и покрытие лаком. Настилка из линолеума, окраска плинтусов. Окраска радиаторов и труб отопления. Окрашивание потолков. Оклейка стен обоями. Окраска окон, дверей, замена разбитых стекол.

Капитальный ремонт. Перепланировка, устройство арок, ниш, подвесных потолков, подиумов. Очистка поверхностей потолков, стен от старых покрытий. Подготовка поверхностей стен и потолков. Замена радиаторов отопления, сантехники, дверей, окон. Устройство новой подводки холодной и горячей воды. Устройство новой электропроводки, TV и ТЛФ-линий, охранной сигнализации. Устройство теплых полов. Облицовка санузла, кухни плиткой, панелями. Устройство новых покрытий полов (паркет, плитка и др.). Отделка лоджии, балкона. Доставка общестроительных материалов. Вывоз мусора, погрузочно-разгрузочные работы.

Креативный ремонт. Креативный ремонт-дизайн-проект, перепланировка и согласо­вание, решение вопросов с РЭУ, ДЭЗ, ТСЖ, соседями, участковым и т.п., вывоз мусора. К сожалению, чем серьезнее ремонт, тем больше согласующих ин­станций и бумаг он требует. Основной контакт предстоит со Службой за­казчика. Согласно Жилищному кодексу РФ не допускается переплани­ровка жилых помещений, ухудшающая эксплуатацию и проживание всех жильцов дома.

Элементы интерьера. Интерьер и мебель. Интерьер и мебель всегда шли «нога в ногу». Каждой эпохе присущ свой стиль. Это отражается в манерах поведения, музыке, литературе, архитектуре. Как не существует интерьера без мебели, так и не существу­ет мебели без интерьера. «Стильная» мебель являлась предметом роскоши аристократии и, в основном, производилась ограниченным тиражом. Лишь c XIX века сред­ний класс получил массовый тираж мебели. Понятно, что производство «ширпотреба» не являлось эксклюзивом, и с тех пор стиль в производ­стве мебели стал «народным». Но каким бы стилем ни обладала мебель, прежде всего, она несет в себе утилитарную форму: для хранения, сиде­ния, лежания. Конструктивно мебель различается как стационарная (не­разборная), корпусная (разборная), трансформируемая (складная).

Встроенная мебель. Не всегда квартира обладает «лишними» метрами. Эту проблему можно решить при помощи встроенной мебели - шкафов, шкафов-пере­городок, антресолей. Важный момент при проектировании встроенной мебели - это антропологические параметры, т.е. правильное определе­ние габаритов шкафов, учитывающее анатомические особенности чело­века. Встроенную мебель (шкаф-купе, например) разумно установить, даже если помещение позволяет без ущерба для метража вмещать кор­пусную мебель. Во-первых, это стильно, во-вторых, удобно, в-третьих, не надо ис­кать место, куда можно повесить зеркало, так необходимое в спальне. «Meuble» (франц.) - обстановка, означает движимое имущество. Отличительной особенностью этого вида мебели является ее двой­ное назначение. Шкаф-перегородка служит как для хранения вещей, так и для раз­деления комнаты на различные по функциям зоны.

Шкафы-купе получили широкое распространение благодаря раз­движным дверям. Раздвижные двери помогают существенно экономить полезное пространство помещения. Шкафы-купе используют как мебель для прихожей, спальни, детской, кухни, офиса, кабинета. Шкаф-купе может быть встроенным и отдельно стоящим. Отдельно стоящий шкаф-купе имеет все элементы корпусной мебе­ли (цоколь, пол, потолок, боковые стенки, заднюю стенку) и отличается от нее наличием дверей-купе. Встроенный шкаф-купе использует стены, пол, потолок помещения в качестве своих элементов. Варианты конструкций встроенных шкафов-купе

При разработке интерьера шкаф-купе можно сочетать с другими элементами корпусной мебели (открытыми секциями, столами, книжны­ми шкафами и др.). Внутреннее наполнение шкафов-купе проектируется по желанию заказчика из ламинированной ДСП, металлических сотовых полок или из их комбинации. При наличии в квартире свободного места (темных комнат и т.д.) для хранения вещей возможно организовать гардеробную комнату. Для организации системы хранения вещей возможны три разных решения: система хранения с каркасом из ДСП; система хранения с каркасом из металлических сотовых элемен­тов; система хранения со смешанным каркасом (ДСП + сотовое запол­нение). При организации гардеробной комнаты внутри большого помещения возможно отделять гардеробную комнату от основного помещения раздвижными дверями-купе.

Потолки. Когда-то в «давние времена», лет сто тому назад, архитекторы и за­казчики желали видеть исключительно высокие потолки, по возможнос­ти «недосягаемые». Цель преследовалась при этом различная: от ощущения ничтожности человека до простора мысли, «дабы не давил небосвод».

Диваны. Почти не один интерьер не обходится без дивана - этого уникаль­ного предмета мебели. Уникальность его состоит в многофункционально­сти. Диван, или софа, известны три столетия и являются родственниками обычной скамьи. Пышный расцвет дворцового интерьера XVII века дал мощный толчок к появлению мягких кресел и диванов. В качестве напол­нителя использовали шерсть. Первоначально популярностью пользова­лись обитые тканью или кожей скамьи с регулируемым наклоном изго­ловья, называемые кушеткой. Софа - восточный аналог кушетки, только на ней не принято было лежать, на софе лишь сидели, так же, как и на канапе - французской кушетке. Несмотря на ограниченное применение софы, этот вид дивана «комплектовался» мягкими подушками, набитыми конским волосом, впос­ледствии замененным пружинами.

По прошествии столетия появились трансформируемые конструк­ции, позволяющие более широко использовать различные виды дива­нов в меблировке, причем, в современном интерьере диваны играют важ­ную роль, диктуя или дополняя не только домашний стиль гостиной, спаль­ни или кухни, но и смягчают суровый стиль деловых офисов. Выбор со­временного семейства диванов обширный - от традиционных тяжелых стационарных до легких изящных, воплотивших в себе все достижения современной мебельной промышленности и дизайнерского изыска. Мяг­кость сидения, лежания решается при помощи пружинного блока, поро­лона, пенополиуретана, синтепоновой крошки. Обивка, как и вся конструкция, отличается достижениями в области технологий, но уже в области текстиля и химии, а такое покрытие, как тефлон, игнорирует не просто жидкости, но даже горячие напит­ки: враги всей мебели - кофе, чай. Жидкость просто не успевает остав­лять следов, она стекает. На сегодняшний день этот вид обивки самый дорогостоящий, а при аккуратном обращении с мебелью и напитками не самый необходимый. Важен вкус не только напитков, но стиля в целом, чему и может помочь выбор подходящего дивана.

Гобелены. Особую роль в декорировании интерьера играют гобелены. Слово гобелен (франц. gobelin) означает декоративную ткань высокой художе­ственной ценности, выработанную ручным способом, названной так по фамилии красильщиков Гобеленов (Gobelins), изделия известны с 1662 года, с момента основания одноименной мануфактуры.

Современный гобелен - натуральная хлопковая ткань жаккардо­вого переплетения с вытканными узорами, изготовленная промышлен­ным способом. Декоративные гобелены - это изделия определенного разме­ра с законченной композицией. В убранстве современного интерье­ра под гобеленом понимается текстильное изделие различного на­значения, может использоваться как самостоятельное изделие (декоративные панно, настенная картина, скатерть, подушки), так и как часть другого предмета (ширмы, драпировки) с дополнительной отделкой(портьеры).

В зависимости от замысла, функциональной нагрузки гобелены могут быть дополнены декоративной окантовкой, петлями, люверсами, отделываются бахромой.

Занавеси. В современном русском языке к понятию занавесей относится це­лая серия оконного текстиля, пластика, алюминия. Это прежде всего гар­дины (Gardine - нем.), т.к. они в переводе и означают «оконная занавес­ка», так же как и с Французского - гардина, гардинка: завес, завеса, занавеска, занавесь. Сюда же относятся портьеры, жалюзи, короткие занавески, шторы, тюль, которые служат не только для украшения окон, но и выполняют защитную функцию.

Гардины. Этот вид занавесей выполняет скорее декоративную функцию, но имеется ряд специальных гардин, способных выполнить роль солнцеза­щитных неплотных штор - гардины с подкладкой. Совмещенные гарди­ны защищают от солнца и света одновременно и хозяина квартиры, и собственно ткань, из которой сделаны, от выгорания. Любые гардины, как и многие другие предметы интерьера, спо­собны визуально изменить пространство квартиры. Играет роль фор­ма окна (широкое или узкое, вытянутое горизонтально или вертикаль-

Портьеры. Следующим видом оформления окон являются портьеры - тек­стильные занавеси, сочетающие декоративную и практическую функции. В классических интерьерах традиционно использовались портьеры из плотных тканей таких, как бархат, плотный шелк с подкладкой, либо подчеркивающих цветовую гамму основного полотна, либо контрастиру­ющих с нею. Основная, лицевая сторона, может быть однотонной, узорча­той, аппликативной. Для придания законченности широко применяют дополнительный декоративный элемент- бахрому или кисти. Среди всех видов украшения окон портьеры, пожалуй, уникальны в своей терпимости к экспериментам. Часто в современных портьерах сочетаются различные по фактуре и близкие по цвету полотна, кроме того, акцент может быть перенесен с ткани на деревянный или кованый карниз. В дизайне портьеры применя­ют наложения одной прозрачной ткани на другую, неравномерную сбор­ку, провисы.

Римские шторы. Многообразие различных вариантов занавесей породило нацио­нальный дизайн текстиля для украшения окон такой, как римские шторы или французские. Традиционные римские шторы отличаются от аналогов своей уни­версальной уникальностью в специфическом размещении внутри окон­ной рамы или под потолком. В отличие от портьер позволяют лишь скром­но себя подбирать в аккуратные складки. Эффектно смотрятся там, где использование портьер нежелательно или невозможно, например, в за­стекленной лоджии.

Французские шторы. Французская штора имеет спектр более традиционного примене­ния, являясь неотъемлемым элементом классического стиля. Однако не существует канонов на вид текстиля штор этого типа, это могут быть лег­кие, прозрачные тюли, но возможно и применение плотного полотна. Обыкновенно штора французского типа служит лишь украшением окна, являясь одновременно элементом, обращающим на себя внимание. Ин­тересно, что французские шторы способны создать атмосферу респекта­бельности и солидности в деловом кабинете или же романтическое на­строение в комнате отдыха. Всё зависит от расцветки, задачи, вкуса и карниза, который используется при всех видах украшения окон.

Карнизы. Особое внимание при драпировании окон уделяется карнизам, по­скольку они играют важную роль; Ассортимент карнизов широкий и раз­личается по материалу, весу, декору, но весь ассортимент можно разде­лить на два типа - скрытый и открытый. Современные достижения в области электроники позволили выпуск карнизов, оснащенных электро­механизмами с дистанционным управлением, позволяющим создавать нужный имидж высоко расположенного или наклонного окна. Классические карнизы выполняются из дерева круглого или оваль­ного сечения, или из багета, оканчивающегося наконечником.

Стили интерьера. Подобно тому, как у человека имеется два мозговых полушария - левое и правое, у планеты Земля два своих - восточное и западное, так и направлений в стилях интерьера, по большому счету, два - восточное и западное, которые, в свою очередь подразделяются на более конкретные. Восточные: Древний Египет, Византия, Мусульманский, Китайский, Японский. Западные: Античность, Романская архитектура. Готика (XII-XV вв.), Ренессанс (Возрождение), Барокко, Классицизм, Романтизм, Art-Nouveau (Модерн), Неомодерн, Art-Deco, Модернизм, Минимализм, Техно-Арт.

Что такое стиль? Подобно тому, как в реальной жизни у каждого народа существуют два языка - гибкий разговорный и правильный литературный, так и в архитектуре имеются определения и характеристики стилей, которые в действительности тесно переплетаются между собой. С уверенностью можно сказать, что «идеального» стиля не существует и быть не может, т.к. стиль, как и все в реальной жизни, постоянно преобразуется.

«Стиль или стилизация» - это обобщенный образ средств художе­ственной выразительности, обусловленных единством творческих при­емов. Можно говорить о стиле целых эпох, например, эпохе ренессанса. Можно говорить о персональном стиле, например, стиле дизайна конк­ретного интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов, и все эти рассуждения будут о стиле. Таким образом, наряду с общепринятыми историческими стилями параллельно существуют индивидуальные стили, да и вообще, четких гра­ниц между стилями, как и эпохами их породившими, не существует, по­этому, когда говорят, что есть всего два стиля - «Классика» и «Модерн» - это либо недалекие познания, либо рекламный трюк.

Стиль - это язык архитектуры, проекта, композиции и, как любой другой живой язык, перенимает языки, отдельные слова из других на­правлений. Отсюда переплетение стилей, их родство. Однако чрезмерное заимствование порождает в лучшем случае эклектику-смешение стилей.

Дизайн интерьера

Стилеобразующие. Новое направление в архитектуре возникает в тот момент, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился Понятно, что этот момент не сиюминутный, а жизнь и архитектура на месте не стоят В это переходное время наступает «звездный час» эклектики - заимство­вания отдельных элементов предшествующих стилей. Не всегда из этого архитектурного винегрета получается безвкусица, чаще все же рождает­ся разностилевое, но «вкусное» произведение.

Возможно, и в смешанном стиле решить персональный интерьер, но эклектика (смешение стилей) сильно отличается от стиля китч (безвкуси­цы, анти искусства), а граница между ними проходит по одной вкусовой меже. Так, что лучше все же перед тем, как решиться на создание нового или перепланировки старого интерьера, знать и разбираться в азах ар­хитектурных направлений, или стилях.

Древний Египет. Стиль, просуществовавший 4000 лет, в основу своего стержня поло­жил поклонение вечности. За время своего существования почти не пре­терпел изменений. Широко использовался растительный тип стилизации. В культовых сооружениях архитектора применяли 3 типа колонн - лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изоб­ражением головы богини (автор - женщины с головой собаки). Со временем стиль стал более демократичным, на смену погребаль­ным сценам пришло изображение сентиментальных жизненных сцен. Со времени открытия Египта европейцами культура древней циви­лизации так сильно возбудила воображение, что, переработав ее основ­ные принципы, явился имперский стиль, именуемый Ампиром.

Стили интерьера

Античность. Под Античностью принято понимать искусство Древнего Рима и Гре­ции. Этот стиль - эталон гармонии и красоты. Развивалось искусство это­го стиля параллельно с искусством и канонами Древнего Египта, но, не­смотря на связь народов Греции и Египта, развивалось самостоятельно.

Впоследствии от Античности отталкивались как от канона такие же гармоничные более поздние направления, как Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм. В отличие от египтян греки и римляне жизнеутверждающе смотре­ли на жизнь. Вся архитектура и внутреннее обустройство жилищ являли собой реалистичные каноны и пропорции. В этом сыграла свою роль такая точная наука, как геометрия, благодаря которой и появились «иде­альные» формы и пропорции в архитектуре и искусстве. В совокупности точных наук и искусства родилась система художе­ственного оформления в архитектуре: стоечно-балочные конструкции - ордера и колонны, используемые и по сей день. Причем роль опор вы­полняли не только цилиндрические колонны, «заимствованные» у приро­ды (стволы деревьев), но и, как гимн человеку, колонны в виде фигур богов - кариатиды.

Барокко. Микеланджело считают одновременно и последним маете рождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал стилеобразующий элемент - пластику стены. Венец его творения - собор Святого Петра в Риме - причисляют уже к стилю Барокко.

Рококо. Модное направление в отделке дворянских особняков се конца 19 века Роскошь гостиных, изобилующих дорогое коллекциями произведений искусств Вторая половина 19 веке на Российским вариантом формирования рококо, а именно о услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец с помещение в своем вкусе Перегруженность декором, количество метров и, как следствие, замкнутость пространства - типичные кризиса стиля этого времени.

Классицизм. Название говорит само за себя. В основе стиля собран от типы предыдущих стилей. Попытка создания идеального стиля,

Византия. Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окна­ми и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами

Готика (XII-XV вв.). Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, про­сторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чув­ствовал бы себя ничтожно малым созданием.

Франция в XII веке. В противовес никчемности плоти, пышным цветом расцвело «каменное кружево» тонкостенных построек. Готика - время рождения цветных витражей в виде стрельчатых а рок Данная конструктивная сис­тема позволила достигнуть небывалой высоты сводов благодаря боль­шим окнам, отличной освещенности.

Возрождение (Ренессанс). Величайшим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором. С этой точки зрения он создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм

Византийский стиль на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова ста­новилась актуальной. До сих пор считается универсальным принцип: «не знаешь как, сделай «Классицизм». Использование в оформлении поме­щений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка так на­зываемой «ордерной» организации декора.

Романтизм. Природные формы декора. Дикий камень, ковка, элементы готики. Ужин при свечах. Считается характерным для поэтических натур.

Неомодерн. Использование пластических форм Art-Nouveau для архитектурно­го оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов.

Art-Deco. Париж неоднократно задавал стиль и моду. В период между первой и второй мировыми войнами. Легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин породил стиль декоративного искусст­ва, называющегося «Art-Deco».

Модернизм. Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза». По­иск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитар­ную суть вещей.

Минимализм. Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цве­товых соотношений в основных формах.

Техно-Арт. Выделение несущих конструкций и коммуникаций. Опять Париж. Конец XX века. Центр Ж. Помпиду.

АР-НУВО (art nouveau). Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противовес Неоготике. Для него характерны извилис­тые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В мебельном декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво характерно изображение женских фигур со струящимися потоками волос. В России этот стиль вошел в исто­рию под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо по­читались цветы ирисы и орхидеи. Характерен «изысканной поэзией линий».

Эклектика (eclectic). Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится сти­лем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архи­тектурным решением. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился. Можно сказать, что нынешнее время, конец XX- начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.

Ар-деко (art deco). Ар-деко, 20-30 гг., - продолжение направления Ар-нуво. Вместе с тем влияние на него оказали Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетострое­ния. Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими верти­кальными линиями и «отступающими» формами. От всех мебельных сти­лей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

Индустриальный стиль (industrial). Тесно примыкает к Минимализму. Индустриальный стиль - с от­крытыми стерильными пространствами, словно из фантастического филь­ма. Металлические предметы, напоминающие фантастические приборы и оборудование. Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется на­личием нескрытых коммуникаций (трубы, вентили, провода), в интерьере видны строительные формы. Часто используют металлические столы, чу­гунные плиты на полу. Многим стиль кажется «нечеловечным», дикова­тым, нежилым, но иногда применяется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль - это своеобразная игра в промышленность.

Хай-тек. Возник в Британии в 70-е годы XX века (англ. Higttech - высокие технологии). Стиль и теория проектирования, основанные на применении после­дних достижений техники. Отличительной особенностью является нали­чие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты - все, что свидетельствует о размышле­нии и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты вос­требованы в интерьере «высоких технологий». Мода на «Хай-тек» всплывает волнообразно, с появлением либо новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса на определенные технологии. Так, например, популярная в 60-х годах прошлого века пластмасса вновь востребована в мебельной промышленности, декоре; появились гибридные материалы, сочетающие в себе пластик и хлопковолокно - своеобразный «хайтековский» холст.

Натяжные акриловые потолки - также элемент «Higttech».

Неоклассицизм (Neoclassic). Неоклассицизм XX века восходит к неоклассицизму XVII-XVIII веков с его обращением к античному греческому и римскому стилям. Со­временное использование классических мотивов включает как строгие античные, так и более пышные и прихотливые формы, присущие Ампиру и Рококо. Для неоклассического декора характерны изображения листьев акантуса, раковин, архитектурные фрагменты.

Пост-модернизм (post modern). Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противо­вес модернистскому радикализму Постмодернисты используют сплав различных стилей прошлого, например. Классицизм и Барокко, часто при­меняя их с ироническим эффектом. Специфика стиля - гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды.

Китч (kitch). Объединенное название некоторых течений Постмодернизма, та­ких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сен­тиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возник­шая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов отно­сится к среде своего обитания не слишком серьезно.

Традиционный (Traditional). К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.

Экзотический (Exotic). Интерьеры, обставленные и декорированные стилизовать подлинными предметами этнических культур в их наиболее обычных проявлениях с отголосками далекой и неведомой жизни. Понятно, что для каждой страны, культуры термин «экзотика» явля­ется самостоятельным. Как говорится, «что русскому хорошо, то немцу смерть».

Антикварный стиль (Блошиный). Понятие Антикварного стиля очень размытое во временных грани­цах. То, что сегодня современно и не имеет исторической ценности, через 40 лет относится к понятию «антиквариат». Совсем недавно в моде были слоники, и их местонахождение на телевизорах и радиолах овальной формы было обязательным атрибутом советских семей. Ныне эти фар­форовые обереги являются раритетами, и вполне вписываются в поня­тие Антикварного стиля.

Современный стиль. Всякое новшество в промышленности, технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на материал, материал влияет на моду. Так, в первобытно-общинном строе «в моде» был природный камень. Одновре­менно в ход строительства шло дерево. Производная от дерева - папи­рус. Он применялся не только для общения на расстоянии, но и для деко­ра. Позднее, с открытием металла, в обиходе «стал популярен» вначале такой материал, как медь, затем бронза. Изобрела цивилизация стекло, и активно используются его пластические и физические свойства в офор­млении жилища.

Прошло несколько столетий, появилось поточное производство, промышленная химия, и, как результат «торжества человека над приро­дой», пользуются спросом синтетические материалы в строительстве, от­делке. Век пластмасс до сих пор прекрасно уживается в интерьере, при­чем как в общественном, так и в персональном.

Китай

«...Твой халат китайского покроя украшает золотой дракон...», - на­писал специалист по восточным эпосам и бард Ф. Небесный, точно рас­познав суть китайской философии. Обустройство жилища китайцев сильно отличается по стилю от дру­гих народов Востока. В этом сыграли свою роль размеренный уклад жиз­ни и философское отношение ко всему происходящему. «Вы живете во времени и пространстве, а мы только в простран­стве», - гласит китайская мудрость.

Китайское жилище. В китайском интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая ме­бель, а та, что есть, не отличается разнообразием. В качестве материала для изготовления как мебели, так и различных других предметов, широ­ко используется прочный, но эластичный бамбук. Мебель декорировалась сложной техникой многослойной лакиров­ки. Для украшения применяли резьбу по черному лаку. Всем известен и всегда высоко ценился китайский фарфор с изоб­ражениями, показывающими бытовые сцены, природу, сказочных дра­конов, реальных животных. В отличие от аскетичной простоты Японии китайцы более полно ис­пользуют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов и игрушек. В противоположность парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жил ища завершают изыскан­но декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ста­вили украшения и вазы.

Типично китайским национальным видом мебели являются лакиро­ванные табуреты оригинальной конструкции, вставляемые друг в друга или устанавливаемые друг на друга и используемые отдельно как столи­ки для цветов, сервировки, чайные столики. Лаковую технику применяли при изготовлении зонтиков и различных ширм с богатым рисунком, кра­сота которых усиливалась благодаря красочно расшитым шелковым тка­ням. Бумажные обои для оклейки стен впервые появились в Китае и были завезены в Европу в период Рококо. В мебели широко применяется известная и европейцам техника интарсии - врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттен­ков на поверхности столов, шкафов. Но, в отличие от европейской, кото­рая имеет с основной плоскостью один уровень, китайская выступает над поверхностью.

Мебель в домах знатных китайцев отличалась от мебели простолю­динов. Основными предметами интерьера среди мебели являлись ле­жак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в основном, прямоугольные формы. Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожа­луй, лишь в Китае, является полное отсутствие занавесей на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помо­щью обычных ламп освещения.

Главная идея обустройства китайского жилища состоит в перепле­тении реального с мифологией, где основным действующим лицом пред­ставляется дракон - самый могущественный из всех животных. «Главным» цветом в китайской жизни «назначен» красный - цвет огненного дракона, цвет энергии.

Япония

Японский тип оформления своего жилья, хотя и подчиняется опре­деленным законам, но все же отражает индивидуальный дух собственно­го мира. Причем, и первая и вторая особенности живы до сих пор. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте и асимметрии. Интерьер как бы дышит. Если в китайском стиле широко в качестве перегородок использу­ются ширмы, то в Японии, наряду с ширмами применяются циновки. При­чем, не только для «зонирования» помещений, но в качестве настенных украшений, а так же для покрытия полов, на которых островитяне прово­дят длительный период всей жизни - беседуют, едят, занимаются до­машними делами, спят.

Главная задача хозяина дома - это полная изоляция от внешнего мира, чему способствует четкая функциональность комнат. Мебель, как таковая, отсутствует. В качестве шкафов, полок ис­пользуются ниши в стенах (аналог встроенных шкафов), где располага­ются не только гардероб, но и постельные принадлежности и интерьерные украшения, такие, как вазы. Шкафчики и ларчики все же в жилище в ограниченном количестве присутствует, но, как и любая вещь японца, являются произведением искусства. В мебельных изделиях, шкатулках широко используется традиционная лаковая миниатюра, с чередующимся ассиметричным и по­вторяющимся орнаментом, преимущественно растительного мира.

Мусульманский стиль

Этот стиль - своего рода конгломерат, бу­кет, созданный на основе предшествующих стилей: египетского, византийского, римского. Отличитель­ная особенность данного направления - замыс­ловатые орнаменты. Религия ислама запрещала изображение одухотворенной природы, отсюда и «зашифрованное» изображение жизни.

Такой декор родился из знаменитого арабского шрифта сего беско­нечными завитками. За счет этого стены приобретали вид роскошных персидских ковров, которые также часто использовались для украшения арабских домов.

А вот мебель в мусульманской жизни играла довольно незначи­тельную роль. Сидеть арабы предпочитали на коврах и подушках, а для сна вместо деревянных кроватей использовали покрытые коврами и шелковыми тканями оттоманки. Вместо шкафов они пользовались стен­ными нишами с дверцами; дверцы в большинстве случаев имели решет­ку из типично арабских точеных деревянных полочек.

Столы были низкими и маленькими, богато украшенными резьбой, круглой, четырех-, шести- и восьмиугольной формы; столешницы выпол­нялись из древесины с интарсией или из чеканной меди (медного блюда). Кроме того, в обстановку жилищ входили сундуки, ширмы и этажерки.

В мебели заметно архитектурное влияние. Часто встречаются ко­лонны, аркады с подковообразными арками, сталактитовые формы сво­дов, и в качестве декоративной отделки-точеные элементы, сложные виды решеток. Для интарсии часто использовался перламутр; эта техни­ка широко распространилась в Италии и Испании; украшенная инкруста­цией мебель (чертозианская мозаика в Венеции) стала предметом под­ражания.

Для обивки мебели (спинок стульев или сундуков) использовалась также кордованская кожа с тиснением и часто (как на книжных перепле­тах) позолотой. Нередко изделие поверх кожаной обивки обрабатыва­лось ажурными металлическими накладками.

Однако наибольшее влияние на европейское художественное ис­кусство оказал знаменитый мусульманский орнамент. Его сила, изяще­ство, смелость свидетельствуют одновременно как о фантазии, так и о математическом образе мыслей. Арабо-мавританский декоративный стиль представляет собой своеобразный, незнакомый, замкнутый в себе мир форм; его сильное воздействие увело искусство средневековья еще дальше от классического наследия, обогатив средневековье, и без того не страдавшее бедностью фантазии, многочисленными, дотоле неизвес­тными, фантастичными декоративными элементами.

Кантри (Kountry). Не то, чтобы экзотическим, но довольно экстравагантным является так называемый Этнический стиль, интерьер, выполненный по канонам определенной эпохи. Одним из этих народных стилей можно считать стиль «Кантри», популярный как в Европе, так и в Америке, причем как в южных, так и в северных широтах. Стиль этот сродни «классике», так орга­нически он вписывается в дизайн как городской, так и сельской кварти­ры, дома, просто жилого помещения.

Название стиля произошло от английского COUNTRY-деревенский. «Кантри-стиль» настолько популярен, что целая индустрия, работа­ющая на рынок интерьера, стала выпускать предметы в стиле «подсело». «Кантри» - воплощение предметного и эмоционального мира в духе по­запрошлого, 19-го, столетия. Стиль «Кантри» настолько универсален и популярен, что имеет сво­их почитателей во многих странах, во всех полушариях. Однако, хотя и переводится «Kountry» как сельский, к русскому деревенскому стилю не имеет отношения.

Американский кантри. Данное направление решения стиля интерьера характеризует на­рочито грубая мебель, несуразно широкие доски, покрывающие полы, устланные домоткаными, любительскими коврами. Кантри -самый, что ни на есть стиль - «бабушкин сундук»: что старее, то лучше, почти что «блошиный стиль», но в отличие от антикварного имеет более изысканные требования.

Американский юго-западный стиль (American soutng-west). Он отдает предпочтение натуральным, естественным цветам - ох­ристому колориту песка, цвету естественной растительности - зелени, голубому, небесной чистоте. Здесь же присутствуют предметы старины - камины, атрибуты индейской культуры.

English country (Английский деревенский стиль). Со слов британского декоратора Джона Фоулера, интерьер в «Анг­лийском деревенском стиле» сочетает образ «поношенности». Это вы­тертые ковры ручной работы на стоптанных деревянных полах. Мебель, - изготовленная непременно из сосны столетней давности, окрашенная в полосочку, выцветшая полированная мебель. Диваны и кресла должны быть покрыты старыми шалями, шерстяными накидками.

Французский (French COUNTRY). Этот тип стиля иногда называют «солнечным»за его пристрастие к ярким цветам природного происхождения: ярко-желтый, зеленый, небес­но-синий, пронзительный красный. Так же «близка» к природе грубая мебель без излишеств.

Adirondac. Так в США назвали увлечение грубыми природными материалами, используемыми в интерьере домов. Это мебель из веток, щепок, доще­чек, необработанной древесины с выступающими сучками, неуклюжими стульями, столом состроганной, но неотполированной столешницей.

Современный сельский стиль. Если полы и стены новые - их специально затирают «под старину», придавая им обветшалый вид. В отличие от антикварного стиля, в котором присутствуют подлин­ные вещи полувековой или вековой давности, стиль «Adirondac» создают предметы либо просто старые, либо вовсе современные, состаренные искусственным путем.

Скандинавский стиль. Среди «кантри-стилей» так называемый «Скандинавский стиль» от­личается чистотой и законченностью линии, добротной мебелью из мас­сива с филенчатыми дверями, трафаретным рисунком на стенах. Вместе с тем, стиль «допускает» применение современных материалов.

Какой стиль интерьера выбрать, какими материалами - традиционными, современными или смешанными воспользоваться при реконструкции или ремонте, какой принцип гармонии взять за основу- решать каждому владельцу приходится самостоятельно, но, зная принципы проектирования и воплощения дизайна, важно не забывать о законах композиции, мере вкуса, удобстве пользования, что в конечном итоге и приведет к эксклюзивному, запоминающемуся «лицу квартиры», что и явля­ется конечным результатом всякого решения интерьера,

Резюмируя, следует определить основные принципы дизайн- интерьера:

1. Любой интерьер должен иметь основной центр композиции.

2. Цветовое решение подчиняется задуманному стилю.

3. По возможности не должно быть случайных деталей.

4. Красив тот дизайн, который функционален.

Японская пословица принципы красоты и пользы объясняет еще проще: Делай все просто - Если не можешь просто - делай красиво... Не умеешь красиво - делай богато.

Список литературы

1. Агостон. Цвет в деятельности человека. М.2000.

2. Белогуров В.П., Чмырь В.Д. Справочник молодого маляра. М., 1988.

3. Борев Ю. Эстетика. М, 1988.

4. Дирибере. Цвет в деятельности человека. М.,1998.

5. Для дома, для семьи. Лениздат. 1990.

6. Доброклонский М.В. История искусства зарубежных стран. М., 1961.

7. Евроремонт. М.,1998.

8. Зайцев А. Наука о цвете. М., 1986.

9. Зингер Б.И. Встроенная мебель в вашей квартире. М., 1990.

10. Зингер Б.И. Раздвижные перегородки, двери и солнцезащит­ные устройства. М.,1976.

11. Кантор. Красота и польза. М., 1989 .

12. Котлер Ф. Маркетинг. М.,1991.

13 Кусл Ф., Крамериус Ф. «Домашняя мастерская». М., «Машино­строение», 1990.

14. Ле Карбюзье. Модулор. М., 1976.

15. Лонтковская Р.А. Ваша квартира. Евроремонт своими руками. Ростов-на-Дону, 1998.

16. Люшер М. Сигналы личности. Ролевые игры и их мотивы. Воро­неж, 1993.

17. Мазова Е. Тайны комнатных растений. - М, 2000.

18. Милославович Р. Как обставить квартиру, М., 1991.

19. Михайлов С. История дизайна. М., 2000.

20. Морозова Е. Фэн-шуй. М., 2002.

21. Пономарева Е.С. Цвет и интерьер. Минск, 1984

22. Популярная художественная энциклопедия М., 1986.

23. Протопопов В.В. Дизайн интерьера. Теория и практика организации домашнего интерьера. Март, М.,Ростов-на-Дону, 2004.

24. Станькова Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. М., Стройиздат, 1997.

25. Фрийлинг Г. Человек. Цвет. Пространство. М„ 1973.

26. Шепелев А.М. «Справочник домашнего мастера». М Стройиздат 1991.

27. Шепелев А.М. «Штукатурные декоративно-художественные ра­боты». М., Высшая школа, 1981.

Дизайн интерьера

Время, проведенное дома, ценится каждым человеком. Здесь мы живем – спим, отдыхаем, едим, проводим время с семьей и т.п. Дизайн интерьера различных публичных учреждений – магазинов, школ, административных зданий, офисов, театров, заранее предопределен их функциональными обязанностями. В отличие от них, жилое помещение должно быть приспособлено для различных видов человеческой деятельности.

Создание такого многофункционального интерьера и является главной задачей дизайнеров и оформителей. Нужно учитывать массу вещей – от строительно-архитектурных особенностей строения до индивидуальных характеристик проживающих в доме людей. Чтобы дизайн интерьера придавал жилищу всю притягательность милого домашнего очага, нужно позаботиться о функциональности каждого помещения, тщательно продумать планировку, разумно разметить жизненное пространство и обеспечить эффективное обслуживание.

Нужно позаботиться о полной гармоничности и комфорте жизни. Например, следует учитывать, что, иногда, определенные зоны жилища будут использоваться для занятий другого назначения. Этот вариант нужно предвидеть и заранее продумать его реализацию в дизайне. Следует сказать и о важности формирования дизайна интерьера с помощью мебели. От правильного подбора количества и габаритов предметов мебели зависит удобство пользования помещением. Неудачно подобранные размеры самой дорогой и изысканно мебели могут испортить дизайн интерьера любой комнаты.

Иногда, чтобы в полной мере реализовать требования, предъявляемые к дизайну интерьера , требуется произвести перепланировку уже имеющихся комнат. Особенно это характерно для малогабаритных квартир с маленькой площадью помещений. Как правило, убираются внутренние перегородки, что позволяет объединить несколько комнат в одну. И теперь только от мастерства дизайнера зависит, насколько удачно в одном помещении будут сочетаться зоны для разного времяпровождения. Следует помнить, что к перепланировке нужно подходить, что называется, «с головой», поскольку недостаточно просто убрать все стены и сделать ремонт. Только при правильном зонировании комнаты, сочетающем различные элементы дизайна интерьера , можно добиться удобства и комфорта пользования.

Правильный дизайн интерьера позволяет управлять восприятием пространства помещений, корректировать архитектурные недостатки, подчеркивая выгодные моменты. Например, при помощи дизайнерских решений можно сместить акценты с пропорций и размеров помещения на элементы отделки или предметы мебели. Использование различных приемов в оформлении дизайна интерьера позволяет, что называется, преобразить дом. В ход идет устройство фигурных потолков, применение различных цветовых комбинаций, монтаж декоративных потолочных балок, подиумов, сочетание разных типов напольного покрытия. Ваш дом это не только жилая площадь, обозначенная наличием стен, полов и перекрытий. Это место где проходит ваша жизнь, а, раз так, нужно позаботиться, чтобы оно было динамичным, постоянно меняющимся и подчеркивающим ваш индивидуальный стиль. Поэтому к дизайну интерьера нужно подходить очень тщательно и ответственно.

Вид с балкона, террасы или окон тоже играет не малую роль в формировании дизайна. Его следует учитывать наряду с внутренними деталями интерьера – мебелью, декоративными предметами и элементами отделки. Для всех обладающих фантазией и творческим мышлением, планирование дизайна интерьера открывает невиданные горизонты для полета мысли. Благо, благодаря современным строительным материалам, сегодня любую свою мечту можно воплотить в жизнь.

Человек в той или иной степени обладает определенным виденьем того, каким должен быть дизайн его жилого помещения. Даже не профессионал может оформить все таким образом, чтобы выглядело красиво и изысканно. Сам дизайн следует представлять в виде некой формулы, которая будет включать шаги по его реализации. Также следует отметить, что существует целое искусство дизайна, которое не имеет точных формул и правил, потому что в его реализации помогает чувство стиля.

На сегодняшний день существуют даже основы дизайна интерьера самоучитель которого поможет стать профессионалом без особой подготовки. Только следуя этим правилам можно создать идеальный дизайн и получить уютное помещение без видимых недочетов.

Любой дизайн помещения начинаться должен с правильной планировки той или иной комнаты. Для начала следует поискать специальные сайты, на которых можно просмотреть предлагаемые варианты оформления помещений. Это поможет хоть немного увидеть планируемую работу.

Также подробные сайты и программы могут помочь определиться с размерами мебели и других предметов. Очень часто люди совершают ошибки в создании дизайна интерьера, поэтому виртуальная планировка существенно облегчить работу и поможет сэкономить финансы и время.

Некоторые дизайнеры советуют в выборе мебели уделить внимание диванам, потому что именно они создают уют в любом дизайне. Основы дизайна интерьера самоучитель поможет определиться со своими желаниями и планами, не обращая внимание на то, что думают или советуют другие. Стоит отметить, что выбор цвета для комнаты влияет не только на общий вид, но и на то, как будет себя чувствовать человек, находясь в помещении.

Во многом на дизайн интерьера влияют вещи, использованные в ремонте. Дело в том, что следует выбирать мелкие предметы, которые не будут казаться лишними. Именно они будут гармонично вливаться в общую картину помещения.

Не нужно забывать о том, что растения и другие зеленые предметы гармонично будут вписываться в любой дизайн, потому что они добавляют безупречность и скрывают возможные недостатки. Добавление определенных слоев в интерьере является главным из условий в создании уюта и комфорта. Слои из подушек ил штор, могут оптимально вписаться в интерьер любого цвета.