Dansrörelse Vår ordförråd. Dansspråk. Dansordförråd. Ordbok för professionella dansvillkor

Vänner! Och låt oss upprepa villkoren i klassisk dans? Klar för att kontrollera dig själv? Med tiden är det som inte används i praktiken glömt, så det är värt att periodiskt göra en sådan intelligent laddning. Eller kanske någon från dig upptäcker och något nytt!

Adajio [adagio] - långsamt, långsam dans.
Allegro [allegro] - hoppning.
Aplomb [Applub] - Stabilitet.
Arabesque [Arabesque] - Det kallas ett flygposition, och namnet på hållningen kommer från arabiska fresker. I klassisk dans Det finns fyra typer av "Arabesque" nr 1,2,3,4.
Assamble [Montering] - Anslut, Samla. Hoppa med att samla sträckta ben i luften. Hoppa från två ben på två ben.
Attityd [Attitud] - posera, figurposition. Höjde upp och ner halvböjt.
Balans [Balans] - Swing, Scram. Svängande rörelse.
Pas Ballonne [PA BLALE] - Uppblåsa, svälla. Dansen kännetecknas av befordran vid tidpunkten för hoppet i olika riktningar och ställningar, liksom benen starkt långsträckta i luften tills landningen och vikning av en ben på Sur Le Coude pied.
Pas Ballotte [PA Ballotte] - Fluktuera. Rörelse i vilken ben vid hoppets tid dras framåt och bakåt passerar genom den centrala punkten. Kroppen lutar fram och tillbaka, som om det tvekar.
Balancoire [Balancer] - Swing. Tillämpas på Grand Battem Jete.
Batteri [Batri] - trumma kamp. Foten i Sur Le Coude Pied position gör ett antal små chockrörelser.
Pas de Bourree [Pa de Burre] - Ett jagat danssteg, som går med en liten kampanj.
Brise [Brize] - Split, Crush. Rörelse från sektionen av hopp med ersättning.
Pas de Basque [Pa de Baskque] - Baskisk tonhöjd. För denna rörelse kännetecknas kontot av ¾ eller 6/8, dvs. Triplex. Exekveras fram och tillbaka. Baskisk - natur i Italien.
Battement [Batman] - Omfattning, slå.
Battement Tendu [Batman Tandy] - Stöd och bringa det långsträckta benet, fotförlängningen.
Battement Fondu [Batman Fondue] - Mjukt, slät, "smältande" rörelse.
Battement Frappe [Batman Frappe] - Rörelse med ett slag eller stötdämpning.
Frappe [Frappe] - Beat.
Battement Dubbel Frappe [Batman Double Frappe] - Rörelse med dubbel slag.
Battement Utveckla [Batman Development] - Utslag, Öppna, Ta bort foten 90 grader i rätt riktning, Posa.
Battement Soutenu [Batman Hundred] - Tåla, underhålla, rörelse med åtdragningsben i femte positionen, kontinuerlig rörelse.
Cabriole [Cabrio] - Ett hopp med en chockerande ett ben en annan.
Kedja [Shen] - kedja.
Changement de Pieds [Suzhman de peri] - Ett hopp med en variabel av ben i luften.
Changement [Schezman] - Ändra.
Pas Chasse [Pa Shasse] - Chant, anpassad. Ett parterhopp med kampanj, under vilket ett ben leder till ett annat.
Pas de Chat [Pa de Sha] är ett kattsteg. Detta hopp i naturen liknar en mjuk rörelse av en katthopp, som betonas av husets böjning och den mjuka rörelsen i händerna.
Le Chat [le sha] - katt.
Pas Ciseaux [Pa Sizo] - sax. Namnet på detta hopp kommer från naturen av benens rörelse som emitteras framåt i sin tur och långsträckt i luften.
Coupe [Cupe] - Fierce. Kasta. Running rörelse, kort tryck.
Pas Couru [PA Curly] - Jogging på sjätte positionen.
Croisee [Krause] - Korsning. Posera vid vilka benen är korsade, stänger en fot en annan.
Degagee [Degaze] - Gratis, Vidarekoppling.
Utveckling av [utveckling] - Ta bort.
DESSUS-DESSOUS [DESU-DESU] - Övre del och nedre delen, "Över" och "under". Utsikt över Pas de Bourre.
Ekartee [eCarte] - visa ut, tryck. Posera vid vilken hela figuren vrids diagonalt.
Effecee [eFase] - den expanderade positionen av kroppen och benen.
Ecappe [eShape] - bryta ut. Hoppa med öppningen av benen i den andra positionen och samla från den andra till den femte.
PAS EMBOITE [PA AMBAATE] - Att investera, sätt in, ligga. Hoppet under vilket templet av de doserade benen i luften uppstår.
En Dehors [en deor] - utåt, från cirkeln.
En Dedans [en Dedan] - inuti, i en cirkel.
En ansikte [EN FAS] - rak, rak läge på huset, huvud och ben.
En TOURNANT [Tillbehör TURNUN] - Rotera, vrid fodralet under körning.
Entrechat [Antrash] - Hoppa med en klättring.
Fouette [Fatehe] - Att springa, Sch. Se dansa, snabb, skarp. Det öppna benet under rotationen är böjd till stödbenet och den skarpa rörelsen öppnas igen.
Ferme [Farme] - Stäng.
Pas Faille [Pa Fairy] - Skiva, Stopp. Vägrörelse. Denna rörelse har en flyktig karaktär och tjänar ofta till att förbereda ett springbräda till nästa steg. Ett ben som om det gör ont.
Galloper [Gallop] - Chasing, jagar, hoppar, rush.
Glissade [glyssad] - glida, glida. Hoppet, utfört utan separation av fotstrumpor från golvet.
Grand [stor] - stor.

JETE ENTRELACEE [ZHETE ANTLEASE] - En Cake Jump.
Entrelacee [antreliese] - sammanflätad.
Jete [Zhet] - kasta. Kasta benen på plats eller i ett hopp.
Jete Ferme [Jete Ferme] - Ett slutet hopp.
Jete Passé [Zhete Passe] - Passing Jump.
Lever [Leve] - Höj.
PAS [PA] - Steg. Rörelse eller kombination av rörelser. Den används som ett ekvivalent begrepp av "dans".
Pas d'Achions [Pa d'singing] - Effektiv dans.
Pas de Deux [Pa de de] - Dans av två konstnärer, en klassisk duett, vanligtvis dansare och dansare.
Pas de Trios [Pa de Troi] - Dans av tre konstnärer, en klassisk trio, oftare än två dansare och en dansare.
Pas de Quatre [Pa de Cake] - Dans av fyra artister, klassisk kvartett.
Passe [Passe] - spendera, passera. Bindningsrörelse, ledande eller översätta ben.
Petit [pt] - liten.
Petit Battement [Pet Batman] - Liten Batman, på en ankel av stödbenet.
Pirouette [Pirouette] - Yula, skivspelare. Snabb rotation på golvet.
Plie [plile] - squat.
Demi-Plie [Demi Piela] - liten squat.
Pointe [Pointe] - Sock, Fingrar.
Port de Bras [Pory de Bra] - Övning för händer, skrov, huvud; Skrovets sluttningar, huvud.
Förberedelse [Förberedelse] - Förberedelse, Förberedelse.
Relevand [releves, hiss, lyft. Lyft till fingrar eller av sömmarna.
Relevor Lent [Reliev Liang] - Långsamma ben 900.
RENVERSE [RALVERSE] - Övergång, vänd om. Luta huset i en stark böjning och i sin tur.
Rond de Jambe par Terre [Ron de Zamba par ter] - Rotationell rörelse av foten på golvet, cirkel till tå på golvet.
Rond [rond] - cirkel.
Rond de jambe en l'air [Ron de rumpa en ler] - cirkelfot i luften.
Soute [SWEE] - Hoppa på plats på positioner.
Enkel [Sampl] - Enkel, enkel rörelse.
Sissonne [Sison] - Direkt översättning har inte. Betyder vyn av hoppet, mångsidigt i form och ofta används.
Sissonne Fermee [Cison Farm] - Ett slutet hopp.
Sissonne ouverte [sisonlux] - ett hopp med ett ben opamp.
Sissonne enkelt [sisonprov] - ett enkelt hopp från två ben per en.
Sissonne Tombee [Sison Tube] - Ett hopp med ett fall.
Saut de Basque [med de baskiska] - Baskiska hoppet. Hoppa från en fot till en annan med en rotation av huset i luften.
Soutenu [Suentu] - Tåla, underhålla, dra.
Sur Le Cou de pied [sur le de peri] - positionen på en fot på ankeln av ett annat (stödjande) ben.
Temps ligger [Tang Lie] - Time-related. Binder, slät, fusionsrörelse.
Temps Leve Soutee [Tang Leve Sota] - Ett hopp på den första, andra eller femte positionen på ett och snabbare ben.
TIRE-BOUCHON [Däck Bushon] - Twist, Curl. I denna rörelse är det upphöjda benet i en halvböjd position.
Tour Chainee [Cena Tour] - fångad, relaterad, cirkelkedja. Snabba varv efter en efter en.
Tour en l'air [turné en lair] - luft, tur, turné i luften.
Tour [TUR] - Rotera.
Pathness - avslöjande av ben i höft och fotled.
Koordinering - Överensstämmelse och samordning av hela kroppen.

Dansspråk. Dansordförråd

Mimica, gest, look, pose är det ljusaste sättet att kommunicera. Övergången från en hållning till en annan, byte av kroppspositioner producerar rörelse. Rörelse - grunden för dans.

Varje folk hade sin egen traditionella plast, deras framsteg till korrelationen av rörelser med musik. Dansspråket består av allmänt accepterade gester, huvudets positioner, händer, ben, bostäder, från hälsningar, farväl. Det bestäms av åldern och åldern och social relation. Den effekt som presenteras av dansspråket är mycket ljusare, känslomässigt, om dansformen motsvarar ᴇᴦο innehåll, och de människor som överförs ganska tillförlitligt.

Dansspråket bildades i enlighet med människornas livsstil, ᴇᴦ socialt och historiskt förflutet. Folkets natur, funktioner ᴇᴦ när tänkande återspeglades idansspråk.

Dansordförråd uppstår på grundval av generalisering och specifikt dansimplementering av mänskliga uttrycksfulla rörelser. Från danssordförrådet arbetar det koreografiska arbetet som en konstnärlig helhet. Också, enskilda dansrörelser bär inte koreografiska bilder. Men i samband med en viss dans representerar de en hel arsenal av uttrycksfulla möjligheter förkroppsligar folkets kollektiva bild.

Danssordförrådet fyller dansritningen, och dansmönstret utgör i sin tur ett ordförråd. Logiken för att bygga en musikalisk fras, den bild som är född av musik, låter dig hitta den nödvändiga koreografiska lösningen och skapa ett lämpligt dansordförråd.

Logiken för utvecklingen av rörelser från det vanligaste till det svåraste (med exponering, sträng, steg före kulminationen, faktiskt med kulmination och korsning) föreslår användningen av protestprincipen (linjär konstruktion ändras av en cirkulär, Dansfras från halvtonen ersätts av den tekniska passagen)

Dans mäts med samma varaktighet som musik. Utvecklingen av vokabulär är uttrycksfull och fräsch med hjälp av rytmkomplikation med hjälp av rytmiska accenter, synkoppy-fraktionerad prestanda är en enkeldokaliseringssynkopierad. Det är av stor betydelse för den ordnade vikta vyn av konstnären, vilket hjälper uppfattningen av danskompositionen, avslöjandet av bilden. För den största uttrycken av den koreografiska bilden används en plastmultifaceted när solister åtföljde rörelserna hos andra artister. Det är viktigt att inte distrahera tittarens uppmärksamhet från huvudbilden, men att koncentrera sig runt solisterna med ökande uppfattning med rörelser och ritningar.

Danstalet består av danskombinationer - kombinationer av flera dansrörelser som avslöjar konstnärens karaktär. Danskombinationer är inbyggda i dansfrasen som motsvarar den musikaliska frasen som uttrycker den koreografiska bilden. Dans Etude består av flera dansfraser, syftar till att generera tekniska prestanda. Det koreografiska numret har en idé, innehåll, åtgärd, är underordnad dramas lagar, avslöjar den koreografiska bilden. Den koreografiska duken är en koreografisk produkt av en stor form, levererad av balleraster på alla kanoner av scenåtgärder.

Dansspråk. Dansordförråd - koncept och typer. Klassificering och egenskaper i kategorin "Dansspråk. Dansordförråd" 2015, 2017-2018.

Ryska nationaldans är en känslomässig, konstnärlig och ganska specifik visning av dess mångsidiga, århundrade gamla liv. Det är dansen som är den högsta manifestationen av de ryska människornas känslor och hans fantasi. Den ryska dansen var hela tiden ljus och meningsfull, och det är omöjligt att inte uppmärksamma hänsyn till sina specifika.

Specificitet av folkdans

Dansbilden själv är vanligtvis uppfattad på två sätt - antingen associativ eller omedelbar. Det bör inte märkas att dansbilder och hur de ser i dansen bestäms av dansordförråd och, naturligtvis, nära kommunikation med melodi, takt, rytm och naturligtvis karaktär.

Koreografi över tiden och utvecklingen av offentliga Ukraina har gradvis utvecklats, och snart har de ryska nationella danserna fått självständig betydelse och blir en av de vanligaste och utvecklade formerna av smak. Det ryska folket lyckades skapa otroligt vackra danser med fantastiska ritningar och samma ljusa innehåll. Solo danser, sofistikerade Cadryli, fascinerande danser, aktiva korsningar - allt detta är inte bättre att indikera den ryska rikets nationella dans.

Ryska dansen kännetecknas av speciell, mer än många år sedan, tecken. Varje dans har nationella rötter som ligger i djupet av historien och århundraden gamla traditioner av verkställighet. Ryska nationella dans är verklig konst, mycket konstnärlig kreativitet. Alla vet att tidigare i dans var det en religiös magisk mening och de utfördes främst på semester, med något syfte. Efter en tid försvann religiösa drag, dansen förvärvade en hushålls karaktär, uttryckte humör, känslor och känslor. Dessutom stördes traditionen för utförande av en dans vid årstiden.

Dansklassificering

Det bör noteras att den ryska dansen, till vilken region det inte avser, skiljer sig av en massa specifika egenskaper:

Ordförråd;
Konstnärliga tekniker;
Rörelsesiffror;
Stil och verkställighet;
Uttrycksfulla bestämmelser
Rytm;
Ritning, etc.

Det bör noteras att de ryska folks nationella danser är klassificerade enligt den koreografiska strukturen, liksom etablerade funktioner. Så, till exempel är stilen de karakteristiska särdragen och egenskaperna hos vissa uttrycksfulla medel, vilket skiljer sig från varandra. Och ordförrådet är det viktigaste uttrycksfulla drogen i dansen. Och koreografer bekräftar inte konstigt. Det är trots allt syntesen av sådana komponenter som ansiktsuttryck, kroppsrörelser, gester etc.

Funktioner av ordförråd och dess koreografiska betydelse

I ryska folkdanser är denna aspekt den mest koncentrerade formen med en tydligt spårad rysk smak, så att det är ordförrådet som gör att du kan bestämma vad exakt regionen tillhör regionen. Det finns några olika arter Dansordförråd, och vi bör uppmärksamma.

Så, den formade ordförrådet hjälper till att uppstå föreningar med avseende på en eller annan bild. En sådan ordförråd kallas också emotionell imitativ. Det finns fortfarande naturlig plast - här kan det förstås att dess specificitet ligger i plasten av rörelser som utvecklas i dansen. Traditionell ordförråd är den som producerades av århundraden och som hittills utvecklas. Även moderna danser skapade i vår tid, eller tolkningen av det antika ryska folket är ett exempel på traditionell ordförråd.

Och slutligen, några ord om intonation, som i koreografi har en viktig betydelse. Denna term är betecknad med en uppsättning mycket uttrycksfulla medel. Till exempel, utför samma rörelse, bara i en modifierad takt, visar det sig att överföra publiken tillståndet för dansaren. Efter att ha utfört i den snabba takten kan du passera glädje, i långsam tankeväckande. Om åtminstone en liten förändring den ena eller en annan dansfigur, blir det möjligt att ändra hela dansens innehåll och karaktär.

Mimica, gest, look, pose är det ljusaste sättet att kommunicera. Övergången från en hållning till en annan, byte av kroppspositioner producerar rörelse. Rörelse - grunden för dans.

Varje folk hade sin egen traditionella plast, deras framsteg till korrelationen av rörelser med musik. Dansspråket består av allmänt accepterade gester, huvudets positioner, händer, ben, bostäder, från hälsningar, farväl. Det bestäms av egenskaperna i ålder och sociala relationer. Den effekt som presenteras av dansspråket är mycket ljusare, känslomässigt, om dansformen motsvarar sitt innehåll, och de människor som överförs ganska tillförlitligt.

Dansspråket bildades i enlighet med människors livsstil, hans sociala och historiska förflutna. Folkets natur, särdragen i hans tänkande återspeglades i dansspråket.

Logiken för att utveckla rörelser från det enklaste till det svåraste (med exponering, sträng, steg före kulmination, faktiskt med kulmination och korsning) föreslår användningen av kontrastprincipen (linjär konstruktion ersätts med en cirkulär, dansfrasen från Halvtonen ersätts av den tekniska passagen).

Dans mäts med samma varaktighet som musik. Utvecklingen av vokabulär med hjälp av rytmkomplikering med användning av rytmiska accenter, synkörningar uttrycker med rytmiska accenter, synkörningar: Fraktionella prestanda är en enkeldokaliseringssynkan. Det är av stor betydelse för den ordnade vikta vyn av konstnären, vilket hjälper uppfattningen av danskompositionen, avslöjandet av bilden. För den största uttrycken av den koreografiska bilden används en plastmultifaceted när solister åtföljde rörelserna hos andra artister. Det är viktigt att inte distrahera betraktarens uppmärksamhet från huvudbilden, men att koncentrera den runt solisterna med förstärkning av uppfattningen av rörelser och ritningar.

Sammansättning av dans

Skapa en sammansättning av koreografiskt arbete - processen är kreativ, som kräver

enorm förarbete. Det första steget är studien av etnografiska, musikaliska, visuella, historiska källor för ämne av intresse.

Det andra steget är dramaturgin eller innehållet i arbetet (det finns ganska ofta de koreografiska rummen utan uttalad scenlinjeMen som bär en viss koreografisk bild). Innehållet i dans, folk i synnerhet, är underordnad huvuduppgiften - uttrycket av människors natur, överföringen av den nationella smaken.

Det tredje steget i skapandet av dansen är valet av musikaliskt material. Det händer ofta att det är musiken inspirerar att skapa ett koreografiskt arbete.

Det fjärde steget är faktiskt en uppsats av dans och dess rumsliga uttryck, mer exakt, sammansättningen av koreografisk text och dansmönster.

Liksom alla typer av konstnärlig kreativitet är koreografi underordnad de grundläggande lagen om att bygga ett arbete. Först och främst hänvisar detta till dramaturgi och uttrycks i obligatorisk överensstämmelse med utställningen, slipsarna, utvecklingen, kulminationen och korsningen av idén.

Denna regel gäller skrivandet av texten, dansmönstret. Även en liten danskombination, beaktas denna regel, kommer att förvärva en logisk slutförande.

Den förberedande processen kan övervägas om den ledde till födelsen av den inre formen av dans. Tankar, känslor, en persons erfarenheter ger upphov till koreografiska bilder i hans medvetande, vilket leder till skapandet av ett ljust uttrycksfullt originalarbete.

Folkkorsarbetet har som regel inte en specifik författare och är en produkt av kollektiv kreativitet och noggrant säkras av många generationer. Lätt, koncilleness av arbetet liten form, skapad i processen med gemensam kreativitet av flera folkhantverk, tillåter avslöja skönheten, latitud, känslor, den ryska dansens lyricitet.

Ryska folkdanser

Hans särpräglade århundraden av de etablerade funktionerna har danser av det ryska folket, som fortfarande växer i olika regioner i Ryssland. "Nordrusen är inte som dans som Malororia, som South Slavs ...", - n.v.gogol noterade i St Petersburg noter av 1836. I sin tur påverkar den ryska danskulturen dansen i närliggande folk. Det är genom interaktion och ömsesidigt inflytande av dansgrödor att originalitet, unikhet, unikhet hos var och en av dem, särskilt uttalade.

Ryska folkdanser har ett antal karakteristiska egenskaper. Sättet på deras prestanda kännetecknas av bredd, enkelhet, tillgänglighet, eftersom de dansade personer på bröllop, familjesemester, folkfestligheter.

Historien om förekomsten av dans i Ryssland är oupplösligt kopplad till musikalisk och sångkreativitet. Det är inte av en slump att låtarna i Ryssland "spela", "vatten", "gå". Den berömda forskaren av folkloren av folket som befinner sig i Rysslands territorium, skrev Jacob Schlyanin på 1700-talet: "I hela staten, bland de enkla människorna, det är en anpassad, att sjunga på fälten och under sångflickor och kvinnor att dansa ryska danser. ... i alla Europas danskonst, inte att hitta en sådan dans som kunde överträffa en rysk bydans, om den är uppfylld av en vacker tonårsflicka eller en ung kvinna, och ingen annan nationell dans i världen kommer inte att jämföra Med attraktivitet från denna dans "(Skellin i. Musik och ballett i Ryssland från 18th century / Ed. B.I. Zagursky. L., 1935. S.55, 150).

Ryska människors dans är rik på olika specifika ritningar: korgar, knutter, böcker, gardiner, ormar, vävda, bäckar, kam, kål, väggar, pelare, etc.

Rysk folkdans i olika territorier i Ryssland utförs annorlunda. I norr-förstoringsglas, kraft, Goredevo. I den centrala delen är det lyriskt, uppriktigt, så roligt och lekfullt. I söder om testet av dansventil, skrämmande, avlägsnande. Men trots skillnaderna i utförandet av danser i ett område eller annat, finns det vanliga funktioner Ryska folkdansI överensstämmelse med folkets nationella karaktär: poetisk, lyrism, styrka, latitud, smidighet, teletter, virtuositet av rörelse, enkelhet, blygsamhet och samtidigt mycket självkänsla på sätt som utförandet. Manlig dans kännetecknas av extraordinär munterhet, humor, omfattning, respektfull inställning till partners. För kvinnlig dans, jämnhet, inkräkt, kvinnlighet, adel, trots det faktum att ibland är det levande och ignorellt.

En av de oumbärliga förutsättningarna för förekomsten av rysk dans är improvisation. Nästa prestationsfunktion är en extraordinär uttryck för dansarens händer. Borstar, fingrar, axlar, såväl som ansikte och huvud är uttrycksförmåga, vilket gör det möjligt att avslöja konstnärens individualitet. Slutligen skiljer sig det "utmatningen" av varje deltagare av dansåtgärden inneboende, unikhet, vilket säkert reflekterar personliga egenskaper, dansens stämning och är alltid en bärare av en lokal dans av dans.

I den vetenskapliga litteraturen finns det många tillvägagångssätt för klassificeringen av ryska folkdanser. Vissa forskare uppdelar dem beroende på de låtar som de exekveras. Till exempel: "Och jag är i ängen", "Camarinskaya", "Songy". Andra delar Dancing i antalet artister: Sixter, "liknelse", "sju". Det finns också en division i enlighet med dansmönstret: "Kål", "Uliedska", "vävt", "cirklar", "knut", "stjärna";

med rörelser i dansen: "Dushechka", "Toothesha", "avlyssna"; Genom utförandet av utförandet: "Magy", "Crazy", "Meltelitsa", "Dynchukha". Klassificeringen är baserad på båda anställningsprocesserna som återspeglas i dansen: "Lenok", "Chosetche", "Kosari", "Tolkush", "Spindel". Intressen representerar och systematiserar av titeln på tecknet som avbildas i dansen: "Sweddy", "björn", "fisk", "Zhuravel", "Hisac". Den berömda koreografen, folkloristen och skaparen av de extraordinära sceniska tolkningarna av folkdanser i chefen som heter Pyatnitsky, människors konstnärs konstnär T.A. Austinov, tillsammans med danser och kadrils, fördelar dans-improvisation och speldans. Forskare av rysk folkdans, arrangör av många folklore expeditioner, skaparen av skolan av rysk folkdans, folks konstnär, professor aa klimyov, klassificerar den ryska folkdansen i genreprincipen, som lyfter fram danserna och danserna, som i sin tur lyfts fram , dela på arter. Detta tillvägagångssätt verkar vara mest lämpligt.

Således är de huvudtyper av ryska folkdanser: dans (inklusive cirkulär, prydnadsföremål, spel); Kadrili (inklusive senare ursprung, typer av danser - lans och polka); Dans (singelkvinna och män dans, ångdans, grupp traditionell dans, massdans) och repubussar (man, kvinnlig, blandad, grupp).

Hortikultur

Den mest populära genren av rysk folkdans är dansen. Plastuttryck av sången, illustration av texterna, effektiviteten, underhållning, uttryck av bilden av en sång, teckenöverföring, humör - det här är inte en komplett lista över dansens huvuduppgifter.

Horics som visar smycken, mönster, siffror, snören kallas prydnadsrundor. Den prydnadsdans egendomar, som utgör av de människor som skiljer dem från de professionella ballersters prestanda, är:

Ett litet antal ritningar;

Strikt efterlevnad av formen: Dansgenren är utformad som musikalisk (antalet bagare och upprepningar kanske inte är begränsade) och plastiskt (dansarnas rörelser är okomplicerade, med beaktande av oinitierade artisters medverkan. Dansfigurerna flyter En av de olika, underordnade logiken för de traditionella verksamheten hos folket - Weavsky-produktion, jordbruk, livsarrangemang.

- Exekvering under danssångar som beskriver skönheten av rysk natur som visar arbetsprocesser, folket.

Sånger som utförs av prydnadsdans kallas danssångar. De uppfyller rollen som musikaliskt ackompanjemang.

Horics som uttrycker dramatisk handling kallas spel. Rysk kompositör, musiker, akademiker BV Asafiev, känd i konstens värld under pseudonymen Igor Glebov, beskriver speldanserna: "Dansen är en dramatisk handling där de spelas under sången, dess text, scener som avslöjar De ljusaste funktionerna från inhemska Uklade "4.

Sånger för speldans kännetecknas av en mer uttalad rytmisk karaktär och effektiv start. Sådana låtar spelas av artisterna. Det är inte av en slump av danser som kallas ett folkspel: "horovod - ett folkspel - rörelsen av människor i en cirkel med sång och dans, liksom ringen av människor som tog händerna på människor - deltagare i något spel, Dans "5.

Speldansens uttryckliga uppenbarelse uppnås inte bara på grund av de skådespelande färdigheterna hos den ledande artisterna i den lekfulla handlingen, men också på grund av användningen av rekvisita, ofta mycket villkorad (näsduk - kudde, säng; krans - äktenskapsobligationer, pinne - Häst, svärd, krycka; svag - ödmjukhet), och tack vare spelet på olika musikinstrument, rika.

Särdrag Game Horovoda:

I speldansen används ett begränsat antal dansmönster, ombyggnad är mycket enklare och lättare för memorisering;

- De viktigaste siffrorna är cirklar eller linjer (i mitten av cirkeln spelas av åtgärden, i linjär konstruktion, två motsatta linjer är dialog);

Dansens roll, som inte kräver förmågan att återuppfinna formerna, men fungerar färdigheter och goda vokaldata.

4 Glebov I., symfoni etudes. GH., 1922. s. 59-60.

5 Ozhegov S., Swedova N., Lexikon Ryska språket. M., 1998. s.867.

Med all likhet av danser i alla områden i Ryssland är de uppfyllda av GoGo, på deras sätt, i olika takt, med olika komposition deltagarna.

Allmänt accepterad i etnografisystemet som delar Rysslands territorium för den etablerade i början Xx århundrade etniska zoner (severskaya, midsdag, syd ryska, ryska-vitryska, ryska-ukrainska, volga regionen, Ural, Sibirien, Långt österutKossacker) återspeglar de olika förändringarna i danstraditioner och verkar vara ganska organiska att studera de regionala egenskaperna hos den ryska folket dans.

Norra regionen: Arkhangelsk, Vologda, Leningrad, Novgorod-regionen, Nordkostroma, Yaroslavl, Tver, Ivanovo, Nizhny Novgorod-regioner, en del av Pskovregionen, kustområdena i Murmanskregionen.

South Region: Kaluga, Orlovskaya, Tula, Lipetsk, Ryazan, Tambov, Penza-regionen, Östra distrikten Voronezh och de norra regionerna i Volgograd-regionerna.

Central Region: Moskva, Vladimirskaya, Central och södra del Tverskaya, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo, Nizhny Novgorod-regioner, östra regioner Smolensk och södra regioner i Pskovregioner.

Volga Region: Ulyanovskaya, Samara, Saratov.

Andra etniska zoner bildades på gränsen till Vitryssland och Ukraina: den ryska-vitryska gränsen (Bryanskregionen och västra regioner i Smolensk-regionen) och den rysk-ukrainska gränsvakten (Kurskaya, Belgorod, södra regioner i Voronezh-regionen).

Urals: Perm, Sverdlovsk, Chelyabinsk-regionen, östra regionerna i Orenburg och västra regioner i Kurganregionerna.

Sibirien och Fjärran Östern är uppdelade i Västra sibirien (Altai-regionen. Novosibirsk, Omsk, Tomsk, Kemerovo-regionen) och östra Sibirien (Irkutsk-regionen, Khabarovsky, Krasnoyarsk och Primorsky Krai).

I kossacker bör tolv grupper fördelas: Ural, Astrakhan, Orenburg, Kuban, Don, Tereg, Sibirisk, Semirechensk, Zabaikal, Amur, Semsuri, Nekrasovsky Cossacks.

Tänk på några av funktionerna i att bygga och utföra rundor.

För prestanda av norra dans, ett typiskt stolt, högtidligt sätt, långsam, mästerlig, jämnhet och återhållsamhet i rörelser. Byggandet av prydnadsrundor är huvudsakligen linjär, varierar. Procession på linjerna under långa långsamma låtar (det är inte konstigt att i norra dansen "sjunga"). Horics utförs endast av tjejer och kallas "hoots", "cross-tsa", "walki", "pelare", "förnekar". Mestadels dans besöktes av tjejer, ibland var killar inbjudna. Slow Dances "Petrovshchina" bestod av tre delar: "Basins", "pelare" och "cirklar". Den prydnadsdans "snedställda pelaren" innefattar alternativ rörelse av det andra paret som kringgår den första och vice versa. Ambulans dansar "korg", "orm", "kål" avbildar dessa siffror exekveras i en snabbare takt. Gaming dans i norr är vanligtvis blandad. Således berättar dansen i "Scoundrel" (Arkhangelsk-regionen) "på ett humoristiskt sätt om förhållandet mellan hennes man och fru.

I södra Ryssland, Dances "Spela": Spela innehållet i sången och dekorera sången av alla typer av gyrober och pinnar. Kostymerna i artisterna är traditionellt ljusa färger, förkortade, vilket gör det mer tekniskt att flytta, ger större frihet till skrovens rörelser, axlar, händer, ben, huvuden. Ornamental och speldanser i södra blandade, utförs av både kvinnor och män. Dansens temperatur accelererar. Men tillsammans med snabbt på exekveringsgraden finns det historiska och långsamma. Fotrörelser är komplicerade, krossar förekommer, fraktioner, svullnad. Rytmiskt mönster dekorerar synkörningar.

Den centrala delen av Ryssland har ett avtryck av de kulturella traditionerna i norr och söder. Även mjuktremsens folkdräkt kombinerar värmen och ljusstyrkan i södra färgen och den norra silhuettens laconicitet.

Horics består av två delar - långsamt, vänder sig till snabbt. De kombinerar jämnhet, den nordliga dansens melodicitet i den långsamma delen och bördorna, glansen hos södra rundorna i den snabba delen.

Specifika ritningar av prydnadsdans av centrala Ryssland: "Cirkel i cirkeln" - "Värt för smeden" (Ryazan-regionen); "Open Circle" - "Snail" eller "Kål" - "Snake" (Ryazan-regionen).

I spelrundor finns det en kyss, "Kazenka". Ofta spelas åtgärden i mitten av cirkeln, där hushållsscener är avbildade. Välja bruden och hennes Rodney - "Gullya Barin" (Tver-regionen), omtänksam "spotter" (Moskva-regionen), gissar gissarna - "längs ängen "(Moskva-regionen).

Horics med "resonemang" skiljer sig av en slags gest av den ledande dialogen av artister som visar och "kommenterar" Texten i danssången - "som för gräset" (Vladimir-regionen).

Danskulturen i den ryska-vitryska gränsen, skiljer sig från originaliteten. Bland dess egenskaper kan följande särskiljas:

Väva egenskaperna hos ryska och vitryska folkkonst;

Kvinnlig folkdräkt av ljusa varma toner (röd, orange), dekorerad med broderi, kort (upp till mitten av kaviar), en komplex huvudbonad (Kokoshnik, poddle agent och tagg), på benen av vita strumpor, lata, bundna tvärgående hindrar;

Låtar utförs på en dialekt;

Dansgudar används;

Horics är blandade, inklusive deltagare i alla åldrar;

Paced dansmediet och snabbt;

Utövande kropp är mycket rörlig, det finns skarpa varv, "dansar" axlar, händer;

De indiscresses och dansen är obligatoriska för alla deltagare i dansen.

Ornamentala danser är vanliga ("North Berezhka Gone", "Luka", "Make, Wing"), Gaming Dances ("Pro Pop", "Kostroma").

För den rysk-ukrainska gränsvakten är det att dansen här kallas "Tanok". Tankens dans är den vanligaste formen av dansen. Tanning sånger är dekorerade med märkliga chills (Oh-Leli, Leli; Ali Lei-Lelle). Utförandena i alla åldrar deltar i danser, i vissa - vissa kvinnor. Utfört tankar mycket temperamentellt.

Två typer av tankar är kända: med komplexa ritningar, exekverade på ett ställe; Med ännu mer komplexa ritningar (cirkel i en cirkel i befordran), bestående av flera figurer utförda i dynamiken. Till exempel, tanken "Peeling", "Torka med bälten" (Kurskregionen).

Kadrilj

Kadril är den yngsta slags rysk dans. Det finns i hela Ryssland med undantag för den rysk-ukrainska gränsen. Leder sitt ursprung från franska Kadrili och engelska motdragningar. Den ryska aristokratin i början av XIX-talet föll i de sekulära salongerna och inte bara kända, men också tjänarna, fästmännen, kadrillen i tolkningen av seruner har genomgått betydande förändringar och berikas på det ryska nationella sättet att genomföra.

Det fanns nya figurer av Kadryli, lånat från ryska prydnadsrundor. I det här formen bevaras Kadril i folkets hushållskultur, blir en integrerad del av folkdansen.

Det finns ett nummer särdrag Ryska Kadrili, som gör det möjligt att skilja den från den ursprungliga källan - Franska Kadryli:

Figur av rysk kadrierad rikare ("korg", "knut", "asterisk", "kam", "cirkel");

På ryska, kadrierad från 3 till 14 siffror (medan i franska ropade 5-6 siffror)

På ryska är namnen på siffrorna tydligt förenliga med innehållet ("bekantskap", "Girls Girls", "Roosters", "Kazenka");

Ryska Kadril har absorberat delarna av dans och hinder, siffrorna "Cuplis", "Barya", "Camarinskaya" dök upp i det, "Toothes with cross";

Varje figur är separerad från den efterföljande (paus, meddelandet om titeln på nästa figur, perspektivet, bomull eller en båge till alla artister);

Nya siffror uppträdde i ryska Kadryli: "Waltz", "Polka", de flesta av figurerna slutar med cirkel i par;

Namnen på siffrorna uppstår från namnet på förekomsten av Kadrili ("Klinskaya", "Shuiskaya", "Pokhvistnevskaya").

När det gäller kompositbyggnad kan du välja en fyrkantig, linjär, cirkulär ram.

Kvadratisk ram kallas ibland hörnet, eftersom det exekveras "i hörnen", fyra par. Rörelse här är främst mellan det motsatta paret.

Den vanligaste vinkelkadrillen i Moskva, Tverskaya, Ryazan, Tula Saratov, Samara, Nizhny Novgorod, Penza, Tambov-regioner är vanligast. Cadrille utförs av ett enkelt, variabelt eller skrikande steg, ombyggnader är mycket snabba, dynamiska, ibland med fraktionella färdigheter. Siffror i hörnet Cadryli Diverse:

Förflyttning av alla par till centrum och förbrukning på plats, cirklar i par;

Par från motsatta hörn ändrar platser, ett par bildar en knut, ett annat par passerar i dem, allt är snurrat på plats och återvänder sedan till sina platser;

De motsatta paret bildar en cirkel, som rör sig i en cirkel, avviker in i det motsatta parets ställen, så upprepas allt för att återvända till sin plats;

Två par konvergerar in i mitten, en av artisterna ger sin partner och danser framför de tre cirklande artisterna, plockar sedan upp en tjej och återvänder till sin plats.

I linjär, dubbelrad Cadryli, bör ett jämnt antal artister delta - från fyra eller fler. Rörelse i par produceras av "väggen på väggen" - linjärt mot varandra

Det finns en linjär cadrill i Urals, i Sibirien, på den lägre Volga, i Astrakhan-regionen, i norra Ryssland (i Arkhangelsk, Vologda, Leningrad-regionerna), liksom i Yaroslavl och Kostroma-regionerna.

Följande siffror är mest populära:

Rör sig för att möta två linjer samtidigt eller växelvis;

Par genom en som är lämplig för motsatta par, som bildar en cirkel, rör sig moturs, returneras till sin plats, passerar genom porten, som bildades av ett par med vilket de cirkulerade; Flickorna bildar en cirkel i mitten, rör sig längs den, medan killarna dansar på plats, då räcker killarna alla flickors rörelser, och tjejerna dansar i sin plats;

Båda linjerna rör sig mot varandra, en linje passerar under porten som bildas av en annan linje, paren cirklar på andra människors platser, sedan återvände till sina platser på samma sätt.

I den cirkulära Kadrili kan ett antal par par - både jämnt och udda, men åtminstone fyra alla rörelser uppstår i en cirkel, medurs och rörelsen hos en av partnerna är moturs.

Det finns i Moskva, Samara-regioner, i Sibirien, i Uralerna. Siffrorna skiljer sig från olika:

Alla par rör sig i en cirkel, rotera sedan runt sig själva, då upprepas allting i motsatt riktning;

Flickor rör sig i en cirkel tills de når sina partners som dansar på plats Då upprepar killar alla rörelser av tjejer;

Flickorna flyttar till mitten, bildar en cirkel och vänder tillbaka till mitten av cirkeln, dansar på platsen; Återvänd sedan till sina platser, kringgå sina killar, cirkla med dem runt dig själv; Killar dansas på plats och upprepa sedan alla rörelser av tjejer;

Killar och tjejer flyttar in olika områden I en cirkel tills de når sina partners, cirklar på platsen;

Par genom en gå till mitten av cirkeln, som bildar en ritning "cirkel i en cirkel", flytta zigzag, som möttes växelvis och lämnade axlar med att flytta, zigzago-liknande par (ritning "shen").

Korsa

Konsumtioner - en av de äldsta arterna av rysk folkdans - var ursprungligen huvudsakligen man. Den semantiska förvaltningen av hinder är en tävling i smidighet, styrka, intelligens, uthållighet. Vinnaren var den som "överväldigade" sin rival, utförde mer "knän", demonstrerade de mest komplicerade tricks (flapper, hoppning, fraktion, rotation).

Den traditionella begränsningen består av en penetration (reflekterande konstnärens individualitet, dess känslomässiga tillstånd) och själva rörelsen ("knä") av den första utövaren, och vidare - penetration och "knä" av den andra performatorn. Så fortsätter tills den fullständiga segern hos en av motståndarna.

Beräkningsreglerna fastställs i förväg: tävla i antalet "knän", eller på slutartid och otrolighet under hindret med en förbättrad försök med tittare att skratta artister, eller varje deltagare måste först upprepa "knäet" av hans motståndare, och bara sedan uppfylla sitt "knä". Upprepande element i kontot går inte.

Åskådare är deltagare i tävlingen, oroande för "deras", räkna antalet "knän", uppmuntra rivaler, stödja den nödvändiga rytmen bomull, trifts.

Cupute exekveras under underhåll av folk musikinstrument: Accordion, dragspel, domra, synd, balalaika, horn, skedar, ratchets. Tempot är först måttligt, då är allt accelererat, och i slutet av övertygelsen kan det vara mycket snabbt. Flyttar vid slutet av cupppasses är alla komplicerade, de mest oväntade och tekniska "knäna" "-området" för den slutliga och avgörande falska av rivaler. Det var i de muller som den manliga ryska folkdansen utvecklades och utvecklades.

Med en förändring av folket av folket, utseendet på hantverk, hantverksutveckling och därefter ökar industrin påverkan av stadskulturen på traditionell folklore. Kvinnor blir mer aktiva deltagare i traditionella festligheter, element av solo dans visas i den kvinnliga dansen. Kvinnor - Perpleelors of Crossing - Gör en ny jet till exekvering av specialisten. Först finns en penetration, då en chastushka, och sedan - "knä". I en sådan tävling, inte bara makt och virtuositet, men också vita. I det kvinnliga missbruket, många fraktioner, steg med trifts, variabla steg med plockning, synkör, rotationer.

Kronor utförs under "Baryn", "Kamarinskaya", "Polyanka" och andra melodier som är kända hos folket. I Arkhangelsk-regionen finns en "TOPTOSH", i Ryazan - "Ryazan", "Yeletsky", i Saratovskaya - "Motanechka", i Bryansk - "Oh, Riva, Riva", i Astrakhan - "Puha".

Litteratur

Avdeev a.d. Dansens ursprung. M.; L., 1959.- s.38-81. Bachinskaya n.russky Round Dance and Dance Songs, M., L.: Muzgiz, 1951.

Bogdanov g.f. De viktigaste stadierna av bildandet och utvecklingen av rysk folkdans: författare. förrän ... Cand. Konsthistoria. -M., 1988.-25c.

Bogdanov g.f. Några steg till folkdans. - m.: All-Russian Music Society, 1996. s. 10-35.

Bromley Yu.v., Markov G.e. Etnografi. - M., 1982.

Buuer K. Arbete och rytm, - M., 1923. - 196 med

Veretnikov I. South Russian Dance. Belgorod, 1994. Georgi I.G. En beskrivning av alla nationer som bor i den ryska staten. - SPB., 1779.- 438 s.

Gusev V.E. Folklore och koreografisk amatör // folklore och konstnärlig amatörress. L., 1968. - s. 59-62.

Zhorsnitskaya M. Northern Dancing. M., 1970.

Zakharov R.V. Skrivdans. M.: Konst, 1983.

Inosheetseva g.v. Folkdans. M.: Kunskap, 1971.

Kazmin P Ett hundra ryska folksånger, m.: Muzgiz, 1958.

Klimov A. A. Grunden för rysk folkdans. M.: Konst, 1981.

Klimov A.A. Rysk folkdans. Norr om Ryssland: Studier. i SOB., 1996.

KNYAZEVA O.N. Dans Urals. Sverdlovsk, 1962.

Kruglova yu.g. Folkpraxis. M.: Upplysning, 1979.

Metoder för att arbeta med indirekta källor för återuppbyggnad av förlorade prover av dansfolklore: Metod, floder. För chefer sinnen. koreograf, lag. Minsk, 1980.

Netina N. Russian Dances. M., 1951.

Rudneva A.V. Kursk Tanks och Kararagoder M.: OV. Kompositör, 1975.

Ryska Kadrili. M., 1956.

Ryska folkdanser. M., GoskultProsVet, 1949.

Ryska folkdanser och dans. M., 1948.

Sakharov I. Talk om det ryska folket. St Petersburg, 1848.

Smirnov E. North Kadril. Petrozavodsk, 1977.

Smirnov i.v., konst av balletmister, m.: Upplysning, 1986, sid. 152-166.

Snegolev I. Rysslands gemensamma helgdagar och vidskepliga ritualer. M., 1837-1839.

Tereshchenko A. Livet på det ryska folket. St Petersburg, 1848.

Tkachenko T. S. Folkdans. M.: Konst, 1967.

Ural V.I. Estetiska problem med det ömsesidiga inflytandet av människors och professionell konst (på koreografi): författare. förrän ... Cand. Form vetenskap M., 1969.

Ustinova T. A. Vi tar hand om skönheten i den ryska dansen. M.: Ung vakt, 1959.

Ustinova ta Rysk folkdans. M.: Konst, 1976.

Ustinova ta Utvalda ryska folkdanser. M.: Konst, 1996.

Faminzin al. Crochetons i Ryssland. St Petersburg., 1889.

Filippov E. Ryska folkdanser av Irkutsk-regionen. Irkutsk. - Sibirsk. kn. Ed., 1965. Shane P. V. Velikorus i sina låtar, riter, tull, övertygelser, sagor, legender, St Petersburg., 1898. Yanitskaya MD Metoder för att samla och skriva dansfolklore. M.: All Union Scientific - Metod, Centrum för folkkreativitet och kultprostevelopment, 1981.

Kapitel 8. Rysk folkdräkt

Klassificering av ryska folkdräkt och dess huvudsakliga komplex

Bondekläder klassificeras enligt följande tecken:

Regional (Yuzhnorus nekar och marin sarafined komplex, etc.);

Etnolokal (lokala sorter av regionala komplex);

Sexuella (barn, unga och äldre kvinnor och män);

Ägarens grad av rikedom;

Core Affiliation (till ett sovrum, kosacker, etc.);

Socio-inhemska funktioner (arbetare, vardag, festliga och ritualer: bröllop, begravning, sorg, konstigt);

Praktisk möte (infödd, maid, ytterkläder).

Från det stora utbudet av kvinnors ryska folkkläder är två huvudtyper utmärkta - södra Ryska och Seversky.I yuzhnussky Plural Complex Omfatta:

riktigt broderad tröja, rutig rot - lös kläder typ kjol, bälte, förkläde ("väst"), samt axelkläder som en förkortningskjorta ("prov"), tillägg och dekorationer, en KICHK-formad huvudbonad ("fyrtio") , skor. I kompositioner av ett high-end-komplex Principen om symmetri råder, närvaron av två överenskomna centra av inredningen: på toppen (huvudbonad och axelbälte) och längst ner (framkanten, skjortan och botten av förklädet). Den ovala silhuetten av det syd ryska mineralkomplexet, horisonten av inredningen, den avsiktliga döljningen av midjan och nacken 6 gav en kvinnlig figur en understruken massivitet.

I det syd ryska bestämda komplexet var en outtömlig dekorativ fantasi av folket beläget, vars källa var generös syd rysk natur. Konsonansen av henne födde skickligheten hos en jämn flexibel linje, en fritt avgränsande oval silhuett av en figur, vilket förbättrar kraften av ljusa, glada färger; dekorativ rikedom; Smycken noggrann finish samtidigt som man behåller monumentationen av konstnärliga bilder.

Severorussian sarafined komplex Kom igen: Skjorta, Sundress, Bälte, Shinking, Kokoshnik, Dekorationer och tillägg, Skor. I detta avseende kan följande uttalande av Bakultins nästa uttalande som fastställt av D. Greenin som Nordgyenkusky, i motsats till det sydliga kostymkomplexet - Sarafan-Kokoshnik, relatera till laget av Meshchansk-shopping urban kultur i byn, Så som mer gammal i den nordliga ryska människors miljö, är Kososklin Sarafan, i huvudsak inte kopplad till Kokoshnik och i de nordgygin-ryska provinserna har nyligen åtföljts av en huvudbonad, absolut liknar sydliga ryska, d.v.s. Frisyren med en solid basis, en tuff och pärlstav, ibland även med bevarandet av denna terminologi.

I det supraganska komplexet svarade centrum för den sammansatta anslutningen av alla element i kostymen, särskilt magnifikt, topp Kostym - huvudbonad och axelbälte.

Komplexet med Saratan var inte bara i den ryska norr, men också i centrum, i Volga-regionen, Urals, Sibirien, liksom i vissa södra och västra provinser i Ryssland. I andra hälften av XIX-talet. sarafan. Eftersom mer fashionabla stadskläder började tränga in i Ryazan, Tula, Kaluga och andra bestämmelser, där det omdefinierade komplexet tidigare ansågs vara den traditionella. Chickformade omfattande hattar förenklas, ersatt av dumpar och halsdukar.

6 Tillsammans med imitation av djur och fåglar i formerna av hattar, utförs det som en märklig förklädnad, relaterade rituella masker och utförde överlagets roll.

Bonde kostym i centrala Ryssland Han var nära norr, men i ett antal platser fanns kostymer med södra ryska komplexet. Utforska materialkulturen hos den ryska meshchera, B.A. Kuftin noterade att befolkningens rörelse från norr i söder och ryggen avlägsnade särdragen i det gamla lagret. På området i Moskva själv påverkade det det särskilt starkt på en kostym, i full försvinnande av en gammal definition under påverkan av utbredd distribution från norr och nordväst, tydligen, under påverkan av Boyarsky Sundhus kostym med knappar . Ponov, som nyligen har förlängt i vissa södra län i Moskva provinsen, kan redan ha varit där senare, trängt in där igen med sydvelikor ryska invandrare, till exempel i samband med omlokalisering av bönder av markägarna i serferna. Det finns viss information om deferenserna i Bronnitsk, Podolsky län, i Virinka-distriktet och de så kallade "slots" (Serfs. Schivalov). Redan på 80-talet. XIX-talet I Moskva provinsen gick bönderna på semester i urbana klänningar, hattar, infödda handskar och paraplyer.

Den lilla delen av de sydliga provinserna bönderna hade en kostym ingår skjorta med en monofonisk eller randig kjol, kokoshnik eller lock (enstaka kostym), ochkosacker av den lägre och mitten don hade kostym med ett skelett - Klädtyp Tatar Camcol, sätt på en lång tunmark med breda ärmar (kostym). Silver- eller sammetbältet "Tartur" inkluderades också i supiddräkten med ett savorium bälte, en brokadkåpa (antingen en horned vrede eller broderad keps), broderade tatar stövlar eller skor, dekorationer, tillägg och byxor, vars närvaro indikerar Ett starkt inflytande på cossacks av godissturerna i deras östliga grannar. "

Vid svängen av XIX och XX århundraden. i hela Ryssland har spridit sig par - Komplex från kjolar och tröjor (eller fasta klänningar), sys från fabriksvävnadsväv. Ett par kompletterades med en scarf bundet under

Folk koreografisk kultur som ett fenomen av folk konstnärlig kultur

Koreografi, koreografisk konst (från Dr.-Grekiska. χορεία - Dance Dance, Dance + γράφω - Skriv, skriva) - Konst av uppsatser och scenisk utformning av dans.

Dans konst finns från antiken. Kult, arbete, jakt och andra riter åtföljdes inte bara genom att spela musikinstrument och sång, men också dansa. Deployerade dansföreställningar, ofta förknippade med religiösa ceremonier, fanns i antika Egypten, Indien, Kina, Grekland, Rom och andra länder.

Etnochorologi, etnohorografi (Dr. Greek. Ἔθνος "Människor" + χορεία "horovodnaya dans, horovoda" + λόγος "ord") - en gren av folklores som studerar folkdanser.

Studieområdet för etnochorologi omfattar:

1. Utseende, utveckling av traditionell dans

o Genesis of Dance (Ursprung);

o Dansbeskrivning i samband med kalender och hushållsritualer;

o ömsesidigt inflytande av danskraditioner (inter-etniska kontakter);

o Studien av den kulturella och historiska specificiteten av förekomsten av genrer och former av dans av en eller annan etnokulturell befolkning etc.

2. Teori och metodik för att studera danskulturen av etniska grupper:

o Studie av dansmorfologi (former, strukturer, danselement);

o Studie av danssemantik (meningen med dans på olika historiska stadier)

FOLKDANS- Folklore Dance, som utförs i sin naturliga miljö och har viss traditionell rörelse, rytmer, kostymer och liknande. Folklore dans är den spontana manifestationen av känslor, humör, känslor, utförs främst för sig själv, och sedan för publiken (samhälle, grupper).

De karakteristiska egenskaperna hos den allmänna slaviska kulturen började bildas i ett avlägset förflutet, det gäller sånger, danser, kläder och till och med frisyrer. De första danserna uppstod som en manifestation av känslomässiga visningar av världen. Dansrörelser utvecklades också som ett resultat av imitation av rörelser av djur, fåglar och senare - gester som återspeglar vissa arbetsprocesser (till exempel några rundor). Den ursprungliga dansen, som sången, utförde en magisk roll, så bland kalendern och ritualdanserna har de mest archaiska funktionerna bevarats.

Förhållandet mellan rysk folkdans med riter var karakteristiska för många dans och vissa dansarter. Enstaka dans, bumbled och kadrile har inte associerats med ritualer.

Den ryska folkdansen, beroende på orten, utförs på sin egen väg. I norr - kraftigt, bra. I den centrala delen - det är lugnt och lyriskt, det är livligt och roligt. I syd-ignorell, med en galen. Samtidigt finns det allmänna egenskaper hos den ryska folkdansen på stor utsträckning av folkets nationella karaktär. Manlig dans kännetecknas av extraordinär munterhet, humor, omfattning, respektfull inställning till partners. För kvinnlig dans, jämnhet, inkräkt, kvinnlighet, adel, trots det faktum att ibland är det levande och ignorellt.

Dansritning

Dansens ritning är en konsekvent växling av olika positioner av dans, banans bana. Tillsammans med koreografisk text, plast-uttryck och ansiktsuttryck, tempo och rytm av rörelse, är kompositionen rymdritning uttrycksfullt verktyg Folkdans och underordnad hans idé och bild.

Den äldsta gamla anses cirkulär bild. Det möter i dansen av de första civilisationerna. Cirkeln personifierar rörelsen av himmelska armaturer, ämnen av ämnen i naturen, är en viktig symbol för nästan alla hedniska övertygelser. Oftast finns det följande ritningar: en cirkel, en cirkel i en cirkel, halvcirkel, flera cirklar i närheten.

Varje efterföljande steg i utvecklingen av civilisationen återspeglades i dansens ritning: utseendet på jordbruket, utveckling av militär konst, utveckling av nya hantverk. Förutom cirkulära mönster visas linjära ritningar: linjer, kolumner, diagonala, kvadratkonstruktioner.

Utvecklingen av det mänskliga utrymmet åtföljs av framväxten av nya rörelser och ritningar i dansen: de enklaste rörelserna på platsen är komplicerade genom att flytta längs linjerna; Linjära rörelser flyttar in i ett mönster på planet, då framgår konstruktionen av en vertikal dans och slutligen volymen lovande asymmetrisk konstruktion av dansmönstret.

Ett exempel på ett dynamiskt linjärt mönster som tar hänsyn till perspektivet i dansen är ritningen "bok": två horisontella linjer roterar runt axeln i olika riktningar, i kontakt med kanterna, tecknen visas från centrum vid denna tidpunkt.

Ritningarna återspeglar konstruktionens logik: de utvecklas från enkla till komplexa. Enkelt mönster är en cirkel. Dess modifiering kan betraktas som en ritning "åtta" - två cirklar som strömmar in i varandra. Ett ännu mer komplicerat cirkulärt mönster "Shen": två cirklar (en inuti den andra) rör sig i motsatta riktningar på zigzagbanan.

Ett annat exempel på utvecklingen av en enkel ritning: två, som rör sig mot varandra, är formade från en horisontell linje; Därefter bildas korset från de två kommande roterande linjerna, som omvandlas till en linje igen, etc.

Dansspråk. Dansordförråd

Mimica, gest, look, pose är det ljusaste sättet att kommunicera. Övergången från en hållning till en annan, byte av kroppspositioner producerar rörelse. Rörelse - grunden för dans.

Varje folk hade sin egen traditionella plast, deras framsteg till korrelationen av rörelser med musik. Dansspråket består av allmänt accepterade gester, huvudets positioner, händer, ben, bostäder, från hälsningar, farväl. Det bestäms av egenskaperna i ålder och sociala relationer. Den effekt som presenteras av dansspråket är mycket ljusare, känslomässigt, om dansformen motsvarar sitt innehåll, och de människor som överförs ganska tillförlitligt.

Dansspråket bildades i enlighet med människors livsstil, hans sociala och historiska förflutna. Folkets natur, särdragen i hans tänkande återspeglades i dansspråket.

Sammansättning av dans

Folkkorsarbetet har som regel inte en specifik författare och är en produkt av kollektiv kreativitet och noggrant säkras av många generationer. Enkelhet, en liten forms koncellitet, skapad i processen med gemensam kreativitet av flera folkhantverk, låter dig avslöja skönheten, bredden, känslomässigheten, den ryska dansens lyricitet.

Ryska folkdanser

Ryska människors dans är rik på olika specifika ritningar: korgar, knutter, böcker, gardiner, ormar, vävda, bäckar, kam, kål, väggar, pelare, etc.

Rysk folkdans i olika territorier i Ryssland utförs annorlunda. I norr-förstoringsglas, kraft, Goredevo. I den centrala delen är det lyriskt, uppriktigt, så roligt och lekfullt. I söder om testet av dansventil, skrämmande, avlägsnande. Trots skillnaderna i typen av utförandet av danser i ett område eller annat, finns det vanliga egenskaper hos den ryska folkdansen, på grund av en stor grad av folkets nationella karaktär: poetisk, lyrism, styrka, latitud, deft , Radera, Virtuosity av rörelse, enkelhet, blygsamhet och samtidigt är en stor känsla av självkänsla på sätt som utförandet. Manlig dans kännetecknas av extraordinär munterhet, humor, omfattning, respektfull inställning till partners. För kvinnlig dans, jämnhet, inkräkt, kvinnlighet, adel, trots det faktum att ibland är det levande och ignorellt.

Hortikultur

Horics som visar smycken, mönster, figurer, snören kallas prydnadsresenärer . Den prydnadsdans egendomar, som utgör av de människor som skiljer dem från de professionella ballersters prestanda, är:

Ett litet antal ritningar;

- Exekvering under danssångar som beskriver skönheten av rysk natur som visar arbetsprocesser, folket.

Sånger som utförs av prydnadsdans kallas danssångar. De uppfyller rollen som musikaliskt ackompanjemang.

Horics som uttrycker dramatisk handling kallas spel. Sånger för speldans kännetecknas av en mer uttalad rytmisk karaktär och effektiv start. Sådana låtar spelas av artisterna. Det är inte av en slump att dansen kallades ett folkspel: "Horovod - ett folkspel - rörelsen av människor i en cirkel med sång och fara, liksom ringen av människor som tog händerna på människor - deltagare av lite spel, dansa. "

Sparkande egenskaper hos speldansen:

I speldansen används ett begränsat antal dansmönster, ombyggnad är mycket enklare och lättare för memorisering;

- De viktigaste siffrorna är cirklar eller linjer (i mitten av cirkeln spelas av åtgärden, i linjär konstruktion, två motsatta linjer är dialog);

Dansens roll, som inte kräver förmågan att återuppfinna formerna, men fungerar färdigheter och goda vokaldata.

Med all likhet av danser i varje område i Ryssland är de uppfyllda på deras eget sätt, på deras sätt, i en annan takt, med olika medlemmar av deltagarna.

Specifika ritningar av prydnadsdans av centrala Ryssland: "Cirkel i cirkeln" - "Värt för smeden" (Ryazan-regionen); "Open Circle" - "Snail" eller "Kål" - "Snake" (Ryazan-regionen).

Horics med "resonemang" skiljer sig av en slags gest av den ledande dialogen av artister som visar och "kommenterar" Texten i danssången - "som för gräset" (Vladimir-regionen).

Danskulturen i den ryska-vitryska gränsen, skiljer sig från originaliteten. Bland dess egenskaper kan följande särskiljas:

Väva egenskaperna hos ryska och vitryska folkkonst;

Låtar utförs på en dialekt;

Dansgudar används;

Horics är blandade, inklusive deltagare i alla åldrar;

Paced dansmediet och snabbt;

Utövande kropp är mycket rörlig, det finns skarpa varv, "dansar" axlar, händer;

De indiscresses och dansen är obligatoriska för alla deltagare i dansen.

Ornamentala danser är vanliga ("North Berezhka Gone", "Luka", "Make, Wing"), Gaming Dances ("Pro Pop", "Kostroma").

KADRILJ

Det fanns nya figurer av Kadryli, lånat från ryska prydnadsrundor. I det här formen bevaras Kadril i folkets hushållskultur, blir en integrerad del av folkdansen.

Det finns ett antal särskiljande egenskaper hos ryska Kadrili, vilket gör att du kan skilja den från den ursprungliga källan - Franska Kadryli: