Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Джаз в Новом свете родина джаза © Shevaldina S.A [email protected]
ДЖАЗ Музыкальная культура африканцев Европейская музыкальная культура Корни джаза - музыкальный фольклор привезенных в Америку негров
Спиричуэл - песни североамериканских негров религиозного содержания. Их пели хором рабы с плантаций, подражая духовным гимнам белых переселенцев в Америку. Спиричуэл оказали заметное влияние на развитие джазового искусства Спиричуэл
Жанр спиричуэл – духовные песнопения рабов в США – возник в результате обращения негров в христианскую веру. Для этого использовались гимны и псалмы, завезённые в Америку белыми переселенцами и миссионерами.
Блюз- народная песня американских негров с грустным, печальным оттенком. Блюзы пелись в сопровождении банджо или гитары Блюз
« «Блюзы на меня всегда производили впечатление беспредельно грустной музыки, гораздо более грустной, чем спиричуэл. Это потому, что в блюзах горечь не смягчена слезами, а, наоборот, ожесточена смехом - абсурдным протеворечивым смехом горя, который рождается когда нет веры, на которую можно опереться». Л.Хьюз
Известные исполнители джаза: Бесси Смит
Луи Армстронг
Гленн Миллер
Дюк Эллингтон-пианист,композитор.
Элла Фитцджеральд
Джордж Гершвин (1898 – 1937)
Многие композиторы ходили вокруг джаза, как коты вокруг миски с горячим супом, ожидая, пока он немного остынет. Джорджу Гершвину удалось решить проблему. Подобно Принцу из известной сказки, он взял за руку Золушку и провозгласил ее принцессой, невзирая на бешеную злобу ее завистливых сестер… Исследователь творчества Гершвина Классические традиции музыки Джазовые традиции музыки СИМФОДЖАЗ
Излюбленные инструменты джаза: рояль труба кларнет гитара вокал саксофон тромбон
Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха
В нашей стране в 1929 году Леонид Утесов создал свой джазовый оркестр «Теа-джаз». Леонид Утесов
Знаете ли вы джаз? По горизонтали: 1. Медный духовой инструмент 2. Американский композитор xx века 3. Сочинение музыки во время её исполнения 4. Жанр негритянской песни, повлиявший на развитие джазового стиля 5. Музыкальный стиль 6. Джазовый инструмент 7. Клавишный инструмент По вертикали: 1. Медный духовой инструмент 8. Негритянская религиозная песня 10. Великий негритянский певец и трубач 11. Духовой инструмент 12. Африканский струнный щипковый инструмент, получивший широкое распространение в музыке кантри 8 1
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
"Джаз - искусство XX века"
Урок по теме "Джаз - искусство XX века" для 6 класса по программе Е.Д. Критской. На этом уроке учащихся знакомятся с истоками джазовой музыки (спиричуэл, блюз), со стилем “джаз”; историей возник...
Джаз - искусство ХХ века
Урок формирования новых знаний в рамках темы "Музыка серьезная и музыка легкая".Рассмотрены вопросы возникновения джаза как жанра музыкального искусства, определены характерные черты мухыкального язык...
Джаз (англ. Jazz) - форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX - начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры - свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.История развития джаза
Джаз возник как соединение нескольких музыкальных культур и национальных традиций. Первоначально он прибыл из африканских земель. Для любой африканской музыки характерен очень сложный ритм, музыка всегда сопровождается танцами, которые представляют собой быстрые притопывания и прихлопывания. На этой основе в конце XIX века сложился ещё один музыкальный жанр регтайм. Впоследствии ритмы регтайма в сочетании с элементами блюза дали начало новому музыкальному направлению - джазу.
Истоки джаза связаны с блюзом. Он возник в конце XIX века как слияние африканских ритмов и европейской гармонии, но истоки его следует искать с момента завоза рабов из Африки на территорию Нового Света. Привезённые рабы не были выходцами из одного рода и обычно даже не понимали друг друга. Необходимость консолидации привела к объединению множества культур и, как следствие - к созданию единой культуры (в том числе и музыкальной) афроамериканцев. Процессы смешивания африканской музыкальной культуры, и европейской (которая тоже претерпела серьёзные изменения в Новом Свете) происходили начиная с XVIII века и в XIX веке привели к возникновению «протоджаза», а затем и джаза в общепринятом понимании.
Колыбелью джаза был американский Юг и прежде всего Новый Орлеан. Особенность стиля джаз - неповторимое индивидуальное исполнение виртуоза-джазмена. Залог вечной молодости джаза - это импровизация. После появления гениального исполнителя, который всю свою жизнь прожил в ритме джаза и до сих пор остаётся легендой - Луи Армстронга, искусство исполнения джаза увидело новые для себя необычные горизонты: вокальное или инструментальное исполнение-соло становится центром всего выступления, меняя полностью представления о джазе. Джаз - это не только определённый вид музыкального исполнения, но и неповторимая жизнерадостная эпоха.
^ Распространение джаза
Джаз всегда вызывал интерес среди музыкантов и слушателей по всему миру вне зависимости от их государственной принадлежности. Достаточно проследить ранние работы трубача Диззи Гиллеспи и его синтез джазовых традиций с музыкой темнокожих кубинцев в 1940-е или более позднее соединение джаза с японской, евроазиатской и ближневосточной музыкой, известные в творчестве пианиста Дейва Брубека, так же как и у блестящего композитора и лидера джаз-оркестра Дюка Эллингтона, комбинировавшего музыкальное наследие Африки, Латинской Америки и Дальнего Востока. Джаз постоянно впитывал и не только западные музыкальные традиции. Например, когда разные художники стали пробовать работу с музыкальными элементами Индии. Пример этих усилий можно услышать в записях флейтиста Пола Хорна во дворце Тадж-Махал (Taj Mahal), или в потоке «всемировой музыки», представленной например в творчестве группы Орегон или проекта Джона Маклафлина Шакти. В музыке Маклафлина, раньше в основном базировавшейся на джазе, в период работы с Шакти стали применяться новые инструменты индийского происхождения, вроде хатама или таблы, зазвучали запутанные ритмы и широко использовалась форма индийской раги. Художественный Ансамбль Чикаго (The Art Ensemble of Chicago) был ранним пионером в слиянии африканских и джазовых форм. Позднее мир узнал саксофониста/композитора Джона Зорна и его исследования еврейской музыкальной культуры, как в рамках оркестра Masada, так и вне его. Эти работы вдохновили целые группы других джазовых музыкантов, таких, как клавишник Джон Медески, сделавший записи с африканским музыкантом Салифом Кеита, гитарист Марк Рибо и басист Энтони Коулмен. Трубач Дейв Даглас с вдохновением внедряет в свою музыку балканские мотивы, в то время как Азиатско-Американский Джазовый Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) появился в качестве ведущего сторонника конвергенции джазовых и азиатских музыкальных форм. Поскольку глобализация мира продолжается, в джазе постоянно ощущается воздействие других музыкальных традиций, обеспечивающих зрелую пищу для будущих исследований и доказывающих, что джаз - это действительно мировая музыка.
^ Джаз в СССР и России
Джаз-сцена зарождается в СССР в 20-е годы одновременно с её расцветом в США. Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха».Днем рождения отечественного джаза традиционно считается 1 октября 1922 года, когда состоялся первый концерт этого коллектива. Первым профессиональным джазовым составом, выступившим в радиоэфире и записавшим пластинку считается оркестр пианиста и композитора Александра Цфасмана (Москва). Ранние советские джаз-банды специализировались на исполнении модных танцев (фокстрот, чарльстон).
В массовом сознании джаз начал приобретать широкую популярность в 30-е, во многом благодаря ленинградскому ансамблю под руководством актёра и певца Леонида Утёсова и трубача Я. Б. Скоморовского. Популярная кинокомедия с его участием «Весёлые Ребята» (1934) была посвящена истории джазового музыканта и имела соответствующий саундтрек (написанный Исааком Дунаевским). Утёсов и Скоморовский сформировали оригинальный стиль «теа-джаз» (театральный джаз), основанный на смеси музыки с театром, опереттой, большую роль в нём играли вокальные номера и элемент представления.
Заметный вклад в развитие советского джаза внёс Эдди Рознер - композитор, музыкант и руководитель оркестров. Начав свою карьеру в Германии, Польше и других европейских странах, Рознер переехал в СССР и стал одним из пионеров свинга в СССР и зачинателем белорусского джаза. Важную роль в популяризации и освоении стиля свинг сыграли также московские коллективы 30-х и 40-х гг., которыми руководили Александр Цфасман и Александр Варламов. Джаз-оркестр Всесоюзного радио п/у А. Варламова принял участие в первой советской телепередаче. Единственным составом, сохранившимся с той поры, оказался оркестр Олега Лундстрема. Этот широко известный ныне биг-бэнд принадлежал к числу немногих и лучших джазовых ансамблей русской диаспоры, выступая в 1935-1947 гг. в Китае.
Отношение советских властей к джазу было неоднозначным: отечественных джаз-исполнителей, как правило, не запрещали, но была распространена жёсткая критика джаза как такового, в контексте критики западной культуры в целом. В конце 40-х, во время борьбы с космополитизмом, джаз в СССР переживал особо сложный период, когда коллективы, исполняющие «западную» музыку, подвергались гонениям. С началом «оттепели» репрессии в отношении музыкантов были прекращены, но критика продолжилась.
Согласно исследованиям профессора истории и американской культуры Пенни Ван Эсчен, Госдепартамент США пытался использовать джаз в качестве идеологического оружия против СССР и против расширения советского влияния на страны третьего мира.
В 50-е и 60-е гг. в Москве возобновили свою деятельность оркестры Эдди Рознера и Олега Лундстрема, появились новые составы, среди которых выделялись оркестры Иосифа Вайнштейна (Ленинград) и Вадима Людвиковского (Москва), а также Рижский эстрадный оркестр (РЭО). Биг-бэнды воспитали целую плеяду талантливых аранжировщиков и солистов-импровизаторов, чьё творчество вывело советский джаз на качественно новый уровень и приблизило к мировым образцам. Среди них Георгий Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игорь Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Рычков, Константин Бахолдин. Начинается развитие камерного и клубного джаза во всем многообразии его стилистики (Вячеслав Ганелин, Давид Голощёкин, Геннадий Гольштейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновский, Герман Лукьянов, Александр Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман, Андрей Товмасян, Игорь Бриль, Леонид Чижик и др.) Многие из вышеперечисленных мэтров советского джаза начинали свой творческий путь на сцене легендарного московского джаз-клуба «Синяя Птица», который просуществовал с 1964 года по 2009 г, открыв новые имена представителей современного поколения звёзд отечественного джаза(братья Александр и Дмитрий Бриль, Анна Бутурлина, Яков Окунь, Роман Мирошниченко и другие).
В 70-х широкую известность получило джазовое трио «Ганелин-Тарасов-Чекасин» (ГТЧ) в составе пианиста Вячеслава Ганелина, барабанщика Владимира Тарасова и саксофониста Владимира Чекасина, просуществовавшее до 1986 года.
В 70 и 80-х годах получили известность такие коллективы как джазовый квартет из Азербайджана «Гая», Государственный эстрадный оркестр Армении под управлением Константина Орбеляна, грузинские вокально-инструментальные ансамбли «Орэра» и «Джаз-Хорал»
Первая книга о джазе в СССР вышла в ленинградском издательстве Academia в 1926 году. Она была составлена музыковедом Семёном Гинзбургом из переводов статей западных композиторов и музыкальных критиков, а также собственных материалов, и называлась «Джаз-банд и современная музыка».
Следующая книга о джазе вышла в СССР только в начале 1960-х. Она была написана Валерием Мысовским и Владимиром Фейертагом, называлась «Джаз» и представляла из себя по сути компиляцию информации, которую можно было получить из различных источников в то время. С этого времени началась работа над первой энциклопедией джаза на русском языке, которую удалось издать только в 2001 году в петербургском издательстве «Скифия». Энциклопедия «Джаз. XX век. Энциклопедический справочник» была подготовлена одним из самых авторитетных джазовых критиков Владимиром Фейертагом, насчитывала более тысячи имён джазовых персоналий и была единодушно признана главной русскоязычной книгой о джазе. В 2008 году увидело свет второе издание энциклопедии «Джаз. Энциклопедический справочник» , где джазовая история была проведена уже до XXI века, добавлены сотни редчайших фотографий, а список джазовых имён увеличен почти на четверть.
В 2009 году коллективом авторов во главе с тем же В. Фейертагом был подготовлен и опубликован первый российский краткий энциклопедический справочник «Джаз в России» - единственное на сегодняшний день полное собрание джазовой российской и советской истории джаза в печатном виде - персоналии, оркестры, музыканты, журналисты, фестивали и учебные учреждения.
После спада интереса к джазу в 90-е годы, он снова стал набирать популярность в молодёжной культуре. В Москве ежегодно проводятся фестивали джазовой музыки, такие как «Усадьба Джаз» и «Джаз в саду Эрмитаж». Самой популярной клубной площадкой джаза в Москве является джаз-клуб «Союз Композиторов»,приглашающий всемирно известных джаз и блюз исполнителей.
^ Джаз в современном мире
Сегодняшний мир музыки столь же разнообразен, как климат и география, которые мы познаём благодаря путешествиям. И все же, сегодня мы наблюдаем смешение всё большего числа всемирных культур, постоянно приближающего нас к тому, что в сущности уже становится «всемирной музыкой» (world music). Сегодняшний джаз уже не может не быть под влиянием звуков, проникающих в него практически из любого уголка земного шара. Европейский экспериментализм с классическим подтекстом продолжает влиять на музыку молодых пионеров, таких, как например Кен Вандермарк, фриджазовый авангардист-саксофонист, известный по работе с такими известными современниками, как саксофонисты Мэтс Густафссон, Эван Паркер и Питер Броцманн. К другим молодым музыкантам, более традиционной ориентации, которые продолжают поиски своего собственного тождества, относятся пианисты Джекки Террассон, Бенни Грин и Брэйд Мелдоа, саксофонисты Джошуа Редман и Дэвид Санчес и барабанщики Джефф Уоттс и Билли Стюарт.
Старая традиция звучания стремительно продолжается такими художниками, как трубач Уинтон Марсалис, работающий с целой командой помощников, как в собственных маленьких группах, так и в Джаз-Оркестре Центра Линкольна, который он возглавляет. Под его покровительством выросли в больших музыкантов пианисты Маркус Робертс и Эрик Рид, саксофонист Уэс «Warmdaddy» Эндерсон, трубач Маркус Принтуп и вибрафонист Стефан Харрис. Басист Дейв Холланд также является прекрасным открывателем молодых талантов. Среди многих его открытий такие художники, как саксофонист/М-басист Стив Коулмен, саксофонист Стив Уилсон, вибрафонист Стив Нельсон и барабанщик Билли Килсон. К числу других великих наставников молодых талантов относятся также пианист Чик Кориа, и ныне покойные - барабанщик Элвин Джонс и певица Бетти Картер.
Потенциальные возможности дальнейшего развития джаза в настоящее время достаточно велики, поскольку пути развития таланта и средства его выражения непредсказуемы, умножаясь поощряемым сегодня объединением усилий различных джазовых жанров. Например, саксофонист Крис Поттер под собственным именем выпускает мэйнстримовый релиз и в то же время участвует в записи с другим великим авангардистом, барабанщиком Полом Мотианом. Аналогично, другие легенды джаза, относящиеся к различным джазовым мирам могут встречаться под одним знаменем, как это было например при совместной записи Элвина Джонса, саксофониста Дьюи Редмана и пианиста Сесила Тэйлора.
Конспект урока в 6 классе
Тема: Джаз - искусство 20 века.
Учитель: Жданова Светлана Алексеевна.
Школа № 98 г.Барнаула
Цель урока: Сформировать у учащихся представление о джазе, как об одном из современных направлений в музыке.
Задачи:
Образовательные: Познакомить со стилем «джаз», историей возникновения этого музыкального направления, с характерными особенностями стиля, со знаменитыми исполнителями джазовой музыки; выделить средства, характерные для джаза.
Развивающие: расширение музыкального кругозора учащихся, развитие музыкальных способностей (интонацинного слуха, чувства ритма, музыкальной памяти), развитие коммуникативных навыков – умения работать в группе – в хоре)
Воспитательные: Воспитывать эстетический вкус вдумчивого слушателя, прививать интерес к музыкальному искусству; содействовать воспитанию личности готовой участвовать в диалоге культур.
Форма урока: урок - лекция с элементами презентации
Тип урока – развивающий (формирование новых знаний).
Методы: словесные (беседа, учебный диалог)
Наглядные (раздаточный материал, слайды, учебник)
ИКТ (презентация)
Формы организации деятельности:
Слушание;
Музыкально-ритмические движения;
Пение
Средства: ресурсы мультимедиа, учебник, дидактический раздаточный материал.
Ход урока
1. Организационный момент
Вход учащихся под песню Луи Армстронга “Hello ,Dolly”
Учитель: Ребята, мы вошли в класс сегодня под несколько необычную для вас музыку, какую?
Ученики. Это джаз.
(Слайд №1, 2.)
Учитель. Да, это джаз. Джаз многолик, история джаза- часть истории ХХ века.
Учитель . Мы прослушали музыку в исполнении одного из талантливейших представителей джаза – Луи Армстронга – трубача и певца.
(Слайд № 3.) Корни джазовой музыки уходят в народную музыку африканских негров, насильственно вывезенных в Америку в начале 17в. и обращенных в рабство. Богачи американского Юга стали использовать рабский труд негров для тяжелых работ на своих плантациях. С раннего утра и допоздна не разгибая спины трудились негры. Невероятно тяжела была их жизнь.
(Слайд №4. ) Негры удивительно музыкальны и ритмичны.
(Слайд №5. ) В редкие часы отдыха они пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши или ударяя по всему, что находилось под руками. Оторванные от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда, черные невольники находили утешение в музыке.
(Слайд №6. ) В начале это была настоящая африканская музыка, которую невольники привезли со своей родины, но шли годы, десятилетия. В памяти поколений стирались воспоминания о музыке страны предков. На слух воспринималась музыка белых. А те пели в основном христианские религиозные гимны. Но петь по своему, вкладывая в них всю свою боль, всю страстную надежду на лучшую жизнь.
(Слайд №7. ) Так возникли негритянские песни-молитвы – спиричуэл. Возвышенные,скорбные, полные страдания и веры в лучшую жизнь.
(Слайд №8. )
Сейчас мы прослушаем спиричуэл «Бог осушит мои слёзы».
Красота, поэтичность и богатство этой мелодии дают нам представление о необычайной музыкальной одарённости негров.
Учитель. К какой сфере музыки "лёгкой" или "серьёзной" вы отнесли бы это произведение?
Ученики. К серьёзной. В музыке соединяются глубокая скорбь и гордость не уничтоженного рабством человеческого достоинства.
Учитель. Спиричуэл-один из источников джаза.
(Слайд №9. ) Другим источником джаза являются блюзы
(Слайд №10. ) Высказывание поэта Л.Хьюза
Прослушивание блюза "Сегодня я пою блюз".
Учитель. Похожи ли по своему жизненному содержанию спиричуэл и блюз?
Ученики. Совсем не похожи. Спиричуэл - скорбные, полные веры и страдания, а Блюзы - тоска соединена с весельем отчаяния и безверия
Учитель. Что скрывалось за диким, отчаявшимся весельем блюзов?
Ученики. Трагедия целого народа.
(Слайд №11. ) Очень любили негры играть в оркестрах. Сначала они играли на самодельных инструментах. . После окончания гражданской войны в США были распущены духовые оркестры воинских частей. Инструменты попали в лавки старьёвщиков, где продавались за бесценок. Негры наконец-т смогли их приобрсти. Повсюду стали появляться негритянские духовые оркестры.Которые играли по любому случаю: на праздниках, свадьбах, пикниках, похоронах. Так в результате переноса негритянской вокальной музыки и негритянского ритма в инструментальную сферу родилась новая оркестровая музыка - джаз
Учитель. В чём основные особенности джаза?
Ученики. В ритме.
(Слайд №12. )
Учитель . Импровизация - в переводе с латинского - непредвиденный.Импровизировать - значит играть, одновременно сочиняя, или вернее сочинять без предварительной подготовки, тут же исполняя сочинённое. Музыканты джаза должны уметь импровизировать, либо соло на фоне аккомпанемента.
Учитель . Каких известных исполнителей джаза вы можете назвать?
Ученики. Луи Армстронг
(Слайды №13, 14, 15, 16, 17. )
(Слайд №18) Джордж Гершвин - первый амриканский композитор, чья музыка стала известна во всём мире. Он интересовался жизнью негров и написал о них оперу "Порги и Бесс".
(Слайд №19) В основу своей музыки Гершвин положил негритянскую народную музыку джазового характера, сочетав её с приёмами европейской симфонической музыки. Так возник новый стиль музыки - симфоджаз.
Учитель .Какие инструменты джазового оркестра вы знаете?
Ученики. Саксофон. (Слайд №20)
(Слайд №21) Со времени своего возникновения джаз успел пройти огромный путь, он распространился сначала в Амрике, а затем во всём мире. Он перестал быть искусством негров. Очень скоро в джаз пришли белые музыканты.
Джаз - оркестры есть и у нас в стране. (Слайды №22, 23)
В джаз-оркестре нет постоянного состава. Джаз - это всегда ансамбль солистов.
Вокально-хоровая работа.
Упражнения – распевки на дыхание.
Песня «Старый рояль» - исполнение учителя.
Анализ песни:
Учитель: В каком стиле прозвучала песня? С помощью каких музыкальных средств вы определили музыкальный стиль? (Сбивчивый ритм, акцент не на сильную, а на слабую долю, преобладание ударных инструментов).
Разучивание песни.
Учитель: Что нового вы узнали сегодня о джазе? (Ответы детей)
(Слайд №24) - раздаточный материал. Домашнее задание: разгадать кроссворд.
Джаз (англ. Jazz) - форма музыкального искусства, возникшая в начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение.
Джаз - потрясающая музыка, живая, непрестанно развивающаяcя, вобравшая ритмический гений Африки, сокровища тысячелетнего искусства игры на барабанах, ритуальных, обрядовых песнопений. Добавьте хоровое и сольное пение баптистских, протестантских церквей - противоположные вещи слились воедино, подарив миру удивительное искусство! История джаза необычна, динамична, наполнена удивительными событиями, которые повлияли на мировой музыкальный процесс.
Что такое джаз?
Характерные черты:
- полиритмия, основанная на синкопированных ритмах,
- бит - регулярная пульсация,
- свинг - отклонение от бита, комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры,
- импровизационность,
- красочный гармонический и тембровый ряд.
Это направление музыки возникло в начале двадцатого века в результате синтеза африканской и европейской культур как искусство, основанное на импровизации в сочетании с заранее продуманной, но не обязательно записанной формой композиции. Импровизировать могут одновременно несколько исполнителей, даже если в ансамбле явно слышен солирующий голос. Законченный художественный образ произведения зависит от взаимодействия членов ансамбля между собой и с аудиторией.
Дальнейшее развитие нового музыкального направления происходило за счёт освоения композиторами новых ритмических, гармонических моделей.
Кроме особой выразительной роли ритма были унаследованы другие черты африканской музыки - трактовка всех инструментов как ударных, ритмических; преобладание разговорных интонаций в пении, подражание разговорной речи при игре на гитаре , фортепиано, ударных инструментах.
История возникновения джаза
Истоки джаза лежат в традициях африканской музыки. Ее основоположниками можно считать народы африканского континента. Привезённые в Новый свет из Африки рабы не были выходцами из одного рода, часто не понимали друг друга. Необходимость взаимодействия и общения привела к объединению, созданию единой культуры, в том числе и музыкальной. Для нее характерны сложные ритмы, танцы с притоптыванием, прихлопыванием. Они вместе с блюзовыми мотивами дали новое музыкальное направление.
Процессы смешивания африканской музыкальной культуры и европейской, которая претерпела серьёзные изменения, происходили начиная с восемнадцатого века, и в девятнадцатом привели к возникновению нового музыкального направления. Поэтому всемирная история джаза неотделима от истории американского джаза.
История развития джаза
История зарождения джаза берет свое начало в Новом Орлеане, на американском юге. Для этого этапа характерна коллективная импровизация нескольких вариантов одной и той же мелодии трубачом (главный голос), кларнетистом и тромбонистом на фоне маршевого аккомпанемента медного баса и ударных. Знаковый день - 26 февраля 1917 года - тогда в нью-йоркской студии фирмы «Victor» пятеро белых музыкантов из Нового Орлеана записали первую грампластинку. До выхода этой пластинки джаз оставался маргинальным явлением, музыкальным фольклором, а после - за несколько недель ошеломил, потряс всю Америку. Запись принадлежала легендарному «Original Dixieland Jazz Band». Так американский джаз начал свое гордое шествие по свету.
В 20-е годы были найдены основные черты будущих стилей: равномерная пульсация контрабаса и ударных, способствовавшая свингу, виртуозное солирование, манера вокальной импровизации без слов при помощи отдельных слогов ("скэт"). Значительное место занял блюз. Позднее оба этапа - новоорлеанский, чикагский - объединяются термином "диксиленд".
В американском джазе 20-х годов возникла стройная система, получившая название "свинг". Для свинга характерно появление нового типа оркестра - биг-бэнда. С увеличением оркестра пришлось отказаться от коллективной импровизации, перейти к исполнению аранжировок, записанных на ноты. Аранжировка стала одним из первых проявлений композиторского начала.
Биг-бэнд состоит из трех групп инструментов - секций, каждая может звучать как один многоголосный инструмент: секции саксофонов (позднее с кларнетами), "медной" секции (трубы и тромбоны), ритмической секции (фортепьяно, гитара, контрабас, ударные).
Появилась сольная импровизация, основанная на "квадрате" ("хорусе"). "Квадрат" - это одна вариация, равная по продолжительности (числу тактов) теме, исполняемая на фоне того же, что и основная тема, аккордового сопровождения, к которому импровизатор подстраивает новые мелодические обороты.
В 30-е годы стал популярен американский блюз, получила распространение песенная форма из 32 тактов. В свинге начал широко применяется "рифф" - двух-четырёх тактовая ритмически гибкая реплика. Ее исполняет оркестр, пока импровизирует солист.
Среди первых биг-бэндов - оркестры под руководством знаменитых джазовых музыкантов - Флетчера Хендерсона, Каунта Бэйси, Бенни Гудмена, Глена Миллера, Дюка Эллингтона. Последний уже в 40-е годы обратился к крупным циклическим формам, основанным на негритянском, латиноамериканском фольклоре.
Американский джаз 30-х годов коммерциализировался. Поэтому в среде любителей и знатоков истории происхождения джаза возникло движение за возрождение более ранних, подлинных стилей. Решающую роль сыграли небольшие негритянские ансамбли 40-х годов, отбросившие все рассчитанное на внешний эффект: эстрадность, танцевальность, песенность. Тема проигрывалась в унисон и почти не звучала в оригинальном виде, аккомпанемент уже не требовал танцевальной регулярности.
Этот стиль, открывающий современную эпоху, получил название "боп" или "бибоп". Эксперименты талантливых американских музыкантов и исполнителей джаза- Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи, Телониуса Монка и других - фактически положили начало развитию самостоятельного вида искусства, лишь внешне связанного с эстрадно-танцевальным жанром.
С конца 40-х до середины 60-х годов развитие происходило в двух направлениях. Первое включало стили "cool" - "прохладный", и "west coast" - “западное побережье”. Для них характерно широкое использование опыта классической и современной серьезной музыки - развитые концертные формы, полифония. Второе направление включало стили "хардбоп" - "горячий", "энергичный" и близкий ему “soul-jazz" (в переводе с английского "soul" - "душа"), сочетавшие принципы старого бибопа с традициями негритянского фольклора, темпераментные ритмы и интонации спиричуэлов.
Оба этих направления имеют много общего в стремлении освободиться от деления импровизации на отдельные квадраты, а также свинговать вальсовые и более сложные размеры.
Были предприняты попытки создания произведений крупной формы - симфоджаз. Например "Рапсодия в блюзовых тонах" Дж. Гершвина, ряд сочинений И.Ф. Стравинского. С середины 50-х гг. эксперименты по соединению принципов джаза и современной музыки вновь получили распространение, уже под названием "третье течение", также и у русских исполнителей ("Концерт для оркестра" А.Я. Эшпая, произведения М.М. Кажлаева, 2-й концерт для фортепьяно с оркестром Р.К. Щедрина, 1-я симфония А.Г. Шнитке). Вообще, история появления джаза богата на эксперименты, тесно переплетается с развитием классической музыки, ее новаторских направлений.
С начала 60-х гг. начинаются активные эксперименты со спонтанной импровизацией, не ограниченной даже конкретной музыкальной темой - Freejazz. Однако еще большее значение получает ладовый принцип: каждый раз заново выбирается ряд звуков - лад, а не четко различимые квадраты. В поисках таких ладов музыканты обращается к культурам Азии, Африки, Европы и др. В 70-е гг. приходят электроинструменты и ритмы молодежной рок-музыки, основанной на более мелком, чем ранее, дроблении такта. Этот стиль получает сначала название "fusion", т.е. "сплав".
Говоря кратко, история джаза - это повествование о поиске, единении, смелых экспериментах, горячей любви к музыке.
Российским музыкантам и любителям музыки безусловно любопытна история возникновения джаза в советском союзе.
В довоенный период джаз в нашей стране развивался внутри эстрадных оркестров. В 1929 году Леонид Утесов организовал эстрадный оркестр и назвал свой коллектив "Tea-джаз". Стиль "диксиленд" и "свинг" практиковался в оркестрах А.В. Варламова, Н.Г. Минха, А.Н. Цфасмана и других. С середины 50-х гг. начинают развиваться небольшие любительских коллективы ("Восьмерка ЦДРИ", "Ленинградский диксиленд"). В них получили путевку в жизнь многие видные исполнители.
В 70-е годы начинается подготовка кадров на эстрадных отделениях музыкальных училищ, издаются учебные пособия, ноты, пластинки.
С 1973 года пианист Л.А. Чижик стал выступать с "вечерами джазовой импровизации". Регулярно выступают ансамбли под руководством И. Брил, "Арсенал", "Аллегро", "Каданс" (Москва), квинтет Д.С. Голощекина (Ленинград), коллективы В. Ганелина и В. Чекасина (Вильнюс), Р. Раубишко (Рига), Л. Винцкевича (Курск), Л. Саарсалу (Таллин), А. Любченко (Днепропетровск), М. Юлдыбаева (Уфа), оркестр О.Л. Лундстрема, коллективов К.А. Орбеляна, А.А. Кролла ("Современник").
Джаз в современном мире
Сегодняшний мир музыки разнообразен, динамично развивается, зарождаются новые стили. Для того, чтобы свободно в нем ориентироваться, понимать происходящие процессы, необходимо знание хотя бы краткой истории джаза! Сегодня мы наблюдаем смешение всё большего числа всемирных культур, постоянно приближающего нас к тому, что в сущности уже становится "всемирной музыкой" (world music). Сегодняшний джаз вбирает в себя звуки и традиции практически из любого уголка земного шара. В том числе переосмысливается и африканская культура, с которой все начиналось. Европейский экспериментализм с классическим подтекстом продолжает влиять на музыку молодых пионеров, таких, как Кен Вандермарк, авангардист-саксофонист, известный по работе с такими известными современниками, как саксофонисты Мэтс Густафссон, Эван Паркер и Питер Броцманн. К другим молодым музыкантам более традиционной ориентации, которые продолжают поиски своего собственного тождества, относятся пианисты Джекки Террассон, Бенни Грин и Брэйд Мелдоа, саксофонисты Джошуа Редман и Дэвид Санчес и барабанщики Джефф Уоттс и Билли Стюарт. Старая традиция звучания продолжается и активно поддерживается такими художниками, как трубач Уинтон Марсалис, который работает с целой командой помощников, играет в собственных маленьких группах и возглавляет Оркестр Центра Линкольна. Под его покровительством выросли в больших мастеров пианисты Маркус Робертс и Эрик Рид, саксофонист Уэс "Warmdaddy" Эндерсон, трубач Маркус Принтуп и вибрафонист Стефан Харрис.
Басист Дейв Холланд также является прекрасным открывателем молодых талантов. Среди многих его открытий саксофонисты Стив Коулмен, Стив Уилсон, вибрафонист Стив Нельсон и барабанщик Билли Килсон.
К числу других великих наставников молодых талантов относятся легендарный пианист Чик Кориа, и ныне покойные барабанщик Элвин Джонс и певица Бетти Картер. Потенциальные возможности дальнейшего развития этой музыки в настоящее время велики и разнообразны. Например, саксофонист Крис Поттер под собственным именем выпускает мэйнстримовый релиз и одновременно участвует в записи с другим великим авнгардистом барабанщиком Полом Мотианом.
Нам еще предстоит насладится сотнями прекрасных концертов и смелых экспериментов, стать свидетелями зарождения новых направлений и стилей - эта повесть еще не дописана до конца!
Предлагаем обучение в нашей музыкальной школе:
- уроки игры на пианино - разнообразные произведения от классики до современной поп-музыки, наглядность. Доступно каждому!
- гитара для детей и подростков - внимательные педагоги и увлекательные занятия!
Сандарова Татьяна Фёдоровна
Должность:
учитель музыки
Учебное заведение:
МБОУ " Зубово- Полянская гимназия"
Населённый пункт:
Республика Мордовия п. Зубова Поляна
Наименование материала:
Методическая разработка
Тема:
Джаз - искусство 20 века.
Дата публикации:
24.03.2016
Раздел:
среднее образование
Имя урока:
“Герой нашей эпохи – джаз”.
Конспект урока по ФГОС. Музыка
Технологическая карта урока
Предмет:
Музыка. Класс 6 «б».
Учебник (УМК):
Е.Д.Критская «Музыка» 6 класс.
Тема урока:
Джаз - искусство 20 века.
Тип урока:
Комбинированный.
Оборудование:
Компьютер.
Цель урока:
Познакомить с одним из современных музыкальных направлений 20 века - джаз.
Результаты обучения:
Предметная:
Познакомить с историей джаза, истоками джаза, характерными чертами джазовой
музыки.
Личностная:
Воспитывать и прививать эстетический вкус у учащихся, любовь к джазовой музыке.
Воспитание позитивно отношения к искусству.
Метапредметная:
Умение вести учебное сотрудничество на уроках с учителем, одноклассниками в
группе и коллективе. Умение работать с текстом, выделять главное. Совершенствовать навыки устной
речи, навыки анализа текста. Развитие навыков слушания и понимания музыкального произведения.
Универсальные учебные действия:
Регулятивные:
Ставить учебную задачу. Правильно оформлять и вести записи в тетради. Планировать
свою деятельность.
Общеучебные:
Поиск необходимой информации. Составить конспект выступления.
Логические:
Формулировать выводы. Выделять главное.
Коммуникотивные:
Слушать друг друга. Вести диалог. Выступать перед аудиторией. Кратко
формулировать свои мысли. Задавать уточняющие вопросы.
Структура урока:
1. Организационный этап.
2. Актуализация. Целеполагание и мотивация.
3. Первичное усвоение учебного материала.
4. Осознание и осмысление учебного материала.
5. Закрепление учебного материала.
6. Подведение итогов. Рефлексия.
Ход урока
I. Организационный этап.
Слайд 1. Приветствие
Пусть будет радостною встреча! В таком знакомстве дружбы суть.
Мы начинаем бенефис наш. Как говорится, в добрый путь!
II. Актуализация. Целеполагание и мотивация.
Слайд 2. Джаз – герой нашей эпохи
Сегодня наш урок посвящается одной известной знаменитости. Кто же этот таинственный гость? Из
какой страны прибыл? Какой у него характер? Захочет ли он с нами подружиться? Для нас это пока
загадка. Быть может, музыка поможет вам дать ответы на все эти вопросы.
звучит песня“Находка”А.Ермолова на слова А.Бочковской.
Кто догадался, какой герой к нам пожаловал? (Джаз, потому что музыка звучала очень ритмично, ярко,
чуть необычно.)
Сегодня мы поговорим с вами об удивительном музыкальном стиле – о Джазе. Джаз – настоящий
герой своего времени! Мы узнаем, где и когда появился джаз, познакомимся с его характерными
особенностями, послушаем музыку в исполнении лучших джазовых музыкантов и попытаемся сами
спеть и сыграть джаз.
Слайд 3. Эпиграф к уроку
Что же такое джаз? Луи Армстронг, один из самых популярных музыкантов прошлого столетия,
говорил: “Если вы, слушая эту музыку, не притоптываете ногой, вам никогда не понять, что такое
джаз”.
Слайд 4. Тема урока: “Джаз – искусство ХХ века”
История джаза - часть истории 20-го века. В ноябре 2011 года Генеральная конференция ЮНЕСКО
объявила о введении новой даты в календарь – 30 апреля – Международный День Джаза. Учредители
праздника считают, что джаз – это сила, содействующая “миру, единству, диалогу и расширению
контактов между людьми”.
“Вот уже на протяжении века джаз - универсальный язык увлечённости и человеколюбия - объединяет
людей, несмотря на их различную культурную, религиозную и национальную принадлежность”, –
говорится в послании Генерального директора ЮНЕСКО Ирины Боковой и Посла доброй воли
ЮНЕСКО, ректора Института джаза им. Телониуса Монка Херби Хенкока.
III. Первичное усвоение учебного материала.
Слайд 5. Заглянем в словари... Определение “Джаз”
Джаз возник в конце XIX - начале XX века в США как синтез африканской и европейской культур и по
сей день остается уникальной формой музыкального искусства, которая объединяет расы и
национальности и стирает границы между людьми и государствами.
Впервые слово “Джаз” было упомянуто в газете “Los Angeles Times” от 2 апреля 1912 года.
Чтобы лучше представить образ Джаза, попробуем проследить историю его жизни. Перенесёмся в
начало XX столетия...
Слайд 6. Заглянем в словари... Определение “Джаз-банд”
В то время и Новый, и Старый Свет бурлил разговорами о каком-то джаз-банде. Послушаем?
Подготовленные учащиеся показывают небольшую сценку,
Все – и друзья, и враги Джаза сходились в одном: они хотели знать, откуда взялась эта скандальная
личность.
Слайд 7. История возникновения. Первые джаз-банды
А было Джазу в ту пору лет 10, не больше. Родился он на юге США и любовно называл свой край
Диксиленд. Особенно тепло вспоминал Новый Орлеан – город, где и появились первые оркестры,
состоящие из 5-10 музыкантов, которые называли джаз, или джаз-банды. В Новом Орлеане, как и по
всему югу Америки жило много негров, бывших рабов с плантаций. Негры жили трудно, но
веселились с азартом и вдохновением.
Кстати, именно в Новом Орлеане была записана первая джазовая грампластинка. Запись
принадлежала известному “Original Dixieland Jazz Band”. Диксилендами также называли джазовые
ансамбли, состоящие из белых исполнителей, подражающих традиционным темнокожим джазовым
коллективам.
Слайд 8. Первые джаз-банды
Небольшие оркестры разъезжали на грузовиках. Иногда случалось так, что они встречались на одной
площади, в одном городе. Тогда устраивались настоящие музыкальные сражения. Судила собравшаяся
толпа. А знаете ли Вы, какая участь ожидала побеждённый оркестр?.. С шумным весельем толпа
привязывала один грузовик к другому – побеждённые тащили победителей. Вот такое уличное
воспитание получил в детстве наш Джаз.
Слайд 9. Первые джаз-банды
Сорванец с улицы подрос, и лет приблизительно в 15 отправился из родного города на людей
посмотреть и себя показать. Да к тому же время пришло и о заработке подумать.
Слайд 10. Джазовая лихорадка
Во многих городах Америки наш герой нашёл и кров, и пищу, и поклонников. Добрался он туда по
реке Миссисипи на стареньком колёсном пароходике. В начале XX века на таких прогулочных
пароходах выступали новоорлеанские оркестры, музыка которых стала наиболее привлекательным
развлечением для пассажиров во время речных туров. Но больше всего работы для Джаза оказалось в
Чикаго и Нью-Йорке. Работа пришлась ему по вкусу – развлекать публику в клубах и увеселительных
заведениях музыкой и танцами. Так прошла юность Джаза...
Слайд 11. Мировая популярность
А через несколько лет у Джаза уже была мировая слава. Благодаря бурному развитию грамзаписи наш
герой завоевал огромную популярность. Джаз звучал и в Америке, и в Европе. И везде умудрился
завести верных друзей. Теперь джаз играли не только чернокожие музыканты, но и европейцы.
Слайд 12. Джаз в СССР
Полюбили джаз и в нашей стране. В 20-е и 30-е годы у нас появились свои джазовые знаменитости.
Среди них – Леонид Осипович Утёсов и его оркестр “Теа-джаз”, первое выступление которого зрители
увидели 8 марта 1929 года в Ленинграде.
Слайд 13. “Весёлые ребята”
Вместе со своим театральным джаз-оркестром Утёсов снялся в музыкальной комедии “Весёлые
ребята”, премьера которой состоялась в декабре 1934 года.
Просмотр видеофрагмента из джаз-комедии “Весёлые ребята”.
Итак, мы уже знаем, в какой стране появился джаз (В США), какой город считают родиной джаза
(Новый Орлеан), как назывались оркестры, исполнявшие джаз (джаз-банды, диксиленды).
Слайд 14. Основы джаза
Когда Джаз сделался совсем знаменитым, все вокруг стали спрашивать, откуда он свои таланты
унаследовал. И узнали – от серьёзного дядюшки Спиричуэла, грустного дядюшки Блюза, весёлого
дядюшки Регтайма.
Слайд 15. Спиричуэл
Спиричуэл в переводе с английского означает духовный, церковный. Негритянский спиричуэл –
духовный хоровой гимн, часто сочинявшийся на библейские сюжеты и тексты. Гимны пели хором ещё
рабы плантаций, подражая духовным гимнам белых переселенцев. Это жанр религиозного пения и
танца, исполнение которого сопровождается хлопками, притопыванием и танцевальными движениями.
Спиричуэл исполняют коллективно, выражая идеи и чаяния всей общины.
Сейчас мы услышим голос великого Луи Армстронга. Внимательно послушайте фрагмент
произведения и определите характер музыки, её особенности.
(В помощь учащимся – “Словарь эстетических эмоций”,
Слушание фрагмента произведения Луи Армстронга “Let my people go!”
Какие черты характера унаследовал мистер Джаз от Спиричуэла? (Важность, горделивость, учтивость,
религиозность, торжественность. Музыку сначала исполнял солист, а затем хор. Они пели без
сопровождения, а затем появился аккомпанемент.)
Слайд 16. Блюз
В конце XIX века появились и другие песни – песни-жалобы, песни протеста. Их стали
называть блюзами. В блюзах говорится о нужде, о тяжелом труде, об обманутых надеждах.
Исполнители блюзов обычно аккомпанировали себе на каком-нибудь самодельном инструменте.
Например, приспосабливали гриф и струны к старому ящику. Лишь позднее они смогли покупать себе
настоящие гитары. В отличие от спиричуэла, блюз – сольно-песенный жанр. В блюзе есть всё – и
драма, и конфликт, и сатира, и юмор.
Послушаем “Блюз Западной окраины” Луи Армстронга и попробуем определить, какие черты
характера унаследовал джаз от блюза.
Слушание фрагмента произведения Луи Армстронга “Блюз Западной окраины”.
Вот о чём пел Л.Армстронг: “Блюз наполняет меня с головы до ног, я печален сегодня, я полон
мрачных предчувствий, когда я еду на западную окраину, где меня ждет так много страданий...”. Как
звучала эта музыка? (Музыка была задумчивая, добрая, плавная. Можно сказать, что джаз унаследовал
от блюза романтичность, мечтательность, нежность.)
Слайд 17. Регтайм
Совсем другой характер у регтайма. Регтайм (рваный ритм) – танцевальная музыка особого
ритмического склада. Появлению регтайма предшествовала популярность танцев “кейк-уок” и “ту-
степ”. В этих танцах негры пародировали своих господ, подражая их манерам и походке. В конце
актеры получали в награду маленький кусочек пирожного из рук “хозяина”.
Слайд 18. Скотт Джоплин
Сейчас вы услышите музыку первого короля регтайма Скотта Джоплина, афроамериканского
композитора и пианиста.
Слушание регтайма С.Джоплина “Артист эстрады”.
IV. Осознание и осмысление учебного материала.
Я предлагаю вам, ребята, поучаствовать в исполнении этого произведения. Перед вами инструменты –
бубны, барабаны, маракасы (учащиеся берут инструменты и распределяются на 3 группы).
Попробуем, импровизируя, создать ритмический аккомпанемент к этому произведению. Предложите,
пожалуйста, ритмический рисунок, который будет исполнять только ваша группа инструментов.
(Учащиеся предлагают группе барабанов играть на сильную долю, группе бубнов – на слабую, а
маракасам – звучать постоянно).
Слушание
Вижу, что все получили удовольствие, и музыканты, и слушатели! И действительно, джазовая музыка
никого не оставляет равнодушным, впечатляет своей неповторимостью, красотой и оригинальностью.
Теперь мы можем сказать, какие черты характера унаследовал Джаз от Регтайма? (Весёлый,
жизнерадостный и яркий характер.)
Спиричуэлы, блюзы, регтаймы – это еще не джаз, а только подступы к нему. Об этом мы поговорим в
следующий раз.
Слайд 19. Особенности джазовой музыки
Когда Джаз сделался совсем знаменитым, настоящим героем дня (с 30-х г. 20 века), многие пытались
запечатлеть его необыкновенный облик. “Похож, - соглашались люди, глядя на его портреты, - но что-
то очень важное никак “схватить” не удаётся. В жизни он гораздо интереснее. Попробуйте передать, о
чём и как он говорит, его взгляд, походку. Может быть, тогда поймёте, в чём тайна этой удивительной
личности”. Итак, попробуем нарисовать портрет Джаза. Какими особенными чертами характера он
обладает? (Необычным ритмом.)
Совершенно верно. Наш мистер Джаз очень сложная натура – при всей своей постоянности
(регулярная пульсация – “бит”), он совершенно непредсказуем (отклонения от пульсации – “свинг”, т.е.
звук в движении).
Когда мы с вами исполняли регтайм, ритмический аккомпанемент вы сочинили прямо на уроке, а
некоторые ребята сочиняли его прямо во время звучания музыки, то есть... (импровизировали.)
Импровизация – это одна из самых важных отличительных черт нашего мистера Джаза. И, конечно же,
эмоциональность – это то, что у нашего Джаза не отнять!
Конечно, вы понимаете, что свободно, эмоционально и раскованно играть джаз может только
настоящий профессионал. Джаз – это всегда ансамбль солистов, в отличие от других оркестров. А
какие же инструменты входят в состав джазового оркестра? (ответы детей)
Слайд 20. Состав джазового оркестра.
Как вы правильно заметили, многие инструменты симфонического оркестра входят в состав джаза. Но
в отличие от симфонического в джазовом оркестре постоянного состава инструментов нет.
V. Закрепление учебного материала.
Итак, мы познакомились с истоками возникновения джаза, его отличительными чертами. Давайте
попробуем сами дать определение этому музыкальному стилю. (Джаз – это сплав европейской и
африканской музыки с необычными мелодиями и ритмами. Джаз – это музыка, основанная на
импровизации и ритме. Джаз – это музыка виртуозов. Джаз – это особая оригинальная музыка,
которую слушают во всём мире.)
Слайд 21. Заглянем в словари...
Спасибо. А я открываю “Толковый словарь русского языка”, так как хочу вам зачитать определение,
которое даёт С.И.Ожегов: “ДЖАЗ, -а, м. 1. Оригинальная импровизационная музыка с
неровным ритмом и темпом, сочетающая в себе черты европейской и африканской традиций. ...”. Как
видите, вы всё верно подметили, молодцы.
А вот какое "емкое" определение было дано джазовой музыке в 1917 году – американский журнал
Literary Digest разъяснил, что "джаз – это музыка, заставляющая людей трястись, прыгать и корчиться".
Что ж, и они по-своему правы, ведь благодаря джазу на свет появились такие танцы, как фокстрот,
твист, буги-вуги, чарльстон, рок-н-ролл и др.
Кстати, рок-н-ролл может прозвучать в классе прямо сейчас.
Слайд 22. Урок рок-н-ролла
Исполнение всем классом песни О.Хромушина “Урок рок-н-ролла”
Итак, какие музыкальные средства вам помогли определить стиль этой песни? (Песня написана в
джазовом стиле. Ритм своеобразный, есть синкопы, акцент на слабую долю, танцевальный характер,
добавление хлопков и щелчков.)
Слайд 23. Знаменитые джазовые исполнители
Прошло время, и Джаз повзрослел. Со времени своего возникновения в Нью-Орлеане джаз успел
пройти огромный путь. Надоела ему слава неугомонного весельчака и танцора. Он хотел, чтобы
любили его не только в минуты шумных развлечений, чтобы к нему относились внимательно и
серьёзно. Имена выдающихся мастеров джаза известны во всём мире. Это Луи Армстронг, Дюк
Эллингтон, Бенни Гудмен, певица Элла Фицджералд и другие.
Слайд 24. Первая леди джаза
Сейчас вы услышите голос “первой леди джаза” - американской певицы Эллы Фицджеральд. Её
бархатный голос завораживает своей красотой. Определите, в каком жанре написана песня?
Слушание фрагмента “Summertime” из оперы “Порги и Бесс” Дж.Гершвина.
Как звучала эта музыка? (Музыка очень спокойная, нежная, добрая, мягкая, завораживающая. Это
блюз.) Какой инструмент солировал? (Труба – медный духовой инструмент.)
Слайд 25. Король джаза
Имя этого музыканта сегодня мы уже слышали не раз. Про него говорили: “Это не у тебя труба, а ты у
трубы”. Действительно, Луи Армстронг играл на трубе неподражаемо. Его труба была способна
выразить всё и могла петь как человеческий голос.
Слайд 26. Король свинга
Величайший джазовый кларнетист всех времен, Бенни Гудмен заслужил свое звание “Король
Свинга” за безупречную игру, стал первым из джазменов, исполнявших классическую музыку.
Слайд 27. Дюк Эллингтон – джазовый пианист
Эдвард Кеннеди “Дюк” Эллингтон - негритянский пианист, композитор, руководитель оркестра,
аранжировщик. Прозвище “Duke” (герцог) Эллингтон получил от друзей из-за любви к щегольской
одежде. Со своим большим джазовым оркестром он объехал весь мир, а в 1971 году с гастролями
Эллингтон побывал и в нашей стране.
VI. Подведение итога урока. Рефлексия.
Слайд 28. Джаз – лёгкая или серьёзная музыка?
До сих пор ведутся споры о том, к какой музыке – лёгкой или серьёзной – можно отнести джаз? На
уроке звучали разные джазовые произведения – разные и по настроению, и по содержанию. Каково
ваше мнение? (Учащиеся высказывают свои мнения)
Учитывая ваши ответы, сделаем вывод: джаз – это такой музыкальный стиль, в котором происходит
взаимопроникновение сфер музыки.
Слайды 29-30. Минутка творчества
А сейчас я предлагаю вам обобщить впечатления от урока на тему “Джаз – искусство ХХ века” и
поработать в группах.
Самостоятельная работа в группах.
Работа с раздаточным материалом,
Учитель заслушивает ответы учащихся, оценивает работу групп и каждого за урок.
Слайд 31. “Джаз – герой нашей эпохи”
Джаз – ровесник XX века и одна из самых больших его знаменитостей, он герой нашей эпохи. Ему уже
более 100 лет. По человеческим понятиям – старик. А по музыкальным его возраст – сущий пустяк.
Ведь очень многое в музыке живет столетиями и даже тысячелетиями. Надеюсь, в лице Мистера Джаза
вы нашли сегодня хорошего друга, который будет радовать вас в счастливые мгновения вашей жизни и
поддержит в трудную минутку. До новых встреч!
Слайд 32. Спасибо за внимание
Литература.
1. Конен В. “Рождение джаза”. Москва, “Советский композитор”, 1990 г.
2. Михеева Л. “Музыкальный словарь в рассказах”. Москва, “Советский композитор”, 1984 г.
3. Финкельштейн Э. “Музыка от А до Я”. Издательство “Композитор”, Санкт-Петербург, 1992 г.