Plesni pokret Naš vokabular. Plesni jezik. Plesni vokabular. Rječnik stručnog plesa

Prijatelji! I ponovimo uslove klasičnog plesa? Spremni ste da se proverite? S vremenom, ono što se ne koristi u praksi je zaboravljeno, pa vrijedi periodično da bi se takav inteligentni naboj napravio. Ili možda neko iz vas sazna i nešto novo!

Adajio [Adagio] - Polako, spor ples.
Allegro [allegro] - skakanje.
Aplomb [Approb] - Stabilnost.
Arabesque [Arabesque] - Naziva se pozi za let, a ime držanja dolazi iz stila arapskih freski. U klasični ples Postoje četiri vrste pozira "Arabesque" br. 1,2,3,4.
Assamble [montaža] - povežite se, sakupljajte. Skočite sa sakupljanjem ispruženih nogu u zraku. Skočite sa dvije noge na dvije noge.
Stav [Attitud] - Pose, položaj slike. Podigao naopako napola savijen.
Bilans [ravnoteža] - ljuljaška, Scram. Ljuljajući pokret.
Pas Ballonne [PA Blale] - naduvavanje, nabubri. Ples karakterizira promocija u vrijeme skoka u raznim smjerovima i položajima, kao i noge snažno izdužene u zraku dok slijetanje i preklopite jednu nogu na sur le coude pied.
PAS Ballotte [PA Ballotte] - Flukter. Kretanje u kojim se noge u vrijeme skoka povuku naprijed i unatrag prolaze kroz središnju točku. Tijelo se naginje prema naprijed i naprijed, kao da oklijevate.
Balancoire [balancer] - ljuljaška. Primjenjuje se na Grand Battem Jete.
Batterie [batri] - Drum borba. Noga u sur Le Coude Pied Pozicija čini brojne male udarce šoka.
Pas de Bourree [Pa de Burre] - progonjen plesni korak, odstupi s malom promocijom.
Brise [BRISE] - Split, drobljenje. Pokret iz odjeljka skokova sa naknadom.
Pas de Basque [Pa de Basque] - Baskijski teret. Za ovaj pokret, račun karakteriše ¾ ili 6/8, I.E. Triplex. Izvedeni naprijed-nazad. Osnovna - priroda u Italiji.
BATTEMENT [batman] - opseg, premlaćivanje.
Battment Tendu [Batman Tandy] - Pomoć i dovođenje izdužene noge, proširenje stopala.
Battement Fondu [Batman Fondue] - meka, glatka, "topljenje" pokret.
BATTMENT FRAPE [BATMAN FRAPE] - Kretanje sa udarcem ili udarcem.
Frappe [frappe] - Beat.
Battment dvostruki frappe [batman dvostruki frappe] - kretanje s dvostrukim udarcem.
BATTMENT CreatPeper [Batman Development] - Oprema, otvorite, uklonite stopalo 90 stepeni u pravi smjer, Posa.
Battment Soutenu [Batman stotinu] - izdržati, održavati, kretanje nogu zatezanjem u petom položaju, neprekidnom pokretu.
Cabriole [Cabrio] - skok sa šokantnim drugim nogom.
Lanac [SHEN] - lanac.
Promjena de pieds [suzhman de peri] - skok s varijablom nogu u zraku.
Promjena [Schezman] - promjena.
Pas Chasse [PA Shasse] - Chant, prilagođen. Parter skok sa promocijom, tokom kojeg se jedna noga dovodi u drugu.
Pas de chat [pa de sha] je mačji korak. Ovaj skok u prirodi podseća na meko kretanje mačke skoka, koji je naglašen zavođenjem kućišta i mekog pokreta ruku.
Le chat [le sha] - Kat.
Pas ciseaux [PA sizo] - makaze. Naziv ovog skoka dolazi iz prirode kretanja nogu koje se navijaju zauzvrat i izdužene u zrak.
Kupe [CUPE] - žestoko. Chuck. Pokretanje trčanja, kratkog pritiska.
Pas Couru [PA Curly] - Jogging na šestom položaju.
Croisee [Krause] - prelaz. Poza na kojoj se prelaze noge, jedno stopalo zatvara drugo.
Degagee [Degaze] - Besplatno, preusmjeravanje.
Devojčica [razvoj] - Uklanjanje.
Dessus-Dessous [desu-desu] - gornji dio i donji dio, "Preko" i "pod". Pogled na Pas de Bourre.
ECARTEE [ECARTE] - Isključite, pritisnite. Poza na kojoj se cijela figura okreće dijagonalno.
EFFACEE [EFASE] - prošireni položaj tijela i nogu.
Ecappe [Eshape] - izbiti. Skočite s otvorom nogu u drugom položaju i sakupljajte od drugog do pete.
PAS Emboite [PA ambaate] - da uloži, umetnite, leže. Skok tokom kojeg se javlja za sem sa seksnim nogama u zraku.
En dehors [DEOR] - prema van, iz kruga.
En Dedans [andan] - unutra, u krugu.
En lice [EN FAS] - Ravno, ravno mjesto kućišta, glave i noge.
En Tournant [Pribor Turnun] - Zakrenite, zakrenite kućicu tokom vožnje.
Entrechat [antrash] - skok sa usponom.
Fouette [Fatehe] - da trči, sch. Pogled ples skretanje, Brzo, oštro. Otvorena noga za vrijeme rotacije savijena je za potporljivu nogu, a oštro se pokret ponovo otvara.
Ferme [Farme] - Zatvori.
Pas Chaille [PA Fairy] - kriška, stani. Kretanje vaganja. Ovaj pokret ima lik koji ima fleti i često služi za pripremu odskočnog daska do sljedećeg skoka. Jedna noga kao da boli drugu.
Galloper [galop] - jurnjava, jurnjava, skakanje, žuriti.
Glisade [glyssad] - klizi, kliznite. Skok, izveden bez odvajanja čarapa za stopala s poda.
Grand [Big] - Veliki.

Jete Entrelacee [Zhete Antlease] - skok kolača.
EntRelacee [antreliese] - isprepletena.
Jete [zhete] - bacanje. Bacite noge na licu mjesta ili u skoku.
Jete Ferme [Jete Ferme] - zatvoreni skok.
Jete Passé [Zhete Passe] - Prolaz skok.
Ručica [Leve] - Podignite.
Pas [PA] - Korak. Kretanje ili kombinacija pokreta. Koristi se kao ekvivalentni koncept "plesa".
Pas d'Achions [PA D'Singing] - Efektivni ples.
Pas de Deux [pa de de] - ples dvaju umjetnika, klasičnog dueta, obično plesača i plesača.
Pas de Trios [Pa de Troi] - Dance od tri umjetnika, klasičnog trio, češće od dva plesača i jedan plesač.
Pas de Quatre [Pa de Cake] - Ples četiri izvođača, klasični kvartet.
PASSE [PASSE] - Potrošite, prođite. Vezivo kretanje, provođenje ili prevođenje nogu.
Petit [pt] - mali.
Petit battment [Pet Batman] - Mali Batman, na gležnju potpornog nogu.
Pirouette [Pirouette] - Yula, gramofon. Brza rotacija na podu.
Plie [Plile] - čučanj.
Demi-plie [Demi Piela] - Mali čučnjeva.
Pointe [Pointe] - čarapa, prsti.
Port de Bras [Pory de grudnjak] - vežbanje za ruke, trup, glavu; padine trupa, glava.
Priprema [Priprema] - Priprema, Priprema.
Releve [Releve] - Podignite, uzdižite. Podizanje prstima ili šavovima.
Releve Lent [Releev Liang] - Noge sporog uspona 900.
Renverse [ralverse] - Prekinujte, prebacite se. Nagnite kućište u jakoj flgru i zauzvrat.
Rond de Jambe Parter [Ron de Zamba Pairs Ter] - Rotacijski pokret stopala po pod, krug do nogu na podu.
Rond [RUND] - krug.
Rond de Jambe en L'Air [Ron de Rump LER] - krug stopa u zraku.
Soute [Swee] - skočite na mesto na položajima.
Jednostavan [SAMPL] - jednostavan, jednostavan pokret.
Sissonne [sison] - direktan prijevod nema. Znači pogled na skok, raznoliki oblik i često se koristi.
Sissonne Fermee [Cison Farm] - zatvoreni skok.
Sissonne Ouverte [Sisonlux] - skok sa opampom nogu.
Sissonne Jednostavan [uzorak sisona] - jednostavan skok sa dvije noge na jedan.
Sissonne Tombee [Sison Tube] - skok sa padom.
Saut de Baskique [sa de baskijskim] - baskijski skok. Skočite s jedne noge na drugu rotaciju kućišta u zraku.
Soutenu [suentu] - izdržati, održavati, povući.
Sur le cou de pied [sur le de peri] - položaj jedne noge na gležnju druge (potporne) noge.
Temps lažu [tang laž] - vezan za vreme. Binder, gladak, spojni pokret.
Temps Leve Soutee [Tang Leve Sota] - skok na prvu, drugu ili petu poziciju na jednoj i čvršće nogu.
Tire-Bouchon [guma Bushoon] - Twist, Curl. U ovom pokretu povišena noga je u polugodištu.
Tour Chainee [Cena Tour] - zarobljeni, vezani za krug. Brzi pretvara praćenje jednog po jednog.
Tour en L'Air [Tour an lair] - Zakrenite zrak, turneju u zraku.
Turneja [TUR] - Rotirajte.
Stalnost - otkrivanje nogu u zglobovima kuka i gležnja.
Koordinacija - usklađenost i koordinacija cijelog tijela.

Plesni jezik. Plesni vokabular

Mimica, gesta, pogledajte, Pose je najsjajnije sredstvo komunikacije. Prijelaz iz jednog položaja u drugi, promjena položaja tijela proizvode kretanje. Kretanje - osnova plesa.

Svaki je imao svoju tradicionalnu plastiku, njihov napredak u korelaciju pokreta uz muziku. Plesni jezik sastoji se od opće prihvaćenih gesta, položaja glave, ruku, nogu, kućišta, od pozdrava, oproštaj. Određuje se sa karakteristikama starosti i socijalni odnos. Uticaj koji pruža plesni jezik mnogo je svjetliji, emocionalno, ako plesni obrazac odgovara sadržaju ᴇᴦᴇᴦ, a priroda naroda prilično se pouzdano prenese.

Plesni jezik formiran je u skladu sa načinom života ljudi, ᴇᴦᴇᴦ društvenom i istorijskom prošlošću. Priroda naroda, karakteristike ᴇᴦᴇᴦ razmišljanje odraženo je uplesni jezik.

Plesni vokabular nastaje na osnovu generalizacije i posebno plesne implementacije ljudskih ekspresivnih pokreta. Iz plesnog vokabulara, koreografski rad kao umjetnička cjelina. Takođe, pojedinačni plesni pokreti ne nose koreografsku sliku. Ali u kontekstu određenog plesa predstavljaju čitav arsenal ekspresivnih prilika utjelovljuju kolektivnu sliku naroda.

Plesni vokabular ispunjava plesni crtež, a plesni obrazac, zauzvrat čini vokabular. Logika izgradnje muzičke fraze, slika koja se rodila muzike omogućava vam da pronađete potrebnu koreografsko rješenje i stvorite odgovarajući plesni vokabular.

Logika razvoja pokreta od najčešćih najčešćim (s izlaganjem, nizom, koracima prije kulminacije, zapravo sa kulminiranjem i raskrsnicom) sugerira upotrebu principa kontrasta (linearne konstrukcije mijenja se kružnim, Plesna fraza s polutona zamjenjuje se tehničkim prolazom)

Ples se mjeri istim trajanjem kao i muzika. Razvoj vokabulara je izražajan i svjež uz pomoć ritma komplikacija koristeći ritmičke akcente, sinkopske frakcijske performanse je jednostavno-dokumentarnu sinkopiranje performansi. Od velikog je značaja za pravilno odabrani prikaz umjetnika, pomažući percepciji sastava plesa, otkrivanju slike. Za najveću ekspresivnost koreografske slike, plastični višestruki se koristi kada su solisti pratili pokrete drugih izvođača. Ovdje je važno da se pažljivo odvrati pažnje gledatelja sa glavne slike, već koncentrirati �ο oko solista sa povećanjem percepcije pokretima i crtežima.

Plesni govor sastoji se od plesnih kombinacija - kombinacije nekoliko plesnih pokreta koji otkrivaju karakter umjetnika. Plesne kombinacije ugrađene su u plesnu frazu koja odgovaraju muzičkoj frazu koja izražava koreografsku sliku. Plesni etude sastoji se od nekoliko plesnih fraza, ima za cilj generirati vještine tehničkih performansi. Koreografski broj ima ideju, sadržaj, djelovanje, podređen je zakonima drame, otkriva koreografsku sliku. Koreografsko platno je koreografski proizvod velikog obrasca, koji je bacar isporučio na svim kanonima faze akcije.

Plesni jezik. Plesni vokabular - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Plesni jezik. Plesni vokabular" 2015, 2017-2018.

Ruski nacionalni ples je emotivan, umjetnički i prilično specifičan prikaz svog raznovrsnog, stoljetnog stara života. To je ples koji je najveća manifestacija osjećaja ruskog naroda i njegove fantazije. Ruski ples u svakom trenutku bio je svijetao i smislen, a nemoguće je ne obratiti pažnju na razmatranje svojih specifičnosti.

Specifičnost narodnog plesa

Sama plesna slika obično se percipira na dva načina - ili asocijativni ili neposredan. Ne treba primijetiti da plesne slike i kako izgledaju u plesu određeni su plesnim vokabularom i, naravno, bliskoj komunikaciji s melodijom, tempom, ritmom i, naravno, karakter.

Koreografija je s vremenom i razvoj javne Ukrajine postepeno se razvijao, a uskoro su ruski nacionalni plesovi dobili neovisan značaj, postajući jedan od najčešćih i razvijenih oblika razvoja ukusa. Ruski ljudi uspjeli su stvoriti nevjerojatno lijepe plesove sa zapanjujućim crtežima i istim svijetlim sadržajem. Solo plesovi, sofisticirani cadryli, fascinantni plesovi, aktivni prelazi - sve to nije bolje ukazuje na različite nacionalni ples ruskog naroda.

Ruski ples odlikuje se posebnim, prije više nego prije mnogo godina, znakovi. Svaki ples ima nacionalne korijene koje leže u dubini istorije i stoljetne tradicije izvršenja. Ruski nacionalni ples je prava umjetnost, vrlo umjetnička kreativnost. Svi znaju da je prije plesa postojalo vjersko magično značenje i izvedeni su uglavnom na praznicima, sa bilo kojim svrhom. Nakon nekog vremena, vjerske osobine su izgubljene, ples je stekao karakter u domaćinstvu, izrazio raspoloženje, emocije i osjećaje. Pored toga, tradicija izvršenja plesa poremećena je u doba godine.

Klasifikacija plesa

Treba napomenuti da ruski ples, na bilo koje regije ne odnosi, odlikuje se masom specifičnih karakteristika:

Vokabular;
Umjetničke tehnike;
Pokret figure;
Stil i način izvršenja;
Izražene odredbe;
Ritam;
Crtanje itd.

Treba napomenuti da su nacionalni plesovi ruskog naroda klasificirani prema koreografskoj strukturi, kao i utvrđenim karakteristikama. Dakle, na primjer, stil su karakteristične karakteristike i karakteristike određenih izražajnih sredstava, koji se međusobno razlikuju. A vokabular je najvažniji ekspresivni lijek u plesu. A koreografiju ne čude. Uostalom, to je sinteza takvih komponenti kao izraza lica, pokreta tijela, gesta itd.

Značajke vokabulara i njen koreografski značaj

U ruskim narodnim plesovima ovaj je aspekt najcentriziraniji oblik s jasno tragnutim ruskim okusom, tako da je to rječnik koji vam omogućuje da utvrdite šta tačno region pripada regiji. Ima nekih različite vrste Plesni vokabular, i trebali bismo obratiti pažnju.

Dakle, oblikovani vokabular pomaže u asocijacijama u odnosu na jednu ili drugu sliku. Takav vokabular se takođe zove emocionalni imitirati. Još uvijek postoji prirodna plastika - ovdje se može razumjeti da njegova specifičnost nalazi u plastici pokreta koji se razvija u plesu. Tradicionalni vokabular je onaj koji je proizveden po stoljećima i koji se do sada razvija. Čak su i moderni plesovi stvoreni u naše vrijeme ili tumačenje drevnih ruskih ljudi primjer tradicionalnog rječnika.

I na kraju, nekoliko riječi o intonaciji, koje u koreografiji ima važno značenje. Ovaj se pojam označava nizom vrlo izražajnog sredstva. Na primjer, obavljajući isti pokret, samo u modificiranom tempom, ispada se da prenose publiku stanje plesača. Nakon što se navodi u brzom tempu, možete proći radost, u sporoj - promišljenosti. Ako barem malo promijenite jednu ili drugu plesnu figuru, bit će moguće promijeniti sadržaj i karakter cjelokupnog plesa i akcije.

Mimica, gesta, pogledajte, Pose je najsjajnije sredstvo komunikacije. Prijelaz iz jednog položaja u drugi, promjena položaja tijela proizvode kretanje. Kretanje - osnova plesa.

Svaki je imao svoju tradicionalnu plastiku, njihov napredak u korelaciju pokreta uz muziku. Plesni jezik sastoji se od opće prihvaćenih gesta, položaja glave, ruku, nogu, kućišta, od pozdrava, oproštaj. Određuje se karakteristikama starosnih i društvenih odnosa. Uticaj koji je pružio plesni jezik mnogo je svjetliji, emocionalno, ako plesni obrazac odgovara njegovom sadržaju, a priroda naroda prilično se pouzdano prenese.

Plesni jezik formiran je u skladu sa načinom života ljudi, njegove društvene i istorijske prošlosti. Priroda naroda, karakteristike njegovog razmišljanja odrazile su se na plesnom jeziku.

Logika razvoja pokreta od najljepših do najteže (sa izlaganjem, nizom, koracima prije kulminacije, zapravo sa kulminiranjem i čvorom) sugerira upotrebu principa kontrasta (linearna konstrukcija zamijenjena kružnim, plesnom frazom iz Polutona se zamjenjuje tehničkim prolazom).

Ples se mjeri istim trajanjem kao i muzika. Razvoj vokabulara uz pomoć ritma komplikacija uz upotrebu ritmičkih akcenta, sinkopi se izražavaju s ritmičkim akcentima, sinkopi. Od velikog je značaja za pravilno odabrani prikaz umjetnika, pomažući percepciji sastava plesa, otkrivanju slike. Za najveću ekspresivnost koreografske slike, plastični višestruki se koristi kada su solisti pratili pokrete drugih izvođača. Važno je da ne ometa pažnju gledatelja sa glavne slike, već da je koncentrišete oko solista sa pojačanjem percepcije pokretima i crtežima.

Sastav plesa

Stvaranje kompozicije koreografskog rada - proces je kreativan, zahtijeva

ogroman pripremni rad. Prvi korak je studija etnografskih, mjuzikla, vizualnih, povijesnih izvora za temu interesa.

Drugi korak je dramaturgija ili sadržaj rada (postoje prilično često koreografske sobe bez izraženih scenska linijaAli koji nose određenu koreografsku sliku). Sadržaj plesa, naročito narod, podređen je glavnom zadatku - izraz prirode naroda, prijenos nacionalnog ukusa.

Treći korak u stvaranju plesa je izbor muzičkog materijala. Često se dešava da je muzika nadahnjuju za stvaranje koreografskog rada.

Četvrta faza je zapravo esej plesa i njenog prostornog izražavanja, tačnije, sastav koreografskog teksta i plesnog obrasca.

Kao i sve vrste umjetničke kreativnosti, koreografija je podređena osnovnim zakonima izgradnje djela. Prije svega, ovo se odnosi na dramaturgiju i izražava se u obaveznom poštivanju izložbe, veza, razvoja, kulminacije i spojama ideje.

Ovo se pravilo odnosi na pisanje teksta, plesnog obrasca. Čak i mala plesna kombinacija, uzeta u obzir ovo pravilo, steći će logički završetak.

Pripremni proces može se smatrati završen ako je doveo do rođenja unutrašnjeg oblika plesa. Misli, osjećaji, iskustva osobe daju koreografske slike u svojoj svijesti, što dovodi do stvaranja svijetle, izražajnog originalnog rada.

Radovi narodne koreografije, u pravilu nemaju određeni autor, a proizvod su kolektivne kreativnosti i pažljivo uvjeravaju mnoge generacije. Lako, sažetost posla mali oblik, kreiran u procesu zajedničke kreativnosti nekoliko narodnih zanata, omogućuju otkrivanje ljepote, širine, emocije, lirici ruskog plesa.

Ruski narodni plesovi

Njegov karakterističan, stoljećima utvrđenih karakteristika imaju plesove ruskog naroda, još uvijek raste u različitim regijama Rusije. "Severni rus nije tako plesan kao Malororsia, poput južnih Slavena ...", - N.V.Gogol je primećeno u notama Sankt Peterburga iz 1836. godine. Zauzvrat, ruska plesna kultura utječe na ples susjednih naroda. To je kroz interakciju i međusobni utjecaj plesnih usjeva da originalnost, jedinstvenost, jedinstvenost svakog od njih, posebno izgovara.

Ruski narodni plesovi imaju niz karakterističnih karakteristika. Način njihovog učinka odlikuje se širinom, jednostavnošću, pristupačnošću, jer su plesali ljudi na vjenčanjima, porodičnim praznicima, narodnim festivacijama.

Istorija pojave plesa u Rusiji neraskidivo je povezana sa muzičkim i pjesmama. To nije slučajno da pjesme u Rusiji "igraju", "Voda", "Idi". Poznati istraživač folklora naroda koji su naseljavali teritoriju Rusije Jacob Schlyann, u 18. stoljeću napisao je u 18. stoljeću: "U cijeloj državi, među jednostavnim ljudima postoji običaj, pjevati na poljima i pod pjevanjem djevojčicama i ženama za ples ruske plesove. ... u svim plesnim umetnostima Evrope, ne naći takav ples koji bi mogao nadmašiti rusko seosko ples, ako ga ispunjava prekrasna tinejdžerka ili mlada žena, a nijedan drugi nacionalni ples na svijetu neće usporediti Uz atraktivnost iz ovog plesa "(Skellin i. Muzika i balet u Rusiji 18. veka / ed. B.i. Zagursky. L., 1935. S.55, 150).

Ples ruskog naroda bogat je raznim specifičnim crtežima: košare, čvorići, knjige, zavjese, zmije, tkani, potoci, češalj, kupus, zidovi, stubovi itd.

Ruski narodni ples na različitim teritorijama Rusije izvodi se drugačije. Na sjeveru - lupa, snaga, gorerevo. U središnjem dijelu - to je lično, iskreno, onda zabavno i razigrano. Na jugu testa plesnog ventila, nestašan, uklanjanje. Međutim, uprkos razlikama u prirodi izvršenja plesova u jednom ili drugom području, postoje uobičajene karakteristike Ruski narodni plesU skladu sa nacionalnom prirodom naroda: poetično, lirizam, jačinu, širinu, okretnost, brisanju, virtuoznost kretanja, jednostavnosti, skromnosti i istovremeno puno samopoštovanja na način izvršenja. Muški ples odlikuje se izvanrednom vedrinom, humorom, opsegom, poštovanim odnosom prema partnerima. Za žensko ples, glatkost, inkessiju, ženstvenost, plemstvo, uprkos činjenici da je ponekad živo i zanemarivo.

Jedan od nezamjenjivih uslova za postojanje ruskog plesa je improvizacija. Sljedeća karakteristika izvedbe je izvanredna ekspresivnost ruku plesača. Četke, prsti, ramena, kao i lice i glava su sredstva za izražavanje, omogućavajući otkriti individualnost umjetnika. Konačno, način, "izlaz" svakog sudionika plesne akcije razlikuje se svojstvena, jedinstvenost, svakako odražava lične kvalitete, raspoloženje plesa, i uvijek je nositelj lokalnog okusa plesa.

U naučnoj literaturi postoje mnogi pristupi klasifikaciji ruskih narodnih plesova. Neki istraživači ih podijele ovisno o pjesmama koje su pogubljene. Na primjer: "I ja sam na livadi", "Camarinskaya", "Songy". Drugi dijele ples u broju izvođača: Sixster, "prispodobi", "sedam". Postoji i podjela u skladu s plesnim uzorkom: "Kupus", "Uliedska", "tkani", "krugovi", "čvor", "zvezda";

pokretima u plesu: "Drushechka", "Holebosha", "presreće"; Priroda izvršenja: "Mady", "ludo", "Meltelitsa", "Dynchukha". Klasifikacija se temelji na oba procesa zapošljavanja ogledala se na plesu: "Lenok", "Chosetche", "Kosari", "Tolkush", "vretena". Kamata predstavlja i sistematizaciju prema naslovu lika prikazanog u plesu: "Sweddy", "Medved", "Riba", "Zhuravel", "Hisac". Čuveni koreograf, folklor i kreator izvanrednih slikovitih tumačenja narodnih plesova u šefa nazvanom po Pyatnitskyju, ljudi u Rusiji T.a. Austinov, zajedno sa plesovima i plesom. Istraživač ruskog narodnog plesa, organizatora brojnih folklornih ekspedicija, Stvoritelj Ruskog narodnog plesa, ljudi u Rusiji, profesor AA Klimyov klasificira ruski narodni ples u načelu žanra, ističući plesove i plesove, koji su zauzvrat , dijeli na vrste. Ovaj pristup nam se čini najprikladnijim.

Dakle, glavne vrste ruskih narodnih plesova su: ples (uključujući kružnu, ukrasnu, igru); Kadrili (uključujući kasnije porijeklo, vrste plesova - koplja i polke); Ples (samohrani ženski i muški ples, parni ples, grupni tradicionalni ples, masovni ples) i repubusus (muški, ženski, mješovita, grupa).

Hortikultura

Najpopularniji žanr ruskog narodnog plesa je ples. Plastični izraz pjesme, ilustracija tekstova, efikasnosti, zabave, izražavanja slike pjesme, mjenjača znakova, raspoloženja - ovo nije potpuna lista glavnih zadataka plesa.

Horics prikazuje ukrase, obrasce, figure, čipke nazivaju se ukrasni krugovi. Posebnost ukrasnog plesa, koje predstavljaju ljudi koji ih razlikuju iz performansi profesionalnih ballenkera, je:

Mali broj crteža;

Stroga pridržavanje obrasca: žanr plesa dizajniran je kao mjuzikl (broj pekara i ponavljanja možda nije ograničen) i plastično (pokreti plesača su nekomplicirani, uzimajući u obzir uključivanje nevidiranih izvođača; Jedna od različitih, podređena logika tradicionalnih aktivnosti naroda - Weavsky produkciju, poljoprivredu, životnog aranžmana.

- Izvršenje pod plesnim pjesmama koje opisuju ljepotu ruske prirode koja prikazuje radne procese, život naroda.

Pjesme koje se izvode ukrasnim plesom nazivaju plesnim pjesmama. Oni ispunjavaju ulogu muzičke pratnje.

Horics izražavajući dramatičnu akciju nazivaju se igra. Ruski kompozitor, muzikolog, akademik BV Asafiev, poznat u svijetu umjetnosti pod pseudonim Igor Glekov, opisuje igru \u200b\u200bplesove: "Ples je dramatično djelovanje u kojem se igraju pod pjesmom, respektivno, njegov tekst, scene koje otkrivaju Najsjajnije karakteristike domaće ukrade "4.

Pjesme za igrački ples karakteriziraju izraženiji ritmički karakter i efikasan početak. Takve pjesme igraju izvođači. To nije slučajno da se pleše nazvanu folk igrama: "Horovod - narodna igra - kretanje ljudi u krugu sa pjevanjem i plesom, kao i prsteni ljudi koji su uzeli ruke ljudi - učesnici neke igre, Ples "5.

Ekspresivnost plesa igre postiže se ne samo zbog vršitelja vršitelja vodećih izvođača razigranog djela, već i zbog upotrebe rekvizita, često vrlo uslovne (maramice - jastuk; Konj, mač, štako; slab - poniznost), a takođe zahvaljujući igri na raznim muzičkim instrumentima, bogatim.

Razlikovne karakteristike Igra Horovoda:

U plesu za igru \u200b\u200bkoristi se ograničen broj plesnih obrazaca, obnova je mnogo jednostavnija i lakša za memoriranje;

- Glavne brojke su krugovi ili linije (u središtu kruga igraju djelovanje, u linearnom konstrukciji, dvije suprotne linije su dijalog);

Uloga trupe plesa, koja ne zahtijeva mogućnost izumivanja oblika, već djelujućih vještina i dobrih vokalnih podataka.

4 Glebov I., simfonijski etude. Gh., 1922. P. 59-60.

5 Ozhegov S., Swedova N., Rječnik Ruski jezik. M., 1998. P.867.

Uz svu sličnost plesova u svakom području Rusije, Gogo ih ispunjava, u različitom tempu, sa razni sastav Sudionici.

Općenito prihvaćeni u etnografskom sistemu koji dijeli teritoriju Rusije za utvrđenu do početka Xx Cvjeekovne etničke zone (Severskaya, Midneday, Južni ruski, ruski-bjeloruski, ruski-ukrajinski, Volga Region, Ural, Sibir, Daleki istokCossacks) Najviše u potpunosti odražava raznolikost promjena u plesnim tradicijama i čini nam se prilično organskim za proučavanje regionalnih karakteristika ruskog narodnog plesa.

Sjeverna regija: Arkhangelsk, Vologda, Lenjingrad, Regija Novgorod, Sjeverna Kostroma, Yaroslavl, Tver, Ivanovo, Nižni Novgorod Regije, dio Pskovske regije, Primorskim predjelima regije Murmansk.

Južna regija: Kaluga, Orlovskaya, Tula, Lipetsk, Ryazan, Tambov, Regija Penza, Istočne četvrtine Voronezh i sjeverne regije Volgograd regije.

Centralna regija: Moskva, Vladimirskaya, Central i južni deo Tverskaya, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo, Nižnji Novgorod regija, istočne regije Smolensk i južne regije Pskovske regije.

Volga Regija: Ulyanovskaya, Samara, Saratov regija.

Ostale etničke zone formirane su na granici s Bjelorusijom i Ukrajinom: rusko-bjeloruska granica (Bryansk region i zapadne regije Smolensk regije) i rusko-ukrajinske granične straže (Kurskaya, Belgorod, južne regije Voronezh.

Ural: Perm, Sverdlovsk, Chelyabinsk regija, istočne regije Orenburga i zapadnih regija Kurgan regiona.

Sibir i daleki Istok su podijeljeni u Zapadni Sibir (Altai Region. Novosibirsk, Omsk, Tomsk, Regija Kemerovo) i Istočni Sibiri (Irkutska regija, Khabarovsky, Krasnojarsk i Primorski kraj).

U COSCACKS-u treba izdvojiti dvanaest grupa: Ural, Astrakhan, Orenburg, Kuban, Don, Tereg, Sibir, Semirechensk, Zabaikal, Amur, Ussuri, Nekrasovsky Cossacks.

Razmotrite neke od karakteristika izgradnje i izvođenja rundi.

Za performanse sjevernog plesa, tipičnog ponosnog, svečanog, sporog, majstornog, glatkoće i suzdržavanja u pokretu. Izgradnja ukrasnog kruga uglavnom je linearna, u rasponu. Povorku na linijama pod dugim sporim pjesmama (nema ni čudo što na sjeveru plesa "Sing"). Horicsice izvode samo djevojke i nazivaju se "Hoots", "Cross-TSA", "Walki", "Stubovi", "denant". Uglavnom plesu posjetile su djevojke, ponekad su pozvani momci. Spori plesovi "Petrovshchina" sastojao se od tri dijela: "Bazine", "stubovi" i "krugovi". Ornamentalni ples "Oblique Stub" uključuje alternativno kretanje drugog para zaobilazeći prvi i obrnuto. Amulanta plesova "Korpa", "Zmija", "Kupus" prikazuje ove brojke se izvode u brži tempo. Gaming Dance na sjeveru obično se miješa. Dakle, ples "Sloundrel" (Arkhangelsk regija) "na šaljivog načina govori o odnosu između supruga i žene.

Na jugu Rusije, plesovi "Igra": Igrajte sadržaj pjesme i ukrasite pjevanje svih vrsta žiroba i klinova. Kostimi izvođača su tradicionalno svijetle boje, skraćene, što ga čini više tehništva za pomicanje, daje veću slobodu kretanja trupa, ramena, ruku, nogu, glavama. Ornamentalni i igrački plesovi na jugu - pomiješane, obavljaju i žene i muškarci. Temperatura plesa ubrzava. Međutim, zajedno s brzinom pogubljenja postoji povijesna i spora. Pokreti stopala su komplicirani, pojavljuju se drobilice, frakcije, oticanje. Ritmički uzorak ukrašava sinkope.

Središnji dio Rusije nosi otisak utjecaja kulturnih tradicija sjevera i juga. Čak i narodno odijelo srednjeg traka objedinjuje toplinu i svjetlinu južne boje i lavonost sjeverne siluete.

Horics se sastoji od dva dijela - sporo, brzo se okreću. Kombinuju glatkoću, melodičnost sjevernog plesa u sporim dijelu i tereta, pokraj južnih rundi u brzom dijelu.

Specifični crteži ukrasnog plesa centralne Rusije: "Krug u krugu" - "vrijedi korektu" (Ryazan); "Otvoreni krug" - "Puž" ili "kupus" - "zmija" (regija Ryazan).

U igrama za igranje postoji poljubac, "Kazenka". Često se igra u središtu kruga, gdje su prikazane kućne kućne prizore. Odabir mladenke i njenog Rodneya - "Gulya Barin" (Tver Region), briga "regija moskovske", pogađajući zagonetke - " Meadow "(Moskva regija).

Horics sa "rezonovanjem" odlikuje se nekres gestom vodećeg dijaloga izvođača koji prikazuju i "komentirajući" tekst plesne pjesme - "Što se tiče trave" (Vladimir regija).

Plesna kultura rusko-bjeloruske granice razlikuje se u originalnosti. Među njegovim karakteristikama može se razlikovati sljedeće:

Tkati karakteristike ruske i bjeloruške narodne umjetnosti;

Žensko narodno odijelo svijetlih toplih tonova (crveno, narandžasto), ukrašeno vezom, kratkim (do sredine kavijara), složene glave (Kokoshnik, podloška agenta i oznaka), na nogama bijelih čarapa, prijelazaka, vezanih poprečno opstruiranje;

Pjesme se izvode na dijalektu;

Koriste se svi plesni bogovi;

Horics se miješa, uključujući učesnike u svim uzrastima;

Plesni ples srednji i brz;

Tijelo izvođača se vrlo kreće, postoje oštri zavoji, "pleše" ramena, ruke;

Neiskreće i ples su obavezni za sve učesnike u plesu.

Ornamentalni plesovi su česti ("Sjeverna Berezhka nestala", "Luka", "Marka, krila"), igranje plesova ("Pro pop", "Kostroma".

Za rusko-ukrajinske granične straže karakteristike je da se ovdje ples naziva "Tanok". Ples tenka je najčešći oblik plesa. Pjesme sunčanja ukrašene su osebujnim hladnovima (Oh-Leli, Leli; Ali Lei-Lelle). Izvođači svih starosnih grupa sudjeluju u plesovima, u nekim - nekim ženama. Izveli su tenkove vrlo temperamentno.

Poznata su dvije vrste spremnika: sa složenim crtežima, izvršenim na jednom mjestu; Uz još složenije crteže (krug u krugu u promociji), koji se sastoji od nekoliko figura izvedenih u dinamici. Na primjer, tenk "Piling", "Torka sa pojasevima" (Kruska regija).

Quadrille

Kadril je najmlađa vrsta ruskog plesa. Nalazi se širom Rusije s izuzetkom rusko-ukrajinske granice. Vodi svoje porijeklo sa francuskih kadrili i engleskih kontradada. Ruska aristokracija u početku XIX vijeka pala je u sekularne salone i ne samo poznati, već i sluge, učvršćivač ljudi, kadril u tumačenju seružnica pretrčavaju značajne promjene i obogaćene na ruskom nacionalnom načinu izvršenja.

Bilo je novih figura Kadryli, posuđene iz ruskih ukrasnih krugova. U ovom obliku kadril je sačuvan u domaćoj plesnoj kulturi naroda, postajući sastavni dio narodnog plesa.

Postoji broj razlikovne karakteristike Ruski Kadrili, koji mu omogućava da ga odvaja od izvornog izvora - Francuski Kadryli:

Figura ruskog Cadried bogatija ("Korpa", "Knot", "Zvezdica", "češalj", "Krug");

Na ruskom, Cadried od 3 do 14 figura (dok je u francuskom poplačuju 5-6 figura);

Na ruskom se nazivi brojki jasno u skladu sa sadržajem ("poznanstvo", "Djevojke djevojke", "Roosters", "Kazenka");

Ruski Kadril je apsorbirao elemente plesa i prepreke, figure "Cuplis", "Baryna", "Camarinskaya" se pojavila u njemu, "zuri sa križem";

Svaka je brojka odvojena od sljedećeg (pauziranja, najava naslova sljedeće slike, perspektive, pamuka ili luka svim izvođačima);

Nove figure pojavile su se u ruskom kadryliju: "valcer", "polka", većina figura završava kružnjem u parovima;

Imena figura javljaju se iz imena postojanja Kadrili ("Klinskaya", "Shuiskaya", "Pokhvistnevskaya").

U pogledu kompozitne konstrukcije možete odabrati kvadrat, linearni, kružni okvir.

Kvadratni okvir se ponekad naziva ugao, jer se izvrši "na uglovima", četiri para. Pokret je ovdje uglavnom između suprotnog para.

Najčešći kutni katilik u Moskvi, Tverskoj, Ryazan, Tula Saratov, Samara, Nižnji Novgorod, Penza, TAMBOV regija je najčešći. Cadrille se izvodi jednostavnim, varijabilnim ili vrištati korakom, obnove su vrlo brze, dinamične, ponekad s frakcijskim vještinama. Brojke u uglu Caderryli raznoliki:

Kretanje svih parova u sredinu i potrošnju na mjestu, krugovi u parovima;

Parovi iz suprotnih uglova mijenjaju mjesta, jedan par formira čvor, drugi par prolazi u njih, sve se vrti na mjestu, a zatim se vrati na njegova mjesta;

Suprotni parovi formiraju krug, krećući se u krug, razilaze se u mjesta suprotnog para, a onda se sve ponavlja dok se ne vrati na svoje mjesto;

Dva para se konveliraju u centar, jedan od izvođača daje svom partneru i plesovima pred tri kružna izvođača, a zatim pokupi djevojku i vraća se na svoje mjesto.

U linearnim, dvostrukim redom CADRYLI, parni broj izvođača treba da učestvuje - od četiri ili više. Kretanje u parovima proizvodi se "zidom na zidu" - linearno jedni prema drugima

U mibiru se nalazi linearna kadrila, u Sibiru, na donjoj Volgi, u regiji Astrahana, na sjeveru Rusije (u Arhangelsku, Vologdi, Lenjingradu regionima), kao i u regionima Yaroslavl i Kostroma.

Sljedeće brojke su najpopularnije:

Kreće se kako bi se u isto vrijeme ispunili dvije linije ili naizmenično;

Parovi kroz jedan pogodan za suprotne parove, formirajući krug, krećući se u smjeru suprotnom od kazaljke na satu, vraćeni na njihovo mjesto, prolazeći kroz kapiju, formirani par s kojim su kružili; Djevojke formiraju krug u centru, kreću se, dok momci plešu na mjestu, onda momci ponavljaju sva pokreta djevojčica, a djevojke plešu na svom mjestu;

Obje linije se kreću jedna prema drugoj, jedna linija prolazi ispod kapije koje je formirala druga linija, parovi se kruže na mjestima drugih ljudi, a zatim se vraćaju na isti način vraćaju se na isti način vraćaju se na na isti način vraćaju se na njih na isti način vraćaju se na isti način.

U kružnom kadriliju, bilo koji broj parova može sudjelovati - i čak i neparno, ali najmanje četiri sva pokreta javljaju se u krugu, u smjeru kazaljke na satu, a kretanje jednog od partnera u smjeru suprotnom od kazaljke na satu.

Nalazi se u Moskvi, Regijama Samara, u Sibiru, u Uralima. Brojke se razlikuju u raznolikosti:

Svi parovi se kreću u krugu, a zatim se okreću po sebi, tada se sve ponavlja u suprotnom smjeru;

Djevojke se kreću u krugu dok ne dođu do svojih partnera koji plešu na mjestu; Onda momci ponavljaju sve pokrete djevojčica;

Djevojke se presele u centar, formiraju krug, okrećući leđa u sredinu kruga, plešući na licu mjesta; Zatim se vratite na svoja mjesta, zaobiđite svoje momke, kružite sa sobom oko sebe; Momci su plesani na mjestu, a zatim ponovite sve pokrete djevojčica;

Momci i djevojke uđu u različita područja u krugu dok ne dođu do svojih partnera, kružići na licu mjesta;

Parovi kroz jedan otići u sredinu kruga, čineći crtež "krug u krugu", pomerite Zigzag, sastajući se naizmenično i lijevi ramena, i sa pomičnim parovima, poput parova nalik na zigzago (crtanje "Shen").

Preći

Potroši - jedna od najstarijih vrsta ruskog narodnog plesa - prvobitno je bio uglavnom muškarac. Semantička administracija prepreka je takmičenje u okretnosti, snazi, inteligenciji, izdržljivosti. Pobjednik je bio taj koji je "preplavio" svoj rival, izveo više "kolena", pokazao je najkomplicirane trikove (Flapers, skakanje, frakciju, rotaciju).

Tradicionalno ograničenje sastoji se od penetracije (odražavajući individualnost umjetnika, njegovog emocionalnog stanja) i samog pokreta ("koljeno") prvog izvođača, i dalje - prodor i "koljena" drugog izvođača. Dakle, nastavlja se do potpune pobjede jednog od protivnika.

Pravila izračuna postavljena su unaprijed: natjecati se u broju "koljena", ili na brzinu zatvarača i neupadljivosti tokom prepreke s povećanim pokušajima gledatelja da bi se svi sudionici, ili svakog sudionika morao ponoviti "koljeno" svog protivnika, a tek tada ispuni svoje "koljeno". Ponavljajući elemente na računu ne idu.

Gledatelji su sudionici u konkursu, zabrinjavajući se za "njihov", brojati broj "koljena", ohrabriti rivale, podržati potreban ritam pamuk, tripts.

Cunute se izvrši pod održavanjem naroda muzički instrumenti: harmonika, harmonika, domra, sažalitet, balalaika, rog, kašike, ratchets. Tempo je prvi umjeren, tada je sve ubrzano, a na kraju nadmašeg može biti vrlo brz. Kreće se do kraja kolapaše, sve su komplicirani, najneočekivaniji i tehničkiji "koljena" "raspona" za konačni i odlučujući lažni rivala. Bilo je u kriminalima da je razvijen i razvijen muški ruski narodni ples.

S promjenom u grešci života naroda, izgled rukotvorina, razvoj zanata, a naknadno industrija povećava utjecaj urbane kulture na tradicionalni folklor. Žene postaju aktivnije učesnike u tradicionalnim svečanostima, elementi solo plesa pojavljuju se u ženskom plesu. Žene - izlučevine prelaska - napravite novi mlaz u pogubljenje specijalista. Prvo postoji penetracija, a zatim chastushka, a zatim - "koljeno". U takvom takmičenju, ne samo moć i virtuoznost, već i duhovitost. U ženskoj zloupotrebi, mnogim frakcijama, stepenicama sa varijabilnim koracima, s branjem, sinkopom, rotacije.

Krune se izvode pod "baryn", "Kamarinskaya", "PolOanki" i druge melodije poznate u narodu. U regiji Arhangelsk nalazi se "Toptosh", u Ryazanu - "Ryazan", "Yeletsky", u Saratovskoj - "Motanechka", u Bryansk - "Oh, Riva, Riva", u Astrakhanu - "Puha".

Literatura

Avdeev A.D. Porijeklo plesa. M.; L., 1959.- P.38-81. Bachinskaya N.russky Round Dance i Dance pjesme, M., L.: Muzgiz, 1951.

Bogdanov G.F. Glavne faze formiranja i razvoja ruskog narodnog plesa: autor. DIS. ... kazina. Istorija umetnosti. -M., 1988.-25C.

Bogdanov G.F. Nekoliko koraka do narodnog plesa. - M.: Sve-rusko muzičko društvo, 1996. P. 10-35.

Bromley Yu.v., Markov G.e. Etnografija. - M., 1982.

Buuer K. Rad i ritam, - M., 1923. - 196 sa

Veretnikov I. Južni ruski ples. Belgorod, 1994. Georgi I.G. Opis svih nacija koje žive u ruskoj državi. - SPB., 1779.- 438 str.

Gusev V.E. Folklor i koreografski amater // folklor i umjetnički amaterski. - L., 1968. - str. 59-62.

Zhorsotskaya M. Sjeverni ples. M., 1970.

Zakharov R.V. Pisanje plesa. M.: Art, 1983.

Inoshetseva G.V. Narodni ples. M.: Znanje, 1971.

Kazmin p stotina ruskih narodnih pjesama, m.: Muzgiz, 1958.

Klimov A. A. Fondacije ruskog narodnog plesa. M.: Art, 1981.

Klimov A.A. Ruski narodni ples. Sjeverno od Rusije: Studije. u SOB, 1996.

Knyazeva O.N. Plesni Urali. Sverdlovsk, 1962.

Kruglova yu.g. Narodna praksa. M.: Prosvetljenje, 1979.

Metode rada sa indirektnim izvorima za rekonstrukciju izgubljenih uzoraka plesnog folklora: metoda, rijeke. Za menadžere čula. Koreograf, timovi. Minsk, 1980.

Netina N. ruski plesovi. M., 1951.

RUDNEVA A.V. Kursk tenkovi i kararagode m.: Ov. Skladatelj, 1975.

Ruski Kadrili. M., 1956.

Ruski narodni plesovi. M., Goskultprosvet, 1949.

Ruski narodni plesovi i ples. M., 1948.

Sakharov I. Razgovor o ruskom narodu. Sankt Peterburg, 1848.

Smirnov E. North Kadril. Petrozavodsk, 1977.

Smirnov I.V., umjetnost baletmistera, m.: Prosvjetljenje, 1986, str. 152-166.

Snegolev I. Ruski obični praznici i supervjerni obredi. M., 1837-1839.

Tereshchenko A. Život ruskog naroda. Sankt Peterburg, 1848.

Tkachenko T. S. Folk Dance. M.: Art, 1967.

Ural v.i. Estetski problemi međusobnog utjecaja ljudi i profesionalne umjetnosti (na materijalu koreografije): autor. DIS. ... kazina. Obrazac nauka M., 1969.

Ustinova T. A. Mi se brinemo za ljepotu ruskog plesa. M.: Mlada straža, 1959.

Ustinova ta Ruski narodni ples. M.: Art, 1976.

Ustinova ta Odabrani ruski narodni plesovi. M.: Art, 1996.

FAMINZIN al. Crohetons u Rusiji. Sankt Peterburg., 1889.

Filippov E. Ruski narodni plesovi u regiji Irkutska. Irkutsk. - Sibirsk. Kn. Ed., 1965. Shane P. V. Velikorus u svojim pjesmama, obredima, običajima, vjerovanja, bajke, legende, sav. Peterburg., 1898. Yanitskaya MD Metode prikupljanja i pisanja plesnog folklora. M.: Sve unije naučno - Metoda, Centar za narodnu kreativnost i kulturnuprovodljivost, 1981.

Poglavlje 8. Rusko narodno odijelo

Klasifikacija ruskog narodnog kostima i njenih glavnih kompleksa

Seljačka odjeća klasificirana je prema sljedećim znakovima:

Regionalni (Yuzhnorus negira i mornarički sarafinirani kompleksi itd.);

Etnolokal (lokalne sorte regionalnih kompleksa);

Seksualno (djeca, mlade i starije žene i muškarci);

Stepen bogatstva vlasnika;

Osnovna pripadnost (u jednosobne, kozake itd.);

Socio-domaće funkcije (radnici, svakodnevici, svečani i rituali: vjenčanje, sahrana, žalovanje, čudno);

Praktični sastanak (rodna, sobarica, gornja odjeća).

Od ogromne raznolikosti ženske ruske narodne odjeće, razlikuju se dvije glavne vrste - južni ruski i Seversky.U yuzhnussky plurance kompleks Uključite:

bogato vezena košulja, karirani korijen - labava odjeća tipa suknja, pojas, pregača ("zapad"), kao i odjeća ramena poput skratine košulje ("uzorci", glava u obliku kich-a ("četrdeset") , Cipele. U kompozicije visokog kompleksa Princip prevladavanja simetrije, prisustvo dva dogovorena centra centra dekora: na vrhu (zaglavlje i ramenu) i na dnu (rub svađe, majica i dna pregača). Ovalna silueta južnog ruskog mineralnog kompleksa, vodoravno od rasporeda dekora, namjerno prikrivanje struka i vrata 6 dao je žensku figuru.

U definitivnom kompleksu Južnog ruskog jezika, neiscrpna ukrasna maštarija ljudi bila je utjelovljena, od kojih je izvor bila velikodušna priroda južne ruske. Konsonancija nje je rodila vještinu glatke fleksibilne linije, slobodno ukidajući ovalnu siluetu figure, koja poboljšava snagu svijetle, radosne boje; ukrasno bogatstvo; Nakit temeljito završne obrade uz održavanje monumentalnosti umjetničkih slika.

Severoussov sarafinirani kompleks Hajde: majica, sendress, pojas, sranje, kokoshnik, ukrasi i dodaci, cipele. S tim u vezi, sljedeća izjava Bakultinove sljedeće izjave koja je uspostavila D. Greelin kao sjeverno-gynkusksky, za razliku od Južne Velike kostimove kompleksa - Sarafan-Kokoshnik može se povezati sa slojem gradske kulture Meshchansk-Trgovine u selu u selu, Kao što je drevniji u okruženju ruskog ruskog, u suverokuse, u suštini, u suštini, nije povezan sa Kokoshkikom i u severno-gyg-ruskim pokrajinama, a nedavno su pratili pokriće zaglavlje, a.e. Frizura sa čvrstim osnovama, teškom i perlomnom krpom, ponekad čak i sa očuvanjem ove terminologije.

U supraganskom kompleksu, središte kompozitne veze svih elemenata kostimova, čini se posebno veličanstveno, čini se vrh Kostim - zaglavlje i ramena pojas.

Kompleks sa Saratanom nije bio samo na ruskom sjeveru, već i u centru, u Volgi regionu, Uralima, Sibir, kao i u nekim južnim i zapadnim provincijama Rusije. U drugoj polovini XIX veka. sarafan. Kako je modnija gradska odjeća počela prodoriti u Ryazanu, Tulu, Kalugu i druge odredbe, u kojima je redefinirani kompleks prethodno smatran tradicionalnim. Sveobuhvatne šešire u obliku pile postepeno pojednostavljene, zamijenjene deponijama i šalovima.

6 zajedno sa imitacijom životinja i ptica u oblicima kape u početku se izvodi kao osebujna maska, povezane ritualne maske i izvršili ulogu Overja.

Seljački kostim u centralnoj Rusiji Bio je blizu sjevera, iako su u velikom broju sjedišta bile kostime sa karakteristikama kompleksa južnog ruskog jezika. Istražujući materijalnu kulturu ruske Meshhera, B.A. Kuftin je napomenuo da kretanje stanovništva sa sjevera na jugu i leđa loše izbrisalo je osobinu drevnog sloja. U polju samog Moskve, pogodio je to posebno jarko na odijelu, u punoj nestanku drevne definicije pod utjecajem raširenog raspodjele sa sjevernog i sjeverozapada, očito pod utjecajem Bojarska sudjela Sundus-a s gumbima . Ponov, koji se nedavno produžio u nekim južnim županijama provincije Moskve, možda je već tamo polaganje, na primjer, tamo, na primjer, prodirao sa ruskim imigrantima južnog Velikor, u vezi s preseljenjem seljaka od strane vlasnika zemljišta u Serfsu. Postoje neke informacije o odgodu u Bronnitsk, Podolskih županija, u okrugu Virinka i takozvanim "utora" (Serfs. Schivalov). Već u 80-ima. XIX vek U provinciji Moskve, seljaci na praznicima išli su u urbane haljine, kape, matične rukavice i suncobrane.

Mali dio južnih provincija seljaci nosili su obuhvaćeno odijelo košulja sa monofonom ili prugastom suknjom, kokoshnik ili kapama (jednodijelni kostim), ikozaci donjeg i srednjeg donje nosili su se odijelo s kosturom - Dress Tip Tatar CAMCOL, stavite dugu tuničku košulju sa širokim rukavima (odijelo). Srebrni ili baršunski remen "Tartur" također je uključen u supid kostim sa slanim pojasom, brokatskom ormarom (ili roganom gnjevom ili vezenom poklopcem), vezene tatarne čizme ili cipele, ukrase, čime se ukazuje na to što pokazuje prisustvo Snažan utjecaj na kozake slatkiša iz ture svojih istočnih susjeda. "

Na prelazu XIX i XX vekova. širom Rusije se širila par - Kompleks od suknji i džempera (ili čvrste haljine), šive iz tvorničke tkiva tkiva. Par je upotpunjen šalom vezanim pod

Narodna koreografska kultura kao fenomen narodne umjetničke kulture

Koreografija, koreografska umjetnost (Od Dr.-Greek. χορεία - Dance Dance, Dance + γράφω - Pisanje, pisanje) - Umjetnost eseja i slikovitih formulacija plesa.

Plesna umjetnost postoji iz drevnih vremena. Kult, rad, lov i drugi obredi bili su praćeni ne samo igranjem muzičkih instrumenata i pjevanja, već i plesati. Raspoređeni plesni nastupi, često povezani sa religijskim ceremonijama, u drevnom Egiptu, Indiji, Kini, Grčkoj, Rimu i drugim zemljama.

Etnohorologija, etnohorografija (Dr. Grk. Ἔθνος "Ljudi" + χορεία "Horovodnaya Dance, Horovoda" + λόγος "Word") - grana folklora koji proučava narodne plesove.

Prostor etnohorologije uključuje:

1. Izgled, razvoj tradicionalnog plesa

o Geneza plesa (porijekla);

o Opis plesa u kontekstu kalendara i rituala domaćinstava;

o međusobni utjecaj plesnih tradicija (međuetnički kontakti);

o Studija kulturno-povijesne specifičnosti pojave žanrova i oblika plesa jednog ili drugog etnokulturnog stanovništva itd.

2. Teorija i metodologija za proučavanje plesne kulture etničkih grupa:

o Studija plesne morfologije (obrasci, strukture, plesni elementi);

o Studija plesne semantike (značenje plesa u različitim povijesnim fazama)

Narodni ples- Folklorni ples, koji se izvodi u svom prirodnom okruženju i ima određenog tradicionalnog pokreta, ritmova, kostima i slično. Folklorni ples je spontana manifestacija osjećaja, raspoloženja, emocija, vrši se prvenstveno za sebe, a potom i za publiku (društvo, grupe).

Karakteristične karakteristike opće slavenske kulture počele su se formirati u dalekoj prošlosti, tiče se pjesama, plesovima, odjeći i čak frizurama. Prvi plesovi nastali su kao manifestacija emocionalnih dojmova svijeta. Plesni pokreti razvijeni su i kao rezultat imitacije pokreta životinja, ptica, a kasnije - gestikulacije koje odražavaju određene procese rada (na primjer, neki krugovi). Početni ples, poput pjesme, izveo je čarobnu ulogu, tako da su i među kalendarom i obrezive plesove sačuvane na većini arhaičnih karakteristika.

Odnos ruskog narodnog plesa s obredima bio je karakterističan za mnoge ples i neke vrste plesa. Jedan ples, zbacio i bior nisu povezani s obredima.

Ruski narodni ples, ovisno o lokalitetu, vrši se na svoj način. Na sjeveru - Poweely, super. U središnjem dijelu - miran je i lično, živo i zabavno. Na jugu - zanemarujuće, sa delemijom. U isto vrijeme postoje opće karakteristike ruskog narodnog plesa zbog nacionalnog karaktera naroda. Muški ples odlikuje se izvanrednom vedrinom, humorom, opsegom, poštovanim odnosom prema partnerima. Za žensko ples, glatkost, inkessiju, ženstvenost, plemstvo, uprkos činjenici da je ponekad živo i zanemarivo.

Plesni crteži

Crtež plesa je konzistentna izmjena različitih položaja plesa, putanju njihovih pokreta. Zajedno sa koreografskim tekstom, plastičnom ekspresivnosti i izrazima lica, tempo i ritam pokreta, kompozicioni prostor za prostorni crtež je izražajni alat Narodni ples i podređen njegovu ideju i sliku.

Najviše se razmatra najviše drevni kružni Slika. Sastaje se u plesu prvih civilizacija. Krug personificira kretanje nebeskih svjetiljki, ciklusa supstanci u prirodi, što je važan simbol gotovo svih poganskih uvjerenja. Najčešće postoje sljedeći crteži: krug, krug u krugu, polukrug, nekoliko krugova koji se nalazi u blizini.

Svaki naredni korak u razvoju civilizacije odrazio se na crtežu plesa: Pojava poljoprivrede, razvoj vojne umjetnosti, razvoj novih zanata. Pored kružnih uzoraka pojavljuju se linearni crteži: linije, stubovi, dijagonale, kvadratne konstrukcije.

Razvoj ljudskog prostora praćen je pojavom novih pokreta i crteža u plesu: najjednostavniji pokreti na licu mesto su komplicirani krećući se po linijama; Linearni pokreti se ulaze u uzorak u avionu, tada se pojavljuje izgradnja vertikalnog plesa i, na kraju, jačina zvuka obećavaju asimetričnu konstrukciju plesnog obračuna.

Primjer dinamičnog linearnog uzorka koji uzima u obzir perspektiva u plesu je crtež "knjiga": dvije vodoravne linije okreću se oko svoje osi u različitim smjerovima, u kontaktu s ivicama, u ovom trenutku se pojavljuju likovi.

Crteži odražavaju logiku izgradnje: oni se razvijaju od jednostavnih do složenih. Jednostavan uzorak je krug. Njegova se modifikacija može smatrati crtežom "osam" - dva kruga tekuju jedni u drugima. Još komplikovaniji kružni uzorak "Shen": dva kruga (jedna unutar drugog) kreću se u suprotnim smjerovima na putanju Zigzag.

Drugi primjer razvoja jednostavnog crteža: dva, krećući jedni prema drugima, formiraju se iz jedne vodoravne linije; Tada se križ formira iz dva priključna rotirajuća linija, koja se ponovo transformiše u jednu liniju itd.

Plesni jezik. Plesni vokabular

Mimica, gesta, pogledajte, Pose je najsjajnije sredstvo komunikacije. Prijelaz iz jednog položaja u drugi, promjena položaja tijela proizvode kretanje. Kretanje - osnova plesa.

Svaki je imao svoju tradicionalnu plastiku, njihov napredak u korelaciju pokreta uz muziku. Plesni jezik sastoji se od opće prihvaćenih gesta, položaja glave, ruku, nogu, kućišta, od pozdrava, oproštaj. Određuje se karakteristikama starosnih i društvenih odnosa. Uticaj koji je pružio plesni jezik mnogo je svjetliji, emocionalno, ako plesni obrazac odgovara njegovom sadržaju, a priroda naroda prilično se pouzdano prenese.

Plesni jezik formiran je u skladu sa načinom života ljudi, njegove društvene i istorijske prošlosti. Priroda naroda, karakteristike njegovog razmišljanja odrazile su se na plesnom jeziku.

Sastav plesa

Radovi narodne koreografije, u pravilu nemaju određeni autor, a proizvod su kolektivne kreativnosti i pažljivo uvjeravaju mnoge generacije. Jednostavnost, sažetost rada malog oblika, stvorena u procesu zajedničke kreativnosti od strane nekoliko narodnih zanata, omogućava vam otkrivanje ljepote, širine, emocionalnosti, lirici ruskog plesa.

Ruski narodni plesovi

Ples ruskog naroda bogat je raznim specifičnim crtežima: košare, čvorići, knjige, zavjese, zmije, tkani, potoci, češalj, kupus, zidovi, stubovi itd.

Ruski narodni ples na različitim teritorijama Rusije izvodi se drugačije. Na sjeveru - lupa, snaga, gorerevo. U središnjem dijelu - to je lično, iskreno, onda zabavno i razigrano. Na jugu testa plesnog ventila, nestašan, uklanjanje. Međutim, uprkos razlikama u prirodi izvršenja plesova u jednom ili drugom području postoje zajedničke karakteristike ruskog narodnog plesa, zbog značajnog stupnja nacionalnog karaktera naroda: poetično, latirizam, čvrstoća, širina , Izbriši, virtuoznost kretanja, jednostavnosti, skromnosti i u isto vrijeme je veliki osjećaj samopoštovanja na način izvršenja. Muški ples odlikuje se izvanrednom vedrinom, humorom, opsegom, poštovanim odnosom prema partnerima. Za žensko ples, glatkost, inkessiju, ženstvenost, plemstvo, uprkos činjenici da je ponekad živo i zanemarivo.

Hortikultura

Horics prikazuje ukrase, obrasce, figure, čipke, čipke se nazivaju ukrasni povijesnici . Posebnost ukrasnog plesa, koje predstavljaju ljudi koji ih razlikuju iz performansi profesionalnih ballenkera, je:

Mali broj crteža;

- Izvršenje pod plesnim pjesmama koje opisuju ljepotu ruske prirode koja prikazuje radne procese, život naroda.

Pjesme koje se izvode ukrasnim plesom nazivaju plesnim pjesmama. Oni ispunjavaju ulogu muzičke pratnje.

Horics izražavajući dramatičnu akciju nazivaju se igra. Pjesme za igrački ples karakteriziraju izraženiji ritmički karakter i efikasan početak. Takve pjesme igraju izvođači. To nije slučajno da su plesovi nazvani narodnom igrama: "Horovod - narodna igra - kretanje ljudi u krugu sa pjevanjem i opasnošću, kao i prsten od ljudi koji su uzeli ruke ljudi - učesnici Neka igra, ples. "

Izrazive karakteristike plesa za igranje:

U plesu za igru \u200b\u200bkoristi se ograničen broj plesnih obrazaca, obnova je mnogo jednostavnija i lakša za memoriranje;

- Glavne brojke su krugovi ili linije (u središtu kruga igraju djelovanje, u linearnom konstrukciji, dvije suprotne linije su dijalog);

Uloga trupe plesa, koja ne zahtijeva mogućnost izumivanja oblika, već djelujućih vještina i dobrih vokalnih podataka.

Uz svu sličnost plesova u svakom području Rusije, oni su ispunjeni na svoj način, na svoj način, u različitom tempu, sa različitim članovima učesnika.

Središnji dio Rusije nosi otisak utjecaja kulturnih tradicija sjevera i juga. Čak i narodno odijelo srednjeg traka objedinjuje toplinu i svjetlinu južne boje i lavonost sjeverne siluete.

Horics se sastoji od dva dijela - sporo, brzo se okreću. Kombinuju glatkoću, melodičnost sjevernog plesa u sporim dijelu i tereta, pokraj južnih rundi u brzom dijelu.

Specifični crteži ukrasnog plesa centralne Rusije: "Krug u krugu" - "vrijedi korektu" (Ryazan); "Otvoreni krug" - "Puž" ili "kupus" - "zmija" (regija Ryazan).

Horics sa "rezonovanjem" odlikuje se nekres gestom vodećeg dijaloga izvođača koji prikazuju i "komentirajući" tekst plesne pjesme - "Što se tiče trave" (Vladimir regija).

Plesna kultura rusko-bjeloruske granice razlikuje se u originalnosti. Među njegovim karakteristikama može se razlikovati sljedeće:

Tkati karakteristike ruske i bjeloruške narodne umjetnosti;

Pjesme se izvode na dijalektu;

Koriste se svi plesni bogovi;

Horics se miješa, uključujući učesnike u svim uzrastima;

Plesni ples srednji i brz;

Tijelo izvođača se vrlo kreće, postoje oštri zavoji, "pleše" ramena, ruke;

Neiskreće i ples su obavezni za sve učesnike u plesu.

Ornamentalni plesovi su česti ("Sjeverna Berezhka nestala", "Luka", "Marka, krila"), igranje plesova ("Pro pop", "Kostroma".

Quadrille

Bilo je novih figura Kadryli, posuđene iz ruskih ukrasnih krugova. U ovom obliku kadril je sačuvan u domaćoj plesnoj kulturi naroda, postajući sastavni dio narodnog plesa.

Postoji nekoliko karakterističnih karakteristika ruskog kadrila, što vam omogućava da ga odvojite iz izvornog izvora - Francuski Kadryli: