☰

Hur man utför konstterapi. Grundläggande tekniker för konstterapi. Karakteristiska drag och förutsättningar för bildandet av konstterapi

Vad konstterapi för vuxna kan. De viktigaste metoderna för behandling med konst. De mest effektiva konstterapiteknikerna och övningarna.

Innehållet i artikeln:

Konstterapi betyder bokstavligen konstterapi. Denna metod för psykoterapi används aktivt vid behandling av psykologiska och somatiska problem. Inledningsvis användes bildkonsten som ett läkande verktyg. Idag har denna metod kompletterats med andra typer av kreativitet: musik, fotografi, modellering, litterär kreativitet, dans, skådespeleri etc.

Uppgifter och funktioner för konstterapi för vuxna


Konstterapins huvuduppgift är att lära ut självkännedom och självuttryck för att uppnå ett harmoniskt personlighetstillstånd. Huvudmetoden är sublimering, det vill säga överföring av interna konflikter, spänningar till en form som är mer acceptabel för samhället. I vårt fall, till kreativitet.

Modern konstterapi kan utföra flera funktioner samtidigt:

  • självuttryck;
  • stressavlastning;
  • ökad självkänsla;
  • harmonisering av den inre världen;
  • personlig utveckling;
  • normalisering av relationer i samhället;
  • medvetenhet om psykologiska problem.
Denna metod för psykoterapi hjälper till att se och släppa negativa känslor, inre upplevelser på ett civiliserat sätt, utan att det påverkar människorna och omvärlden. Det gör att du kan överleva och ändra dem, och därigenom ta bort bördan från en svår livssituation och göra livet enklare. Med andra ord kringgår kreativitet i takt med psykologiska trick "censuren" i vänster hjärna, som styr våra ord. Och alla rädslor, komplex och klämmor kommer upp till ytan - på ett pappersark, i dansrörelser, i form av en skulptur, etc.

Med hjälp av till synes enkla tekniker utför konstterapi, omärkligt för patienten, diagnostik av hans psykiska och fysiska tillstånd, behandlar identifierade problem och ger helt enkelt mycket nöje. Den är baserad på effekten av spontanitet, som vilken kreativitet som helst. Men det kräver inte speciella talanger eller förmågor.

Konstterapi kan kallas en av de säkraste, mest mångsidiga och trevligaste metoderna för psykoterapi, framgångsrikt tillämpad på patienter i alla åldrar.

Grundläggande tekniker för konstterapi för vuxna


Som redan nämnts är det främsta "särdraget" i konstterapi för vuxna spontanitet och frånvaro av krav på närvaro av förmågor eller talanger. Det är i detta fall, när patienten inte fokuserar på hur vackert och professionellt han skapar (tecknar, komponerar en dikt eller saga, dansar eller skulpterar), kan han återspegla sitt sanna inre "jag" i den skapade bilden .

Modern konstterapibehandling innehåller två huvudmetoder:

  1. Använda en persons kreativa och kreativa förmågor för att identifiera, återskapa och lösa en traumatisk situation;
  2. Konvertera den negativa effekten av affekt till en positiv, baserad på karaktären av den estetiska reaktionen.
Psykokorrigering med kreativitet kan göras på flera sätt. Till exempel arbeta med en patient enligt ett visst schema. I detta fall får en person en specifik uppgift - att skapa en ritning (handgjord artikel) enligt en viss mall om ett visst ämne. Fokus ligger här på kombination och ljusstyrka färgdesign, former och nyanser vid utförandet av detaljer.

Ett annat sätt att bedriva konstterapi är att kommunicera "om fria ämnen". Det förutsätter ett fritt val av ämne, material, intrig och verktyg för självuttryck. I slutet av en sådan lektion är det kriterierna för att välja patient och sätt att utföra uppgiften som ska utvärderas.

Det är anmärkningsvärt att det är möjligt att korrigera ditt inre tillstånd genom kreativitet utan hjälp av en psykolog eller psykoterapeut. Dessutom finns det en tydlig ståndpunkt att konstterapi är en "insiktsorienterad teknik." Det vill säga en teknik genom vilken en person måste hitta sitt eget problem. Därför, om du bestämmer dig för att läka din själ i konststil själv, kom ihåg några sanningar:

  • Tveka inte eller försök att måla (skulptera, dansa, komponera) vackert. Själva processen är viktig - att rita, dansa, forma din stress, rädsla eller obehag.
  • Det är okej om du inte hanterar din skapelse direkt - att förstå problemet kommer inte alltid direkt. Därför är det bättre att bevara resultaten av din helande kreativitet och regelbundet revidera - från olika vinklar och i olika stämningar. Enligt konstterapidogmerna kommer du förr eller senare säkert att se både själva problemet och dess rötter.
  • Konstterapi är effektivt även om du inte helt förstår dess väsen och verkningsmekanism. Det läker "faktiskt", redan i processen med hur du skapar.

Varianter av konstterapi för vuxna

Idag finns det följande typer av konstterapi: isoterapi (ritbehandling), spelterapi, musikterapi, dansterapi (dansterapi), sagoterapi, sandterapi, fototerapi, färgterapi, videoterapi, multioterapi, maskterapi , dramaterapi (teaterkonstterapi), biblioterapi (behandling med böcker). Dessutom kan kreativ behandling vara aktiv (genom självskapande skapelser) och passivt (med hjälp av verk som redan skapats av någon). Det kan göras självständigt, individuellt eller i grupp.

Isoterapi


Isoterapi innebär korrigering av det psykosomatiska tillståndet med hjälp av bildkonsten. Oftast - teckning. Detta är den vanligaste metoden för konstterapi, som är baserad på beroende av skapelsens färgdesign på dess skapares känslomässiga tillstånd. Så, övervägande av ljusa saftiga färger i ritningen tolkas som ett positivt kreativt självuttryck, pastell färger- som ett tecken på en subtil och känslig mental organisation.

Det finns några tips för att lyckas med isoterapi:

  1. I ett tillstånd av aggression, ilska, irritabilitet, föredra modellering - det klarar bättre av starka negativa känslor.
  2. Att komponera collage används också som en konstterapiteknik, men det är bättre att använda det redan i slutskedet av klasserna. Lämna allt "svart" arbete till ritningarna.
  3. Ge dig själv ett brett utbud av färger.
  4. Valet av verktyg för skapande är upp till dig. Dessa kan vara tuschpennor, pennor, pennor, men det är bättre att föredra färger. Man tror att arbetet med en plastborste ger mer frihet och frigörelse. Sådana effekter är särskilt viktiga i början av behandlingen.
  5. Lämna önskan att rita vackert och korrekt - använd inte linjaler, kompasser etc. för detta. Allt ska ritas för hand.
  6. Som ett objekt för skapandet kan du välja både redan befintliga programritningar (arketyper) och skapa dina egna individuella projekt.

Musik terapi


Effekten av musikens aktiva inflytande på människokroppen märktes redan på 1800 -talet. Dirigenten för denna effekt var just de känslor som orsakades av att lyssna på ett visst musikstycke.

Musikens påverkan sker genom flera mekanismer:

  • Ljudvibrationer stimulerar metaboliska processer och kan ändra vissa fysiologiska parametrar (motorisk funktion, andning, kardiovaskulär).
  • Associativa kopplingar orsakade av musikens uppfattning eller prestanda påverkar en persons mentala tillstånd.
Det finns flera typer av musikterapi: passiv (lyssnar på musik) och aktiv (sjunger, utför musik, dansar).

De viktigaste stadierna av musikterapi:

  1. Justering... I detta skede väljs en melodi (sång) som matchar stämningen.
  2. Underhåll... Nästa musikstycke bör försiktigt och omärkligt neutralisera de känslor som avslöjas av den första melodin. Det vill säga för att väcka hopp, att trösta.
  3. Förankring... Den tredje melodin är en fixer med en positiv effekt - att ge självförtroende, ingjuta fasthet i sinnet.
Nyligen blir karaoke populärare, vilket används mycket aktivt i Japan som ett sätt att lindra stress. Det finns till och med specialcentra utrustade med många av de mest bekväma individuella bås som är gjorda av ljudabsorberande material och "fyllda" med lämplig utrustning.

Företrädet när det gäller effektiviteten av påverkan på det mänskliga psyket tillhör dock fortfarande klassisk musik. Bara hon kan inte ge mättnadseffekt.

Så vid depression rekommenderas att lyssna på Mozarts Requiem, Introduktionen till Tjajkovskijs femte symfoni eller Griegs död. För ångest - Strauss valsar, preludier och Chopins mazurkor. För att ta bort aggressivitet - Tchaikovskys sentimentala vals, Schumanns impuls eller Bachs italienska konsert. För munterhet - "Adelita" Purcell eller "Chardash" Monti, för avkoppling - "Årstiderna" av Tchaikovsky ("June. Barcarole"), "Old Song" eller "Pastoral" av Meringue.

Naturligtvis kan du själv komponera din egen individuella lista över musikaliska kompositioner för alla stämningar. Och inte nödvändigtvis klassikerna - det viktigaste är att du känner att det har en positiv inverkan.

Viktig! Musiken i sig är magi som kan läka själen. Men ur psykologins synvinkel kan den största effekten uppnås inte så mycket genom att lyssna på den som att uppträda.

Fototerapi


Korrigering av en persons mentala tillstånd med hjälp av fotografering är en av de moderna psykoterapimetoderna som kan lösa många psykologiska problem, utveckla och harmonisera personligheten. För detta kan både färdiga bilder och speciellt skapade foton användas.

Grunden för metoden är psykologens arbete med patienten i samband med sin uppfattning av fotografiet: känslomässig bakgrund, koppling till detaljer, tiden då det togs. Detta kan vara ett foto av patienten själv eller urklipp utarbetade i förväg av en specialist, tidskrifter, collage.

Den första hjälpen för att identifiera problemet i relationer inom familjen, rollen i det och dolda klagomål, outtalade känslor. De kan också avslöja interna komplex i förhållande till deras utseende eller position i livet. Detta är särskilt viktigt om personen har få eller inga fotografier. Det motsatta faktumet kan också varna specialisten - närvaron av ett stort antal foton där personen är ensam eller är i mitten av tomten.

Foton som inte har något att göra med patienten hjälper ofta till att avslöja hemligheter från hans personliga liv, attityder till det motsatta könet.

Fototerapi innebär att arbeta i olika vinklar: skapa, mänsklig uppfattning av fotografiska bilder, diskutera dem och lägga till (om det behövs) en kreativ komponent. Som det senare kan visuella tekniker, sammansättningen av liknelser, berättelser, sagor användas. Sådana konstterapiklasser kan innefatta teckning, fotocollage, att göra och leka med figurer från fotografier, konstnärliga beskrivningar och liknande.

Människans natur är mångfacetterad och föränderlig, och personen själv är individuell. Därför fylls den specifika paletten av konstterapeutiska tekniker ständigt med nya metoder för självuttryck och självkännedom.

De mest effektiva konstterapiteknikerna för vuxna


Det finns många övningar och metoder för behandling med kreativitet. De kan övas på egen hand eller med hjälp av en kvalificerad professionell. Både själva övningarna och deras tolkning kan lätt hittas i specialpublikationer eller på Internet.

Vi har gjort ett urval av de enklaste konstterapiövningarna för oberoende användning:

  • "Arbeta med kreativt avfall"... Gör en granskning av dina lådor och ta ut allt som inte har behövts på länge, men det är synd att slänga det (gem, godisförpackningar, kalendrar, tuschpennor, pennor etc.). Välj bland dessa "skatter" endast de som du förknippar med något negativt - harsel, rädsla, misslyckande. Gör en komposition av detta byggmaterial, analysera det, tacka varje "tegel" för erfarenhet och livslektion, och kassera det.
  • "Sagan om hjälten"... Ta ett papper och en penna, skapa en trevlig atmosfär (ljus, musik, bekväm stol eller fåtölj), slappna av och skriv en berättelse. Innan du börjar skapa en skapelse, besluta om hjälten (hjältinna), deras karaktär och livsstil, plats och tidpunkt för handling. Följ standardschemat: början, hinder, övervinna dem och ett lyckligt slut, där hjälten inte bara får den önskade belöningen utan också ovärderlig erfarenhet och kunskap som förändrar hans liv till det bättre. Läs om berättelsen igen, hitta din likhet med hjälten och bestäm var du befinner dig i berättelsen nu och vad du behöver göra för att nå ett lyckligt slut.
  • "Mitt humör"... Rita ditt riktiga humör på arket. För att göra detta kan du använda valfri metod (landskap, abstrakt konst, väder) och alla verktyg (färg, pennor, markörer). Ta en närmare titt på ritningen och försök bestämma vilka känslor den uttrycker - sorg, glädje, minnen, förväntningar. Fundera på om dessa känslor matchar dina önskningar. Om inte, ta gärna tag i bildens förvandling för att förvandla den till önskat humör. För att göra detta kan den ritas, målas över, tas bort linjer eller till och med delar av arket, klippas av eller kompletteras med nya element.
  • "Vi skulpterar ett monster"... För att bli av med interna "monster" (konflikter, komplex, rädslor och aggression) kan du materialisera och förstöra dem fysiskt. Till exempel skulptera av ett material som du själv valt. Tänk på ditt största problem, visualisera det och överför det till materialet. När figuren är klar, berätta för henne "i ansiktet" allt som har kokat inuti. Efter ett sådant "själsligt" samtal, neutralisera det genom att göra om det till något mer positivt.
  • "Kaktus"... Ett mycket enkelt test där du måste rita en kaktus på ett papper med en enkel penna. Ritningen bedöms enligt följande parametrar. Position på arket: i mitten - tillräcklig självkänsla, fokus på nuet; nedan - låg självkänsla; på toppen - överskattad självkänsla; till vänster - fokusera på det förflutna, till höger - på framtiden. Storlek: mindre än 1/3 av ett ark - underskattad självkänsla, 2/3 och mer - överskattad. Linjer: tydlighet - förtroende, skuggning - ett tecken på ångest, diskontinuitet - impulsivitet, starkt tryck - spänning, svag - passivitet, modlöshet. Nålar: ju fler det finns, desto högre grad av aggressivitet.

Intressant! Sådana till synes vardagliga saker som manikyr och pedikyr, smink och hantverk betraktas också som metoder för konstterapi för vuxna. Detta inkluderar också att föra dagbok eller blogg.


Vad är konstterapi - se videon:


Konstterapi är ett bra sätt att lösa dina psykologiska problem genom kreativitet. Det är enkelt, tillgängligt och kan utveckla självkännedom, lära ut självuttryck och öka självkänslan.

Syfte och prioriterade mål:

Avslöja den emotionella bakgrunden, aktualiserade känslor, känslor, upplevelser; i en situation med akut stress - snabb hjälp, svar på traumatiska upplevelser, känslomässig frigörelse;

"Träna" känslor och känslor, inklusive undertryckta sådana;

Psykoprofylax av negativa känslomässiga upplevelser och deras manifestationer; känslomässig växling;

Främja utvecklingen av spontanitet, reflektion, manifestation av sanna känslor;

Harmonisering av det emotionella tillståndet som en potential för att övervinna destruktiva personlighetsförändringar och personlig tillväxt;

Utveckling av kreativitet.

Material (redigera): ark med vitt papper i olika storlekar, pennor, penslar, akvareller, skålar med vatten.

Humörscen

Deltagarna uppmanas att skriva ner på ett papper namnet på känslor, känslor, upplevelser, stater som de lyckades komma ihåg. Vidare, från denna lista, föreslås det att välja den mest kraftfulla känslan, en upplevelse som väcker ett känslomässigt svar för tillfället.

När du erbjuder vägledning är det viktigt att lista en mängd olika termer som används för att beskriva ett brett spektrum av känslomässiga upplevelser så att deltagarna inte har intellektuella svårigheter att skilja mellan begrepp när de sammanställer listan.

Etapp av individuellt arbete (temautveckling)

Instruktioner

Använd en enkel penna på ett ark med A3- eller A4 -papper och rita en konturritning av känslorna (känslan, upplevelsen, tillståndet) som valts för att "arbeta igenom".

Utför följande manipulationer med papperet (medan du är uppmärksam på tankarna och känslorna som uppstår under arbetets gång): vik ett pappersark med ritningens kontur, sänk det sedan en stund i vatten, räta ut det, lägg det den på bordet och först sedan färga ritningen enkel penna bild.

Kom med en titel och historia för din målning att berätta. Försök att skapa dialoger mellan de avbildade objekten eller delarna av ritningen.

Diskussions- och reflekterande analysstadium

Deltagarna placerar sitt arbete på kontorsutrymmet, sitter i en cirkel för diskussion, verbalisering av känslor och känslor som de upplevde i processen med konstnärligt skapande. Alla, efter behag, visar sin teckning, berättar sitt namn, berättar en historia.

Ofta byter deltagarna det ursprungliga namnet, eftersom det i processen sker en transformation bilden som skapas och därför förändras idén, det finns en medvetenhet om dolda betydelser. I diskussionsprocessen kan man korrekt använda ”tipsfrågor” för att underlätta medvetenhet och omvandling av traumatiska upplevelser till resursfrågor. Det är särskilt viktigt att skapa en säker atmosfär av förtroende, öppenhet, empati så att det tillhandahålls Respons orsakade inte traumatiska känslor och uppfattades tillräckligt av en person. Detta kan vara en givande upplevelse för att bygga konstruktiva kommunikationsstrategier och nya känslomässiga kontakter.

Konstterapisessionen avslutas med modifieringen av den skapade konstprodukten enligt författarens önskemål.

I allmänhet är det förväntade praktiska resultatet av konstterapiorbete överföringen av den erfarenhet som erhållits till det dagliga interpersonella beteendet hos ämnet utanför den terapeutiska gruppen.

Notera. Det är viktigt för skildringen av känslor och känslor att uppmuntra deltagarna att skapa spontana bilder, undvika, om möjligt, plott och stereotypa bilder. Ostrukturerad teckning: linjer, konturer, fläckar hjälper till att jämna ut det kognitiva mönstret, främja kreativitet och fritt självuttryck, stimulera processerna för självkännedom.

En enorm positiv potential ligger i möjligheten till flera transformationer i processen med att arbeta med bilden: en något märkbar kontur bryts med en enkel penna, ändrar konturerna på det avbildade objektet när papperet skrynklas och doppas sedan i vatten och slätas igen. Vidare, med hjälp av akvareller, får ritningen färg, som om den "visar", vilket färgar den tänkta bilden.

Att arbeta med akvareller på skrynkligt, fuktigt papper har en djup psykologisk betydelse och en märkbar terapeutisk effekt, eftersom det låter dig uppnå större uttrycksfullhet och samtidigt känslomässig frigörelse. En av de psykologiska mekanismerna för känslomässigt svar är akvarellens särart som visuellt material. Enligt den berömda artisten A.V. Kokorin, han blev kär i akvarell för dess fräschör, transparens, klanglighet och ... glädje. Akvarell till sin natur är transparent och lägger sig i det tunnaste lagret på papper, vars vita färg, som lyser genom färglagren, tar en aktiv del i den konstnärliga processen och ger verket lätthet och friskhet. ”Färger körs på fuktigt papper, bildar oväntade kombinationer, vackra ränder, och du börjar ofrivilligt beundra dem, och det blir synd att skilja sig från denna oavsiktliga skönhet”, skriver A.V. Kokorin.

Denna observation illustrerar i huvudsak den välkända tesen om L.S. Vygotsky om karaktären av den estetiska reaktionen, vilket gör det möjligt att ändra effekten av påverkan "från smärtsam till glädje" (Psychology of Art, 1968). Genom att uppmuntra en person att fritt uttrycka känslor, känslor, upplevelser i symbolisk form bidrar psykologen till utvecklingen av personlighetens adaptiva resurser, dess psykologiska motstånd mot psykotrauma och motstånd i svåra livssituationer. Känslor belyser trots allt fenomen som har en stabil motiverande betydelse.

Exempel

Vid den pedagogiska konstterapipassen föreslogs att arbeta med faktiska känslomässiga tillstånd. Från en lista jag har sammanställt har jag valt en negativ känsla. Detta är ångest. Jag föreställde mig henne som en fontän. Det var väldigt enkelt att rita bilden med en penna på papper. Då var det nödvändigt att skrynkla ihop arket. Samtidigt ville jag krossa, pressa den så att den blev så liten som möjligt. Det är mycket trevligt att göra detta, samtidigt som man känner överlägsenhet över ångest.

Efter att jag våt upp arket och bredt ut det på bordet gillade jag att fontänen fick en knappt märkbar form. När jag började måla det glömde jag helt konturen ritad med blyertspenna, jag fördes med "akvarellspelet", som spred sig över det våta papperet, som om det utjämnade och försvagade min ångest. Plötsligt flödade mitt hjärta av glädje, till och med en barnslig känsla av glädje, som knipade förväntningarna på ett bra resultat av situationen. Och sedan kom insikten om gränserna för mitt personliga problem. Jag insåg att fontänen är överfylld och inte längre kan hålla, dölja ångest, att denna känsla ska flöda över "sidan" av fontänen.

Nu är jag redo att prata om min ångest och dess orsak med någon nära mig. I slutet av lektionen, med oväntad lätthet, bestämde jag mig för att berätta "Fontänens historia", och sedan förvandlade jag ritningen: Jag lade till en ljusorange bakgrund.

Ett år efter denna incident skrev eleven:"Än idag är jag tacksam mot läraren och gruppen för den tysta men uppriktiga närvaron."

En kommentar. Sådana sessioner kan tjäna syftet att bygga en terapeutisk allians baserad på ämnets acceptans av psykologisk hjälp och stöd. Som ni vet är medvetenheten en tipppunkt på vägen till psykologisk ”healing”. Mekanismen är att du, med hänvisning till de symboliska eller metaforiska betydelserna i deras egna verk, kan få en intuitiv uppenbarelse, insikt ( Natalie Rogers, 1997).

Således får man gradvis värdefull erfarenhet, modet att utforska och analysera sina egna känslor, dominerande känslor. Hjälp till att förstå dem är en psykoterapeutisk resurs för konstterapitekniker.

KONFIKTSRADER

Material: ark med vitt A4-papper, tuschpennor (eller färgpennor, pastellkritor), tejp, färgat plastilin, vit lera och folie.

Konstterapirum innehåller en krets av stolar och personliga arbetsstationer (bord och stol) för individuell kreativitet.

Etapp av individuellt arbete

Instruktioner

Rita en konfliktsituation som är subjektivt meningsfull för dig som en "konversation av två rader". För att göra detta, ta först ett ark A4 -papper, lägg siffran 1 på det, fäst det på bordet med tejp så att arket inte glider under arbetet. Välj två markörer (penna eller krita) olika färger, konventionellt betecknar dig och din motståndare (motståndare, rival). I din arbetande hand, ta en tusch av färgen som kommer att dra din beteendelinje i konflikten. I din inoperativa hand - en markör med en annan färg för att indikera beteendet hos din konventionella motståndare. Rita dynamiken i en konfliktsituation med linjer utan att lyfta markörerna från papperet. När du är klar vänder du arket och lägger det åt sidan.

På det andra bladet skildrar du samma konfliktsituation och byter tuschpennorna i vänster och höger hand. Således, i den andra figuren, visar den arbetande handen linjerna för motståndarens beteende i konflikten, och den icke -fungerande handen - linjerna för ditt eget beteende (i samma färg). Med ett ord sparas den ursprungligen valda färgen på markörerna på det andra pappersarket.

Reflektera över vad du ser på bilderna och försök berätta historien från varje rad perspektiv. Vad säger den resulterande ritningen dig? Som symbolisk mening bär han? Vilket nytt berättade raderna om konfliktsituationen och hur man löser det?

Använder sig av olika material(färgad plasticin, lera, folie), skildra situationens utfall: skapa metaforiska bilder av dig själv och din motståndare som ett resultat av en konfliktkonfrontation.

Det är också bra att bygga dialoger mellan rader och simulerade bilder för att klargöra några av de väsentliga nyanserna i konflikten.

Notera. Var och en av de listade konstmaterialen har sina egna egenskaper, egenskaper och därför sin egen kapacitet. Plasticine är ett mjukt plastmaterial, så skulptering kräver inte alltför stora ansträngningar. Dessutom är den färgad, vilket gör det möjligt att fortsätta arbeta med den volymetriska bilden i samma färger som valdes för "konfliktlinjerna". Som ett resultat ökar medvetenheten och responsen på traumatiska känslor och känslor.

Lera, å andra sidan, är ett tätare, mer elastiskt naturmaterial som kräver betydande ansträngning och energi att arbeta med. En annan fördel med lera är färglöshet, vilket framkallar fria associationer. Bilden gjord av vit lera blir också ett specifikt område för projicering av de djupa (förträngda, dolda) känslorna hos verkets författare. Som ett resultat blir subjektiv upplevelse tillgänglig för uppfattning och analys.

Det är känt att projicering av känslor på yttre föremål är vägen till symbolisering och erkännande av dessa känslor. Fantasier, avbildade på papper eller gjorda i lera, påskyndar och underlättar ofta verbalisering av upplevelser. I arbetet med att arbeta med bilder från plasticine eller lera reduceras skyddet som vanligtvis finns vid verbal, vanlig kontakt.

Låt mig notera att man ibland, som ett sätt att släppa från inre spänning, kan observera förstörelsen av en redan gjord figur. Detta händer särskilt ofta om folie används i konstterapiorbete med konflikter. Detta är ett ovanligt material som inte bara möglar bra och håller formen, men samtidigt lätt rivs, kräver extrem omsorg. Deltagarna tillskriver ibland folien egenskaperna "motstånd och olydnad". Dessutom är folien lysande, festlig och ”påhittig” i den meningen att den väcker tidiga barndomsminnen, ger positiva upplevelser till barndomen.

Efter avslutat arbete uppmanas varje deltagare att svara på frågan med ett eller två ord: "Vilket material är folie för dig?" Svaret, med hög grad av sannolikhet, kan tolkas som en aktualiserad karakteristik-metafor för självuppfattning (självattityd).

Den största terapeutiska effekten uppnås om deltagarna, efter att ha ritat konflikter, först skapar bilder av sig själva och sina motståndare i plastin, behåller färgen i enlighet med det ursprungliga valet i ritningen och sedan upprepar samma bilder i vit lera. Detta arrangemang gör det lättare att klargöra och omvandla den traumatiska situationen.

Verbaliseringsstadiet

Om denna övning utförs under ledning av en psykolog (konstterapeut) i en grupp, sitter deltagarna i en cirkel, visar sina teckningar och simulerade bilder efter behag, pratar inte så mycket om innehållet och orsaker till konflikt hur mycket om den känslomässiga sidan och beteendet i en konfliktsituation. Resten av deltagarna kan ställa frågor, till exempel:

Vad tyckte du om att dra konfliktbanan och modellera karaktärerna?

Hur känner du dig nu?

Har du själv klarlagt hur konflikten utvecklats och löstes den?

Har förståelsen för orsaker och konsekvenser av en konfliktsituation förändrats?

Hur ser du nu på din egen roll och motståndarens roll när du initierar konflikten?

Vilken erfarenhet lyckades du få i processen med grafiskt arbete?

Naturligtvis är syftet med sådana frågor inte att höra "protokollet" för verkliga händelser. De är snarare ledtrådsfrågor för att underlätta medvetenhet och omvandling av traumatiska upplevelser till resursfrågor.

I detta skede uppmanas klienten att ta en aktiv position, ta ansvar, försöka förstå "mönstret" i beteendet i konflikten, arten av deras inre upplevelser, deras roll i sitt eget liv och i relationer med andra människor. .

Det är viktigt att skapa en säker atmosfär av förtroende, öppenhet, empati så att den feedback som ges inte orsakar traumatiska känslor och uppfattas tillräckligt av personen. Detta kan vara en givande upplevelse för att bygga konstruktiva kommunikationsstrategier och nya känslomässiga kontakter.

Sista etappen

Specialisten inbjuder deltagarna i sessionen att göra önskade förändringar i sitt arbete, förvandla visuella bilder eller göra med sina teckningar som de skulle vilja.

Ofta finns det ett behov av att symboliskt "hantera" konflikten: att riva, krossa, förstöra ritningen. Detta beteende kan tyda på allvarlig psykisk smärta, lidande eller ilska. Ibland - om författarens symboliska erkännande för sig själv, medvetenheten om sin egen roll som "initiativtagare till konflikten", som tidigare medvetet eller omedvetet undertrycktes, ersatt av någon form av psykologiskt försvar. Godkännande av sådana avslöjanden är en resursstart för personlig tillväxt.

En kommentar. Enligt den berömda amerikanska konstterapeuten M. Bethensky är line ett av huvudelementen i symboliskt uttryck i konsten, tillsammans med form och färg. Med sin hjälp kan en person visa sina erfarenheter och sin inre värld.

När människor drar linjer tänker de inte på sina egenskaper. I huvudsak skapar de inte så mycket en bild eller bild som uttrycker deras känslor och känslor. Det omedvetna spelar en viktig roll i denna process. Och bara i verbaliseringens skede inträffar medvetenheten om linjernas betydelse.

Linjen kan symbolisera livsbanan som helhet eller ett visst skede av den.

Konstterapitekniken "Lines of Conflict" är också resursstark i samband med operativ diagnostik av ett känslomässigt tillstånd för att identifiera, träna och svara på känslor och känslor, inklusive undertryckta sådana.

I övningen Lines of Conflict uppmanas deltagarna att dra samma situation två gånger. Anledningen till detta är följande. Många psykologer och psykoterapeuter är överens om att den icke-fungerande handen är associerad med det omedvetna. Därför, när en person ritar med en icke-fungerande (vanligtvis vänster) hand, är ritningen mindre mottaglig för kontroll från medvetandets sida, vilket innebär att den är mer impulsiv, känslomässig, "sanningsenlig".

Enligt R. Amman (2000) representerar vänster hand den inre världen, och höger hand representerar yttre världen, verkligheten och människans livsmål. Med ett ord är den högra handen associerad med medvetandet. Därför, genom att ändra markörernas position i de första och andra ritningarna, har vi möjlighet att jämföra det verkliga (omedvetna) med det önskade (medvetandet).

Faktum är att varje rad på papper är en "väg", ett indirekt avtryck, ett "spår" av varje deltagares roll i konflikten i händelsens historia.

Författaren tecknar för motståndaren och för sig själv och återspeglar sin egen, subjektiva syn på vad som händer (eller vad som hände). Vidare kan författaren få mer sanningsenlig information, jämföra vad han ser med hur han tänker om sig själv och sin motståndare i en konflikt när man går bort från ritningen och observerar linjerna som höger- och vänsterhandsrörelsen lämnade samtidigt. situation. Efter att ha kontrollerat linjen i sitt beteende medan han ritat med sin arbetande hand, försvagar en person omedvetet kontrollen över bilden av hans projektion på konfliktlinjen från "motståndarens ansikte".

Vid tolkning av ritningarna är det viktigt att uppmärksamma linjernas karaktär och deras placering i förhållande till varandra, kontaktpunkter, kollisioner och divergens, vilket är en indikator på interaktionen, aktiviteten och passiviteten hos deltagarna i konflikten .

Till exempel, vridande, upprepade gånger skärande linjer indikerar förvirring av situationen, många försök att lösa konflikten. Sådana linjer är särskilt vanliga på ritningar av konflikter inom familjen ("i samma territorium").

Linjer som bildar en "trassel" är karakteristiska för personer med intrapersonlig konflikt och kan förknippas med förvirring, brist på ordning, kaos av tankar och känslor. Det kan också indikera latent fientlighet och brist på öppen konfrontation. Kanske är författaren förvirrad, orolig, harmonin i hans personlighet kränks.

Trasiga linjer med många skarpa hörn kan vara en indikator på ångest, spänning, spänning. Om linjerna skär varandra och bildar hörn vid skärningspunkterna kan detta betraktas som en indikator på skarpa öppna kollisioner.

Icke-skärande symmetriska linjer och speglande linjer med hög grad av sannolikhet innebär att personen inte kunde aktualisera eller reflektera över konfliktsituationen, eller att fasen av akut stress har passerat och känslomässiga manifestationer har försvagats något.

Förutom ritningen i form av färgade linjer bör man uppmärksamma skulpturerna-metaforerna på bilden av "jag" och bilden av "motståndaren (motståndaren)". Som regel är de de mest informativa, ofta mer realistiska än ord, som återspeglar konfrontationens historia.

När de frustrerande upplevelserna reagerar, förvandlas bilderna från plasticine och speglar författarens redan förändrade syn på problemet och situationen i konflikten.

I huvudsak är detta ögonblicket för medveten eller spontan omvandling som skiljer konstterapiorbete från konstnärligt skapande. I det första fallet uppnås en terapeutisk effekt, i det andra är den estetiska effekten mest uttalad.

Uppenbarligen, i situationer med akut stressstörning, är den specialiserande specialistens position särskilt viktig. Teckenspråkets symbolik ger klienten en känsla av trygghet, konstterapeutens närvaro hjälper till att skapa ett psykologiskt säkert utrymme, inom vilket det är möjligt att svara på olika känslor i spontana konstnärliga bilder, för att övervinna traumatiska upplevelser.

Till exempel skriver Natalie Rogers (1997): ”Det är oerhört viktigt att jag var med människor som lät mig vara i min sorg och tårar och inte klappade mig på axeln och sa att allt kommer att bli bra. Läkning sker när klienten känner sig accepterad och förstådd. Att känna sig accepterad och förstådd är en sällsynt upplevelse, särskilt när du känner rädsla, ilska, sorg eller svartsjuka. Ändå är det dessa stunder av acceptans och förståelse som läker.

Som vänner eller terapeuter känner vi ofta att vi måste ha ett färdigt svar eller råd i dessa fall. Samtidigt ignorerar vi dock en extremt viktig sanning: vi ger den största hjälpen till en person när vi uppriktigt "lyssnar" på djupet av hans känslomässiga smärta och visar respekt för en persons förmåga att hitta sitt eget svar. "

PRESENT I MITT LIV

Utrustning och material: för arbete behöver varje deltagare ett eller två albumark i A3 -format, gouache, akvarell, penslar, ett glas vatten, en låda med färgad plasticine.

Instruktioner

Rita den ljusaste "gåvan" i ditt liv. När arbetet är klart skapar du en bild av denna plasticingåva. Kom på ett namn på låten, berätta historien om denna gåva.

Du kan erbjuda deltagarna i konstterapisessionen att stänga ögonen och, under ljudet av en tyst klingande lyrisk melodi, återkalla gåvorna de fick och gav, liksom den känslomässiga färgen i de situationer som åtföljer detta. Välj det ljusaste från minnenas kalejdoskop och skildra det på ett pappersark med hjälp av visuella material och medel. Istället för en igenkännbar bild av objekt kan du måla en stämning. I konstterapiklasser finns det inga begränsningar förknippade med sätten för självuttryck, det estetiska värdet av produktens kreativitet beaktas inte. Det viktigaste är det öppna och spontana uttrycket för dina känslor, känslor, upplevelser.

Den berömde filosofen och psykologen M.K. Mamardashvili talade om konstverk som "födelseorgan" i nya andliga tillstånd: "... de är konstverk i våra själar, verk av skickligt arbete ... Synskonsten bör födas i oss, för detta är det enda sättet att skönhet, ära, kärlek, mod, mod föds "...

Efter att arbetet är avslutat uppmanas alla att sitta på stolar som står i en cirkel och ordna sina kompositioner (en tavla och en bild av en plastilingåva) inuti cirkeln.

FOTO Getty Images

Det är svårt att föreställa sig något mer klassiskt inom kosmetologi än en manikyr. Endast nagelbehandlingstekniker, vård- och förlängningspreparat förbättrades. När det gäller beläggning var valet av kunder oförändrat: rosa-beige färger för vardagen och skarlet lack för utgången. I mitten av 90-talet gjorde stylister ett försök att introducera svart lack till mode. Men hon fick bara stöd av desperata fashionistas och grungesupportrar. Och även då inte så länge. I början av 2000 -talet blev vi mer avslappnade och tillät oss plommonbruna och lila toner. Men ändå, färgomfånget i en eller annan form kretsade kring den röda delen av spektrumet. De modigaste tillät sina herrar att måla ett par naglar med blommor eller applicera grafiska mönster på dem. Nagelkonst fanns då bara som en parallellkonst och hade nästan inget tillämpat värde.

Färgglad kupp

Men för ett par år sedan blev naglarna blå, gröna, brons, gula eller till och med mångfärgade. En riktig revolution! Sedan kom paljetter, reliefer, teckningar och schabloner på modet. Manikyr har blivit en konst. Det finns till och med en fashionabel engelsk neologism nailista - "nail freak". Men varför är det nu som våra fingertoppar har blivit centrum för uppmärksamhet? De började dyka upp oftare: på ett datorns tangentbord, skärmen på surfplattor eller smartphones. "Alla förbättringar av vår kropp är utformade för att skapa en ny identitet för oss i andras ögon", förklarar sociologen Jean-Claude Caufmann. "Kläder, gester och naturligtvis välskötta händer är inblandade i denna bild - särskilt eftersom vi i barndomen hittar dem i oss själva mycket tidigare än andra delar av kroppen."

Giorgio Armani 303 Bländande; Orly Hot Tropics; Av Terry Terrybly 700 Glitter Glow Top Coat; Maybelline New York Colorama 286; Essie 860 Resort Fling; Givenchy 16 Rose Addiction; Sally Hansen Complete Salon Manicure 575 Rödhänt; Christina Fitzgerald Ja; Mavala 104 Arty Pink; Essie 859 Under skymningen.

En ovanlig manikyr kan tala om en tillfällig stämning, om vem vi vill vara för tillfället: en icke-trivial romantisk fashionista med kornblomma och myntnaglar, en rocker med en svart och röd manikyr eller en lättsinnig tonåring med gult lack i paljetter. Hjärtan, stjärnorna, bokstäverna och till och med kranier klistrade på toppen är också ett sätt att kommunicera något om dig själv. Och detta budskap är alltid förknippat med vår kvinnlighet. Nu, när män började omsorgsfullt ta hand om sin hud, hår, ansikte, figur och till och med göra epilering, förblir det ljusa nagellacket en av de sista bastionerna hos en riktig kvinna. Och vi tänker försvara honom till det sista.

Tillbaka till barndomen

Att måla naglarna med lack är den första kosmetiska ritualen som en tjej frågar sin mamma om. Och det första hon ger tillstånd till! Men om små tjejer strävar efter att växa upp med hjälp av en ljus manikyr, försöker nyligen många vuxna kvinnor tvärtom villigt på barnmanikyr. Detta sätt kom från Sydostasien och är en fortsättning på den lokala traditionen med kawaii ("liten" på japanska). Även de som tog examen för många år sedan tvekar inte att bära skolkjolar, bära knähöjder, blusar med nedfällbar krage och limma björnar och hjärtan på naglarna. På gatorna i Europa och Ryssland dök flickor också upp med naglar som anime- och mangaseriernas hjältinnor. Sådan nagelkonst ser rolig och flickaktigt söt ut, även om det antyder viss regression. Du ska inte komma till jobbet med katter på gröna naglar. Även om klädkoden för kontoret inte är särskilt hård, kommer det inte att lägga till affärspoäng.

Nya Amazoner

När vi kommer till en manikyr tror vi knappast att naglar i huvudsak är klor, en symbol för kamp och förmågan att stå upp för oss själva. Men sådana associationer orsakas bara av långa naglar med mättade färger, vid vilken en man ofrivilligt tänker på aggressivt sex och föreställer sig hur en skarp spik gräver i ryggen under kärleksskapande.

Efter "godis" -trenderna inom nagelkonst kan mode för blodiga lacker och långa naglar återvända. Idag kan vi uppfylla alla våra infall och fantasier, ändra bilden åtminstone varje dag, och det finns något fascinerande i detta. Inte undra på att naglar i gamla dagar var ett viktigt inslag i trolldomsritualer och magiska trollformler.

Beror på stämningen

Det mest fashionabla och lättanvända tillbehöret för lekfulla pennor är de självhäftande klistermärkena. Med deras hjälp kan du förvandla dina naglar efter ditt humör på några minuter. Fördelarna med mönster, färger och effekter för klistermärken är en stor variation.

Intensiv hydrering

Prova produkter från MAGIA TIARE -serien: aquagel, tvål, handkräm. Kräm med bioolja av tiareblommor avslöjar hemligheten med handhudens skönhet-perfekt och långvarig återfuktning. Tack vare sin lätta konsistens tränger krämen direkt in i händerna och levererar fukt precis där den behövs som mest. Huden är som en blomma mättad med fukt och aktiva ämnen.

För första gången introducerades termen "konstterapi" i psykologi 1938 av Hill. Han använde det när han beskrev sitt arbete med tuberkulospatienter och noterade att konstklasser förbättrade deras tillstånd avsevärt.

Vad är det?

Konstterapi är en av de ledande trenderna inom psykoterapi. Med denna metod kan du utföra rehabilitering, terapeutisk och kriminalvård... Konstterapi är utmärkt för att diagnostisera psykiska tillstånd.

Initialt ombads patienter att rita med pennor eller färger. För närvarande utvecklas konstterapi framgångsrikt och inkluderar olika typer av konst: dans, musik, litteratur, fotografi, modellering. Under träningsprocessen slappnar en person av, glömmer bort problem och påfrestningar, lär sig sitt "jag". Detta hjälper till att hantera interna konflikter, bli av med komplex och klämmor.

Denna terapimetod är bra när det är svårt för en person att hitta rätt ord eller lita på en terapeut. Genom uttrycket av sitt "jag" och hans tillstånd i ritningar eller modellering, i prosa, avslöjas patienten, vilket ger specialisten möjlighet att exakt bestämma problemet. Samtidigt sker projicering av upplevelser omedvetet, det finns ingen kritik och korrigering av sinnet. Enkelt uttryckt, en person tänker inte på hur man socialt uttrycker sina känslor, pratar om problem.

Förmodligen är den största fördelen med konstterapi dess tillgänglighet, vem som helst kan göra det självständigt hemma. Helt enkelt genom att rita enkla mönster och bilder eller använda atystress målarbok. Detta kommer definitivt att hjälpa till att lindra stress och distrahera från problem.

Indikationer för konstterapi kan vara följande:

  • påfrestning,
  • existentiell eller ålderskris,
  • oförmåga att kontrollera känslor (sårbarhet, otrevlighet, etc.),
  • lågt humör, apati, förlust av intresse för livet,
  • depressivt tillstånd,
  • psykiskt trauma,
  • rädsla, ökad ångest,
  • negativt självkoncept, komplex, låg självkänsla,
  • interpersonella eller interna konflikter.

Mål och fördelar

Huvudmålet med konstterapi är att lära en person självkännedom, självuttryck och introspektion. En bättre förståelse av sig själv och sina önskningar leder till harmonisering av patientens mentala tillstånd.

Målen med konstterapi kan också innefatta:

  • avlägsnande av emotionell (fysisk) stress,
  • utveckling av patientens personlighet,
  • ökad självkänsla,
  • acceptera psykologiska problem,
  • harmonisering av patientens tillstånd,
  • social anpassning, förbättrad kommunikation.

Med hjälp av denna metod för psykoterapi korrigeras en persons psykoemotionella tillstånd. Vilket leder till följande positiva förändringar:

  • patienten lär sig att uttrycka negativa känslor (rädsla, förbittring, aggression, etc.) i en acceptabel form,
  • lindrar stress, ökad ångest, känslomässig stress,
  • fobier och rädslor övervinns, det är möjligt att bli av med komplex och klämmor.

Konstterapi hjälper till att släppa loss kreativitet, utveckla känslomässig självkontroll, hjälper till att uttrycka känslor och upplevelser utan att ta till ord, skapa kontakt mellan terapeuten och patienten.

Behandlingsprocessen är mer som en hobby, som inte orsakar misstankar och fördomar hos patienten. Den är baserad på sublimering, detta gör att du kan förvandla interna konflikter, emotionell stress och andra problem till en mer acceptabel form för patienten och samhället.

Det är viktigt att i konstterapi inte satsas på talang och förmågor, utan på uttrycket för ens ”jag”.

Den är idealisk för att arbeta med små barn, personer med funktionshinder, reserverade ungdomar, människor i ålderdom.

Mottagningar

Det finns två huvudriktningar inom konstterapi.

Kärnan i den första metoden är användningen av patientens kreativitet för att återskapa (identifiera) och lösa en traumatisk situation (eller andra problem).

Den andra tekniken bygger på karaktären av den estetiska reaktionen, som kan förvandla den negativa effekten av affekt till en positiv.

I konstterapiprocessen kan patienten utföra en uppgift om ett visst ämne, och särskild uppmärksamhet ägnas åt kombinationen av färger, deras ljusstyrka, design och detaljer.

Patienten kan också ges frihet i att välja ett ämne, material, plot, och samtidigt kommer specialisten att utvärdera valet av teknik, material och sätt att utföra.

En av de mest populära konstterapiteknikerna är Mandala -metoden. Mandala är symmetriska element ritade i en cirkel med ett uttalat centrum. Patienten kan rita mandalor enligt en mall eller använda sin egen fantasi. Sedan antiken har ritningar av denna typ ansetts ha en gynnsam effekt på själen. Att rita mandalas hjälper till att hitta inre harmoni. Studien av Mandalas och deras inverkan på den känslomässiga sfären startades av Gustav Jung. Han bestämde det denna teknik låter dig förstå ditt "jag" genom avslöjandet av "inre barnet".

Typer av konstterapi

Konstterapi är en populär och snabbt utvecklande metod för psykoterapi. Den baserades på arbete med patientens ritningar, nu innehåller den en mängd olika tekniker. De viktigaste typerna av konstterapi är följande:

  • isoterapi (ritning),
  • fototerapi (collage skapande, fotografering),
  • musikterapi (lyssna på musik),
  • sandterapi (ritning med sand),
  • sagoterapi (sammansättning av sagor),
  • dansterapi (danskurser).

Isoterapi

Isoterapi är den vanligaste typen av konstterapi, som låter dig korrigera patientens tillstånd genom bildkonsten (måleri, modellering, teckning). Psykoterapeuten ägnar särskild uppmärksamhet åt de färger som används, deras kombination, ljusstyrka. Så fungerar övervägande pastell färger prata om sårbarhet och subtil mental organisation. Ljusa och mättade färger indikerar en positiv stämning hos patienten, och användning av mörka färger indikerar ett deprimerat eller depressivt tillstånd.

Denna metod kan praktiseras av dig själv med hjälp av atystress målarbok eller genom att måla själv. För att behandlingen ska bli framgångsrik är det värt att komma ihåg följande:

  • modellering hjälper till att hantera starka negativa känslor (aggression, ilska),
  • sittande för att rita, måste du ta hand om sorten i valet av färger,
  • När du väljer "verktyg" (färger, pennor, pennor, kritor, tuschpennor) för teckning måste du komma ihåg att en pensel och färger hjälper till att frigöra sig lättare, vilket är viktigt i början av behandlingen.
  • när du ritar behöver du inte tänka på skönhet och korrekthet, utan strävar efter att uttrycka dina känslor.

Fototerapi

Fototerapi är en av de "yngsta" typerna av konstterapi. Det började utvecklas i USA på 70 -talet av förra seklet. Med dess hjälp löses många psykologiska problem framgångsrikt.

Under terapin uppmanas patienten att själv skapa fotografier eller arbeta med färdiga specialvalda material, komponera collage eller installationer.

Terapeuten uppmärksammar klientens uppfattning av fotona, känslorna de väcker, detaljer, till exempel den tid på året då fotot togs.

Dessa kan vara fotografier med deltagande av patienten, eller skapade av honom.

Klientens fotografier kan hjälpa till att förstå hans inställning till sig själv, avslöja komplex, bedöma situationen i familjen.

Som regel kan en specialist larmas av en situation när en person inte har några fotografier alls, eller i alla av dem är han i centrum för "uppmärksamhet".

Bilder som inte är relaterade till patienten hjälper till att förstå problemen i samband med hans personliga liv.

Grunden för denna metod för konstterapi är att arbeta med patientens uppfattning av fotografier, diskutera de skapade fotografierna, komponera berättelser baserade på fotografier.

Fototerapi bidrar till en framgångsrik socialisering av patienten och lösning av kommunikationsproblem.

Musik terapi

Denna typ av konstterapi är baserad på musikens fördelaktiga effekter på patientens känslomässiga tillstånd.

Musikterapi kan vara passiv, när en person helt enkelt lyssnar på musik, eller aktiv, när han själv spelar musikinstrument, sjunger eller dansar.

Den positiva effekten av musikterapi är baserad på den positiva effekten av ljudvibrationer på det emotionella och det fysiska tillståndet person. Och associationerna som orsakas av att lyssna på låtar förbättrar patientens psykologiska tillstånd.

En musikterapipass kan delas in i tre steg:

  • justering,
  • introduktion,
  • fixering.

I justeringsstadiet väljs en melodi som bäst passar patientens tillstånd och humör. I den andra etappen bör ett musikstycke ”neutralisera” negativa känslor, trösta och inspirera hopp. I konsolideringsstadiet bör musik ingjuta förtroende för sig själv och dess styrka, fixa det uppnådda resultatet.

Den mest effektiva terapin är klassisk musik.

Men du kan välja vilken musik som helst efter din smak, huvudsaken är att den väcker positiva känslor.

I Japan blir denna typ av musikterapi, som karaoke, allt populärare, så att man inte bara kan njuta av musik utan också att uttrycka sig.

Sagoterapi

Sagoterapi är idealisk för barn och vuxna, särskilt de med fantasi. Denna typ av terapi hjälper till att bättre förstå patientens tillstånd. Det är lätt att lösa med denna metod både interpersonella och interna konflikter. Kärnan i metoden består i att skapa sagor, diskutera redan kända verk. Genom att komponera sin egen berättelse hittar en person en väg ut ur en svår situation, lär sig förstå sina känslor, att uttrycka dem.

Dansterapi

Dansterapi bygger på uttryck för känslor genom rörelse, dans. För att göra detta behöver du inte kunna dansa eller försöka utföra rörelserna perfekt, huvudsaken är självuttrycksfrihet. Denna metod låter dig befria dig från komplex och inre klämmor, för att ändra synen på världen. Grunden för denna terapeutiska metod ligger i kroppsorienterad terapi, vars väsen är att alla känslor som ackumulerats under lång tid påverkar inte bara det psykologiska tillståndet utan också det fysiska. Effekten av dansterapi kommer att tillhandahållas om du uppnår fullständig frihet i dansprocessen. Denna typ av terapi är inte lika med klasser i en dansstudio, eftersom klasser med en tränare innebär att man utför rörelser enligt ett mönster, och dansterapi är först och främst frihet för självuttryck.

Grundläggande tekniker

Som redan nämnts kan konstterapi utföras oberoende och tillsammans med en specialist.

Följande enkla övningar är lämpliga för självterapi.

"Humör". Kärnan i uppgiften är att rita ditt humör, det spelar ingen roll om det är en abstrakt teckning, porträtt eller landskap, det viktigaste är att det uttrycker ett känslomässigt tillstånd. Du kan rita med en penna, pennor, färger, tuschpennor, vaxkritor. När ritningen är klar måste den granskas och analyseras. Vad uttrycker det? Sorg? Glädje? Är detta tillstånd där en person är bekväm att vara? Om inte kan du börja ändra mönstret. Du kan lägga till färger, ta bort och måla över element, till och med beskära ut en del av bilden.

"Monster". För att övervinna rädslor eller bli av med interna konflikter är en övning där du behöver förblinda din rädsla eller problem idealisk. Alla material är lämpliga, plasticine, saltad deg, speciell lera. Det är nödvändigt att tänka och presentera din rädsla eller andra problem, för att skulptera dess image. När figuren är klar rekommenderar psykologer dig att berätta för henne allt som har samlats, hälla ut allt negativt och sedan göra om figuren och ge den ett mer positivt utseende.

"Sagan om hjälten". Denna övning innebär att skriva en berättelse om fiktiv karaktär som, genom en rad svårigheter, får vad han vill och får också lite livserfarenhet. I en lugn och trevlig atmosfär måste du sätta dig ner och tänka på vad hjälten kommer att bli, verket, skriva ner och sedan läsa om sagan, hitta det som är gemensamt mellan dess hjälte och dig själv, utvärdera i vilket skede av sagan du är, vad du behöver innan du når det lyckliga slutet.

Konstterapi är en bekväm och inte komplicerad metod som låter dig lösa många psykologiska problem hos både barn och vuxna, både med en psykoterapeut och på egen hand.

Konstterapi är en speciell form av psykologisk hjälp baserad på konst, inklusive kreativa och visuella aktiviteter. Huvudmålet med en sådan behandling är att harmonisera personlighetens utveckling genom förmågan att uttrycka sig och känna sig själv. En sådan metod kan fungera både som huvudmetod och som hjälpmetod. I den här artikeln lär du dig om de olika typerna och metoderna för konstterapi, indikationer för användning, hur klasser hålls och enkla övningar.

Ordet "konstterapi" idag förvånar ingen. Människor som åtminstone är lite bekanta med engelska vet att ordet ”konst” översätts som konst. Det visar sig att detta är en slags läkande metod baserad på konst.

Begreppet "konstterapi" introducerades i vardagen 1938 av Adrian Hill, som i sin forskning beskrev arbetet med tuberkulospatienter på sanatorier. Denna term har tillämpats på alla konster som utförs av patienter på sjukhus och mentalvårdscentraler.

Vetenskapligt sett är konstterapi en specifik metod för psykoterapi, ett sätt att psykokorrigera. Det är baserat på att använda olika typer konst för att förbättra en persons psyko-emotionella tillstånd.

De viktigaste sätten att uppnå ett positivt resultat är självmedvetenhet och självuttryck.

Konstterapi kommer symboliskt att utforska och uttrycka alla mänskliga känslor: ilska, kärlek, glädje etc. Dessutom uttrycker det inte några regler eller standarder. Nyckeln till framgången för denna psykologiska metod är dess individualitet. Med andra ord väljer varje person det som passar honom bäst.

Detta är engagemanget från en person inom konstområdet som är mest fördelaktigt för honom. Genom kreativ aktivitet harmoniseras hans personlighet och hans moral förbättras, så psyket läker. Ritning, modellering, quilling eller origami - det finns ganska många typer av konst, och de hjälper alla på sitt sätt en person att känna sig själv, bestämma orsaken till hans psykologiska obehag och eliminera det. Det finns inga kontraindikationer eller begränsningar, liksom inga biverkningar, ofta negativa.

Former för konstterapi

Nästan från det ögonblick som Adrian Hill introducerade termen "konstterapi", uppstod en villkorlig uppdelning av denna teknik i aktiva och passiva former bland specialister. Det första innebär att en person själv aktivt är engagerad i en viss typ av kreativitet. I skapandeprocessen läker hans psyke och hans humör förbättras.

När konstterapipass hålls i en passiv form, gör deras deltagare ingenting själva, de studerar bara konstobjekt. Till exempel lyssnar de på musikaliska kompositioner, tittar på målningar eller skulpturer och så vidare. På sitt sätt är en sådan aktivitet också fördelaktig för psyket. För många orsakar det lugn och ro, och detta kan i sin tur inte annat än ha en positiv effekt på en persons allmänna psyko-emotionella tillstånd.

Därmed inte sagt att den passiva formen av ”konstbehandling” inte alls innebär något mentalt arbete. En person "förbrukar" inte bara en teckning, melodi eller skulpturellt element, han analyserar det, tänker på det och utvärderar det också. Konstobjektet finner ett svar i hans själ, föranleder några tankar och slutsatser. Detta kan inte alltid göras med andra psykologiska tekniker.

Det finns väldigt många situationer där aktiv eller passiv konstterapi är användbar, vi kan säga att listan över indikationer för denna behandlingsmetod eller psykokorrigering är ovanligt bred.

Indikationer för konstterapi

Eftersom konstterapins huvudsyfte är att harmonisera personligheten och förbättra en persons psyko-emotionella tillstånd kan varje avvikelse i mentalt välbefinnande tjäna som en indikation på det. Det handlar inte bara om patologier, utan också om negativa känslor som är helt normala för varje person.

Som de vanligaste indikationerna för denna typ av behandling kallar experter:

  • ett tillstånd av stress och depression, liksom deprimerat humör;
  • emotionell instabilitet och impulsivitet hos en person;
  • närvaron av rädslor och fobier;
  • låg självkänsla och negativ inställning till sig själv;
  • ett tillstånd av ökad ångest;
  • grundlös irritabilitet och konflikt mellan en person;
  • en sluten personlighet och ett tillstånd av mental stress;
  • fick psykologiskt trauma;
  • nedsatt kommunikationskvalitet;
  • kriser av en viss ålder;
  • fördröjning av mental eller talutveckling hos ett barn.

Denna psykologiska teknik är användbar för barn och ungdomar, för mogna människor och representanter för den äldre generationen.

Syftet med metoden

Konstterapi fungerar bra för nästan alla problem. Oavsett om det är dåligt humör eller depression, problem i samband med "I-konceptet" eller för låg självkänsla, missnöje med sig själv eller ett visst område i ens liv-konsten som terapimetod hjälper till att förstå, analysera och hitta en lösning på allt detta.

Konstterapi låter dig uppnå positiva resultat när du arbetar med människor som har vissa psykologiska problem:

  • utmatning av negativa tankar och känslor;
  • underlättande av komplex psykoterapi;
  • utför detaljerad psykodiagnostik;
  • räkna ut tankar och känslor som patienter håller tillbaka;
  • etablera ett förtroendefullt förhållande mellan en läkare och en patient;
  • utveckling av kreativa förmågor;
  • öka självkänslan och säkerställa personlig tillväxt;
  • lära dig att kontrollera ditt eget beteende och dina känslor;
  • identifiering och analys av orsakerna som framkallade känslomässiga störningar eller svårigheter.

Denna psykoterapeutiska teknik används för följande ändamål:

  • som ett sätt att spruta ut positiva och negativa känslor
  • att öka effektiviteten av psykoterapi
  • för att få material som gör att du kan diagnostisera en persons mentala och psykologiska tillstånd
  • att arbeta igenom förträngda tankar, känslor och känslor
  • för att hjälpa patienten att fokusera på känslor eller känslor
  • att etablera kontakt med patienten
  • för att förbättra självkontrollen
  • att utveckla kreativitet och därmed öka människans självkänsla.

För personer med ökad ångest eller uppenbara fobier fungerar konstterapi som en metod för att lugna ner, för de som är ledsna är det ett sätt att höja humöret, och för människor som är säkra på sin egen obetydlighet hjälper denna teknik att tro på själva och inser sin egen betydelse och unikhet. Det viktigaste är att välja rätt konstterapimetod som bäst passar alla särdrag hos patientens psyke.

Typer och metoder för konstterapi

Idag finns det ett ovanligt stort antal. Dessutom växer deras lista ständigt och lägger till något nytt. De viktigaste och vanligaste är följande:

Konstterapimetoder Beskrivning
målning eller annan konstbehandling
baserat på användning av mandalor
musik terapi
VALLMOteknik baserad på användning av metaforiska associeringskartor
sandterapi
behandling med sagor
dockor rusar till undsättning, dockterapi
religionsbaserad behandling
fototerapien uppsättning psykoteknik för behandling och korrigering av fotografering
en typ av psykoterapi som har sitt ursprung i dansens konst
bioterapititta och diskutera en film med hjälp av en psykolog
dramateater som medel och metod för terapeutisk terapi
användningen av lera för medicinska ändamål

Konstterapeutiska aktiviteter inkluderar quilling, origami, applikation, stickning och i själva verket någon form av kreativitet. Varje sådan lektion är användbar på sitt eget sätt, den förbättrar en persons mentala tillstånd och "ändrar laddningen av sina känslor från minus till plus."

Hur går det med konstterapikurser?

Konstterapiklasser kan vara grupp- eller individuella. Egentligen är detta typiskt för alla korrigerande, psykologiska tekniker. För att utföra dem behöver du ett lämpligt rum, liksom verktyg och material som kommer att användas under helande kreativitet.

Konstterapigrupper kan vara ateljéer, öppna, stängda, strukturerade eller ostrukturerade. Mycket oftare kan gruppen kallas blandad för alla dessa egenskaper. Naturligtvis, om flera personer är engagerade samtidigt, är det viktigt att se till att de alla respekterar varandras personliga utrymme, eftersom vi pratar om kreativitet. Det är bra om gruppledaren omedelbart funderar över elevernas layout och utrustar arbetsplats varje.

I genomsnitt varar en session med konstterapi från 1,5 till 2 timmar. Deras frekvens är oftast 1-2 gånger i veckan.

Konstterapipass kan variera mycket. Det beror på vilken typ av konst som läggs till grund och vilket syfte verksamheten själv eftersträvar.

Vanligtvis träffar psykologen eller terapeuten klienten eller gruppen, efter en kort introduktion som anger tonen för sessionen, uppmanar han deltagarna att välja material och vidta åtgärder. Samtidigt är stämningen så lugn som möjligt, vilket bidrar till kreativt förverkligande. När sessionen är över diskuteras och analyseras resultaten av kreativt arbete med en specialist.

Viktig! Under sessionen koncentrerar läkaren en person eller en grupp människor helt på deras känslor, känslor eller taktila förnimmelser. Samtidigt är förekomsten av konstnärliga eller andra färdigheter hos patienter inte av avgörande betydelse för att bli en deltagare i konstterapi.

Den kreativa behandlingsprocessen är konventionellt uppdelad i följande steg:

  1. Den inledande delen, inom vilken psykoterapeuten sätter upp patienter, upprättar kontakt med dem och involverar dem sedan i den kreativa processen.
  2. Övergången till förverkligandet av förnimmelser och skapandet av temat kreativitet.
  3. En direkt kreativ process pågår.
  4. Arbetsprocessen och kreativitetens resultat diskuteras.
  5. Korrigering och förfining av resultaten från konstövningar.
  6. På grundval av hela denna process diagnostiserar terapeuten patientens tillstånd och drar lämpliga slutsatser.

Konstterapi övningar

Typerna av konstterapi är ganska olika, deras arsenal fylls ständigt på, vilket gör att du kan hitta en individuell inställning till varje patient. Och ändå, som i alla andra psykologiska metoder, kan du här nämna problemfria och hundra procent effektiva övningar. Låt oss ta en titt på de mest populära metoderna och övningarna.

Isoterapi

Isoterapi - behandling genom måleri eller bildkonst. V det här fallet patienten ombeds välja mellan penslar och färger, pennor eller små pennor för kreativitet. Isoterapi används vanligtvis när patienter har neurotiska eller psykosomatiska patologier, liksom svårigheter i kommunikation och social anpassning.

Övningar:

1.Klottra. Målet med tekniken är att dra sammanhängande linjer på ett papper på ett kaotiskt sätt. Först går den första deltagaren igång, sedan tar den andra över. Detta händer tills någon bestämmer att ritningen är klar. Därefter börjar en diskussion - alla måste förklara en del av sitt skapande. Slutligen kommer alla deltagare med en berättelse. Denna typ av kreativitet hjälper till att öka självkänslan, utforska dina känslor, lindra spänningar och förbättra kommunikationskunskaper.

2. Tomtritning. Alla medlemmar i gruppen gör improviserade ritningar om ett visst ämne. Vid uppträdandet måste dessutom alla uttrycka sina känslor och känslor. Detta hjälper till att förstå patientens känslomässiga tillstånd.

3. Glädje. Du måste börja arbeta på ett avslappnat sätt. Du bör komma ihåg livets glada stunder och försöka fånga dem på papper. Detta hjälper till att förbättra den emotionella bakgrunden genom färg och fokus på känslor.

4.Rita musik. När du lyssnar på kompositionen måste du försöka uttrycka dina känslor på papper. Som ett resultat kommer en kraftig ökning att dyka upp, ditt humör stiger, stelhet och spänning försvinner.

5. Rita känslor. I det fall då en person behöver hjälpas åt för att bli av med negativitet, förbittring, ilska och andra destruktiva känslor, är uppgiften "dra en känsla" lämplig. Alternativt kan du skapa ett "hjul av känslor" genom att använda nyanser för att uttrycka det positiva och negativa i ditt känslomässiga välbefinnande. De som gillar att meditera kan få rådet att skapa en så kallad meditativ målning. Alla dessa manipulationer är bra för alla, inte bara de med konstnärliga färdigheter och förmågor.

Andra övningar och tekniker

För att slappna av och lindra känslomässig stress kan en fingerritning hjälpa. Du kan också testa att rita med slutna ögon. Således blir det hemliga och undertryckta, noggrant kontrollerat av det undermedvetna, uppenbart. För större effekt kan du kombinera musik och konstterapi. Det är lämpligt att bara använda de färger som personen gillar och får honom att känna sig lugn och andra positiva känslor.

När konstterapeutens uppgift är att hjälpa patienten på vägen till lycka, skulle det vara bra att skapa ett individuellt collage av just denna lycka i klassen. Således kommer det att vara klart vad patienten strävar efter och vad han saknar. En annan bildteknik är skapandet av en ritning av frihet. Det är också bra att skapa mjuka leksaker eller andra trevliga saker under lektionen. Sådana aktiviteter har en gynnsam effekt på psyket.

Personen som ska hjälpas överleva en förlust eller bli av med psykiskt trauma, bör finna lugn och känna sig skyddad. Detta hjälper honom till exempel att rita en helt lugn plats. Det spelar ingen roll om det är verkligt eller fantastiskt. Det skulle vara trevligt att förvandla negativt till konst genom en kreativ dagbok, eller skapa ett kreativt diorama. Många tycker att det är lättare om de ritar det som skrämmer dem. Efter att ha analyserat ritningen och arbetat ut den blir rädslan mindre.

Du kan hjälpa patienten att uttrycka sig genom att bjuda in honom att rita sig i form av ett fantastiskt eller verkligt djur, eller att komponera en collage av hans positiva egenskaper och fördelar. Du kan, som tillval, pussla honom genom att skapa ett eget vapen eller en låda med värden. Allt detta ökar självkänslan och hjälper dig att tydligare definiera dina styrkor.

Genom att titta på följande video lär du dig om övningen "Min inre värld":

Musik terapi

Den psykologiska påverkan på patientens tillstånd tillhandahålls genom musik. I denna situation kan en person lyssna på en melodi, spela den eller komponera sin egen.

Några övningar:

  1. Ljud av surfa. Först lyssnar alla deltagare på havets ljud, sedan försöker de skildra det med ljud. Detta hjälper dig att slappna av och återställa din känslomässiga bakgrund.
  2. Ljud av naturen. Lugnande musik med ljud av naturljud. Terapeuten uppmanar alla att luta sig tillbaka och koppla av och föreställa sig att alla deltagare befinner sig i en vild skog. Denna övning hjälper dig att få dina känslor tillbaka till det normala.
  3. Storm. Alla borde föreställa sig att de är på fartyget. Musiken från Vivaldi "Storm" börjar spela - seglen slits på däcket, masterna bryts, skeppet kastas som en splint i havet. På detta sätt kommer patienten att kunna uppleva sitt känslomässiga tillstånd. Sedan sätter lugnet in i musiken i Tchaikovskys "Barcaroll" - vinden lägger sig, skeppet glider på vattnet jämnt som en spegel. Samtidigt förstår en person att alla problem kan lösas, du behöver bara hitta rätt väg ut. Sammanfattningsvis spelas Shostakovichs musik "Festive Overture" - här är det en så efterlängtad strand, ett hem. Detta är vägen ut ur de befintliga problemen.

Lera terapi

Lerterapi är utformad för att hjälpa dem som har svårt att säga ifrån, samt att tala om sina egna känslor och erfarenheter. Modellering gör att en person kan kontrollera sig själv och känna kreativiteten i sig själv, vilket gör det möjligt att övervinna rädsla, förbittring eller aggression.

Flera övningar:

  1. Inse dig själv. Alla medlemmar i gruppen erbjuds att forma sin egen figur av lera. Då är det nödvändigt att föreställa sig att denna lera kopia föll i några livssituation... Under ett sådant spel kommer problem avslöjas som en person inte kan säga högt.
  2. Rädsla. Terapeuten erbjuder att förblinda det hemskaste som hänt i livet. Analys av den resulterande formen (från sidovy) hjälper till att övervinna problemet. I slutändan förstörs hela kompositionen - det finns ingen mer rädsla.

Valet av en eller annan konstterapeutisk teknik beror på lektionens syfte och det problem som måste lösas, liksom på patientens egenskaper, i synnerhet på hans ålder. Att arbeta med vuxna skiljer sig något från kreativ manipulation med barn.

Konstterapi för förskolebarn

Konst som läkemedel och kommunikation är särskilt relevant för barn och ungdomar. Små barn måste ofta förlita sig på begränsat språk för att uttrycka komplexa tankar och känslor, och det finns en barriär som kan övervinnas med saker de förstår lite bättre, till exempel Det är lika viktigt för ungdomar att ha en så tryckfri och utan konsekvenser miljö. för dina tankar och känslor.

Att måla antistress för barn ger ovärderliga fördelar:

  1. Avslappning. Barnet misstänker inte ens om detta, men under färgningen vilar hans hjärna. Förbättrad koncentration. Koncentration på en sak fungerar som en slags träning för viljestyrka, mindfulness och uthållighet.
  2. Utveckling av samordning och noggrannhet. Få vuxna kommer ihåg hur svårt det är att först passa in i konturen, att inte klättra upp på den del av ritningen där det ska ha en annan färg. Barnet lär sig beräkna styrka och utföra rörelser tydligt.
  3. Förbättrad uppfattning. För de minsta kan färgning bli en plattform för att memorera färger och former. Studier av omvärlden.
  4. Förbättra logik och fantasi. Det verkar som att ritningen redan är klar, vad mer kan du tänka dig. Men ingen stör ungen att rita något, göra det mångfärgat där det i teorin inte borde vara. Och viktigast av allt, barnet kommer alltid att ha en specifik anledning till varför hans bild ser ut så här.
  5. Minnesutveckling. Många målarbok är bilder från livet. Och barn på en undermedveten nivå försöker göra sin teckning trovärdig. Men för detta måste du komma ihåg hur en maskin eller en vattenmelon ser ut.

Det finns också pedagogisk konstterapi, där barnet lär sig att vara sig själv och att använda känslor som ett verktyg för kommunikation. Här kommer begreppen magi, humor och rättvisa som finns i sagor, liksom musik och bilder i verk skapade av stora konstnärer och barnen själva, att fungera som assistenter för läraren.

I det här fallet är den huvudsakliga pedagogiska uppgiften att lära barn korrekt kommunikation, empati och respektfull relation till människorna runt dem.

Som fördelarna med konstterapi för förskolebarn säger experter kombinationen psykologi, medicin och pedagogik, vilket gör att du kan uppnå mycket fler mål. Dessutom är fördelarna:

  1. Trygg miljö under klassen och ingen konkurrens mellan barn.
  2. Tack vare det resultat som erhållits i form av en bild, dans eller sång, kan läraren efter varje lektion spåra de framväxande förändringarna i barnets utveckling.
  3. Möjligheten till ett barns medvetenhet om sitt eget värde genom sådana aktiviteter.
Barn i förskoleåldern kännetecknas av variation i uppmärksamhet och omöjligheten av långvarig koncentration på en uppgift. Detta bör beaktas när du planerar en konstterapipass.

Konstterapi för vuxna

Det låter dig släppa ut negativa känslor och inre upplevelser utan att skada saker och människor runt dig. Med hjälp av enkla och prisvärda tekniker bedömer terapeuten patientens fysiska och mentala tillstånd, eliminerar de identifierade problemen och förbättrar det emotionella tillståndet.

Psykokorrigering utförs med en av de utvalda metoderna, till exempel arbete med en patient enligt ett visst valt schema. I detta fall får en person en viss uppgift, till exempel att rita en bild eller göra ett hantverk enligt en viss mall och ett visst ämne.

Ett annat sätt för konstbehandling kan kallas kommunikation om ett fritt ämne, när patienten själv bestämmer materialet, handlingen och verktygen för självuttryck. I slutet av sådan kommunikation utvärderar läkaren urvalskriterierna och sättet att genomföra det.

De mest effektiva konstbehandlingsteknikerna för vuxna, när patienter kan träna övningarna på egen hand, är:

  1. Arbeta med det så kallade kreativa avfallet, när en viss sammansättning är gjord av saker som orsakar negativa känslor.
  2. En saga skriven om en hjälte av patienten själv. Här bestämmer patienten själv karaktären, livsstilen, tiden och platsen för hjältens handling.
  3. För att klara av inre rädslor, komplex och aggression kan du forma och fysiskt förstöra dessa monster inuti dig själv.

Konstterapi för äldre

I detta fall ger konstterapi styrka och lust att leva vidare. Detta är ett tillfälle att nyttigt spendera din fritid, som har dykt upp efter pensioneringen, för att inte fylla ditt huvud med dåliga tankar, och också att behålla en intellektuell och fysisk form.

Denna praxis används aktivt i europeiska länder. Där organiseras specialskolor och cirklar för kreativitet för äldre.

I detta fall lärs pensionärer ut:

  1. Hantverk - låter dig träna finmotorik och stödja hjärnaktivitet.
  2. Sång - tränar perfekt minne, förbättrar andningssystemets funktion och förbättrar humöret.
  3. Ritning - hjälper till att övervinna stress, lugna nerverna och lindra ångest. I fallet, liksom med handarbete, tränar teckning finmotorik och utvecklar minne.
  4. Dans - förbättrar humöret och låter dig hålla dig i form.