Amici! E ripetiamo i termini della danza classica? Pronto per controllare te stesso? Nel corso del tempo, ciò che non viene utilizzato nella pratica è dimenticato, quindi vale periodicamente la pena creare una tacca così intelligente. O forse qualcuno da te lo scopre e qualcosa di nuovo!
Adajio [Adagio] - lentamente, danza lenta.
Allegro [Allegro] - Saltando.
Aplomb [Applicbub] - Stabilità.
Arabesque [Arabesque] - Si chiama una posa del volo, e il nome della postura proviene dallo stile degli affreschi arabi. NEL danza classica Ci sono quattro tipi di pose "Arabesque" No. 1,2,3,4.
Assammolare [Assembly] - Connetti, raccogli. Salta con la raccolta delle gambe allungate nell'aria. Salta da due gambe su due gambe.
Atteggiamento [Attitud] - Posa, posizione di figura. Sollevato a testa in giù mezzo piegato.
Saldo [Saldo] - Swing, Scram. Movimento oscillante.
PAS BALLONNE [PA BLILLE] - GULLATE, SWELL. La danza è caratterizzata dalla promozione al momento del salto in varie direzioni e posture, così come le gambe fortemente allungate nell'aria fino a quando l'atterraggio e piegare le gambe sul Sur Le Coude Pied.
Pas Ballotte [PA Ballotte] - fluttuare. Movimento in cui le gambe al tempo del salto vengono tirate in avanti e indietro passando attraverso il punto centrale. Il corpo si appoggia avanti e indietro, come se esitasse.
Balancore [Balancer] - Swing. Applicato al Grand Battem Jete.
Batterie [Batri] - Fight Drum. Il piede nella posizione Pied Sur Le Coude fa una serie di piccoli movimenti di shock.
Pas de Bourree [PA de Burre] - Un passo a danza inseguito, facendo un passo con una piccola promozione.
Brise [BRIZZO] - Spalato, schiacciamento. Movimento dalla sezione dei salti con compensazione.
Pas de Basque [Pa de Basco] - Punto basco. Per questo movimento, l'account è caratterizzato da ¾ o 6/8, cioè. triplex Eseguito avanti e indietro. Basque - natura in Italia.
Battement [Batman] - Scope, battendo.
Battement Tendu [Batman Tandy] - Aiuto e portando la gamba allungata, l'estensione del piede.
Batting Fondu [batman fonduta] - movimento morbido, liscio, "fusione".
Battement Frappe [Batman Frappe] - Movimento con un colpo o un movimento di shock.
Frappe [frappe] - Beat.
Battement Doppio frappe [Batman Double Frappe] - Movimento con un doppio colpo.
Sviluppo di battementi [Sviluppo Batman] - Rash, aperto, rimuovere il piede di 90 gradi verso la giusta direzione, Posa.
SOUTENU DI BATTIMENTO [BATMAN Cento] - Distrarre, mantenere, movimento con gambe serranti nella quinta posizione, movimento continuo.
Cabriole [Cabrio] - un salto con una gamba scioccante un altro.
Catena [Shen] - Catena.
Changment de Pieds [Suzhman de Peri] - Un salto con una variabile di gambe in aria.
Changement [Schezman] - Cambiamento.
Pas Chasse [PA Shasse] - Chant, personalizzato. Un parter salta con promozione, durante il quale una gamba porta a un'altra.
Pas de chat [pa de sha] è un passo gatto. Questo salto in natura assomiglia a un morbido movimento di un gatto salto, che è enfatizzato dalla curva dell'alloggiamento e dal morbido movimento delle mani.
Le chat [le sha] - gatto.
PAS CISEAUX [PA SIZO] - Forbici. Il nome di questo salto deriva dalla natura del movimento delle gambe emesse in avanti a turno e allungata nell'aria.
Coupé [Cupbe] - feroce. Mandrino. Movimento in esecuzione, breve pressione.
Pas Couru [PA riccio] - jogging sulla sesta posizione.
Croisee [Krause] - Attraversamento. Posa a cui le gambe sono attraversate, un piede chiude un altro.
Degagee [Degaze] - GRATIS, DIVERT.
Sviluppo di [Sviluppo] - Rimozione.
Dessus-dessus [Desu-Desu] - parte superiore e parte inferiore, "Oltre" e "sotto". Vista di Pas de Bourre.
ECARARTE [ECARTE] - Spegni, spingere. Posa a cui l'intera figura è girata in diagonale.
EFFATEE [efase] - la posizione espansa del corpo e delle gambe.
Ecappe [Escape] - scoppiare. Salta con l'apertura delle gambe nella seconda posizione e raccogliendo dal secondo al quinto.
Pas Emboite [PA Ambaate] - Investire, inserire, lay. Il salto durante il quale si verifica la semittatura delle gambe semitched nell'aria.
En Dehors [un deor] - verso l'esterno, dal cerchio.
It Dedans [un dedan] - dentro, in un cerchio.
It Faccia [EN FAS] - posizione dritta, diretta dell'alloggiamento, della testa e delle gambe.
En tournant [accessori sportivi] - ruotare, ruotare la custodia durante la guida.
Entrechat [antrash] - salta con una salita.
Fouette [fatehe] - per correre, sch. Visualizza turno di danza, veloce, tagliente. La gamba aperta durante la rotazione è piegata alla gamba di supporto e il movimento acuto si apre di nuovo.
Ferme [Farme] - Chiudi.
Pas fayle [pa fata] - fetta, fermata. Movimento del peso. Questo movimento ha un carattere fugace e spesso serve per preparare un trampolino di lancio al prossimo salto. Una gamba come se ne faccia male un'altra.
Galoper [galoppo] - inseguendo, inseguendo, saltando, correre.
GLISSADE [GLYSSAD] - SLIDE, SLIP. Il salto, eseguito senza la separazione di calzini del piede dal pavimento.
Grand [Big] - Big.
Jete Entrelacee [zhete antlease] - un salto di torta.
Entrelacee [antreliese] - intrecciata.
Jete [Zhete] - Throw. Getta le gambe sul sito o in un salto.
Jete Ferme [Jete Ferme] - Un salto chiuso.
Jete Passé [Zhete Passe] - Passando salto.
Leva [Leve] - Solleva.
Pas [PA] - passo. Movimento o combinazione di movimenti. È usato come un concetto equivalente di "danza".
Pas D'Achions [PA D'canting] - Danza efficace.
Pas de Deux [PA de de] - Danza di due artisti, un duetto classico, di solito ballerino e ballerini.
Pas de Trios [Pa de Troi] - Dance di tre artisti, un trio classico, più spesso di due ballerini e un ballerino.
Pas de Quatre [Pa de Cake] - Danza di quattro artisti, Quartetto classico.
Passe [Passe] - Spendi, pass. Movimento del legante, conduzione o traduzione delle gambe.
Petit [pt] - piccolo.
Petit Battlement [PET Batman] - Piccolo Batman, su una caviglia della gamba di supporto.
Pirouette [Pirouette] - Yula, giradischi. Rotazione rapida sul pavimento.
Plie [Plile] - Squat.
Demi-Plie [Demi Piela] - Piccolo squat.
Pointe [Pointe] - calzino, dita.
Port de Bras [Pory de Bra] - Esercizio per mani, scafo, testa; pendii dello scafo, testa.
Preparazione [preparazione] - preparazione, preparazione.
Pertinente [pertinente] - sollevare, elevare. Sollevando alle dita o dalle cuciture.
Rilevatura Quaresima [Allev Liang] - Gambe lenti 900.
Renverse [Ralverse] - ribaltamento, girare. Inclinare l'alloggiamento in una forte inflessione e a sua volta.
ROND DE JAMBE PAR TERRE [RON DE ZAMBA PAIR TER] - movimento rotazionale del piede per piano, cerchio al dito sul pavimento.
Rond [rond] - cerchio.
Rond de jambe en l'aria [ron de rump an her] - cerchio piede in aria.
Soute [Swee] - Salta in posizione nelle posizioni.
Semplice [SAMPL] - Movimento semplice e semplice.
SISSONNE [SISON] - La traduzione diretta non ha. Significa la vista del salto, diversa in forma e usato frequentemente.
Sissonne Fermee [Cison Farm] - Un salto chiuso.
SISSONNE OUVERTE [Sisonlux] - un salto con un opamp.
Sissonne semplice [campione Sison] - un semplice salto da due gambe per uno.
Sissonne Tombee [Sison Tube] - Un salto con una caduta.
Saut de Basque [con de Basco] - Basque Jump. Salta da un piede all'altro con una rotazione dell'alloggiamento nell'aria.
SOUTENU [Suentu] - Sondanda, mantenere, tirare.
Sur Le Co Cou de Pied [Sur Le De Peri] - La posizione di un piede sulla caviglia di un'altra gamba (sostegno).
TEMPS giacciono [Tang Lie] - relativa a tempo. Binder, liscio, movimento di fusione.
Temps Leve Soutee [Tang Leve SOTA] - Un salto sulla prima, seconda o quinta posizione su una gamba più stretta.
Pneumatico-Bouchon [Bushon della gomma] - Twist, Curl. In questo movimento, la gamba rialzata è in una posizione semi-piegata.
Tour Chainee [Cena Tour] - Catturato, relativo, catena del cerchio. Giri rapidi dopo uno per uno.
Tour en L'Air [Tour a Lair] - Air Turn, Tour in the Air.
Tour [TUR] - Ruota.
PATERE - Divulgazione di gambe in giunti anca e caviglia.
Coordinamento: conformità e coordinamento dell'intero corpo.
Lingua di danza. Vocabolario di danza
Mimica, gesto, guarda, posa è il mezzo di comunicazione più brillante. La transizione da una postura all'altra, il cambiamento delle posizioni del corpo producono movimento. Movimento - la base della danza.
Ogni popolo ha avuto la sua plastica tradizionale, i loro progressi alla correlazione dei movimenti con la musica. La lingua di danza è composta da gesti generalmente accettati, le posizioni della testa, delle mani, delle gambe, dell'alloggiamento, dai saluti, dai addio. È determinato dalle caratteristiche dell'età e relazione sociale. L'impatto fornito dalla lingua di danza è molto più luminoso, emotivamente, se la forma di danza corrisponde a contenuti, e la natura delle persone trasmesse abbastanza in modo affidabile.
La lingua di danza è stata formata in conformità con lo stile di vita del popolo, il passato sociale e storico. La natura del popolo, caratteristiche ᴇᴦ pensando è stato riflesso nellingua di danza.
Il vocabolario di danza deriva sulla base della generalizzazione e specificamente l'attuazione di danza dei movimenti espressivi umani. Dal vocabolario di danza, il lavoro coreografico come un tutto artistico. Inoltre, i singoli movimenti di danza non portano immagini coreografiche. Ma nel contesto di una certa danza, rappresentano un intero arsenale di opportunità espressive che incarnano l'immagine collettiva del popolo.
Il vocabolario di danza riempie il disegno della danza e il modello di danza, a sua volta, costituisce un vocabolario. La logica di costruire una frase musicale, l'immagine nata dalla musica, consente di trovare la soluzione coreografica necessaria e creare un vocabolario di danza appropriato.
La logica dello sviluppo dei movimenti derivanti dal più comune al più difficile (con esposizione, stringa, fasi prima del culmine, effettivamente con il culmine e la giunzione) suggerisce l'uso del principio di contrasto (la costruzione lineare è cambiata da una circolare, il La frase di danza del mezzitoni è sostituita dal passaggio tecnico)
La danza è misurata dalla stessa durata della musica. Lo sviluppo del vocabolario è espressivo e fresco con l'aiuto della complicazione del ritmo utilizzando accenti ritmici, le prestazioni frazionali sincoppy sono una prestazione semplice sincopata. È di grande importanza per la visione correttamente selezionata dell'artista, aiutando la percezione della composizione della danza, la divulgazione dell'immagine. Per la massima espressività dell'immagine coreografica, una plastica multiforme viene utilizzata quando i solisti hanno accompagnato i movimenti di altri artisti. È importante qui non distrarre l'attenzione dello spettatore dall'immagine principale, ma concentrarsi sui solisti con crescente percezione da movimenti e disegni.
Il discorso di danza è costituito da combinazioni di danza - combinazioni di diversi movimenti di danza che rivelano il carattere dell'artista. Le combinazioni di danza sono costruite nella frase di danza corrispondenti alla frase musicale che esprime l'immagine coreografica. La danza Etude è composta da diverse frasi di danza, mira a generare abilità tecniche performance. Il numero coreografico ha un'idea, un contenuto, un'azione, è subordinato alle leggi del dramma, rivela l'immagine coreografica. La tela coreografica è un prodotto coreografico di una grande forma, fornita dal Baller Master su tutti i canoni dell'azione del palcoscenico.
Lingua di danza. Vocabolario di danza - concetto e tipi. Classificazione e caratteristiche della categoria "Linguaggio di danza, vocabolario di danza" 2015, 2017-2018.
La danza nazionale russa è un display emotivo, artistico e abbastanza specifico della sua vasta, vecchia vita secolare. È la danza che è la più alta manifestazione dei sentimenti del popolo russo e della sua fantasia. La danza russa in ogni momento era luminosa e significativa, ed è impossibile non prestare attenzione alla considerazione per le sue specifiche.
Specificità della danza folk
L'immagine di danza stessa è solitamente percepita in due modi - sia associativa che immediata. Non dovrebbe essere notato che le immagini di danza e il modo in cui guardano nella danza sono determinate dal vocabolario di danza e, naturalmente, una stretta comunicazione con melodia, ritmo, ritmo e, naturalmente, carattere.
La coreografia nel tempo e lo sviluppo del pubblico in Ucraina è stato gradualmente sviluppato, e presto le danze nazionali russe hanno acquisito importanza indipendente, diventando una delle forme più comuni e sviluppate di sviluppo del gusto. Il popolo russo è riuscito a creare danze incredibilmente belle con disegni incredibili e lo stesso contenuto luminoso. Danze soliste, sofisticati cadrispi, danze affascinanti, incroci attivi - tutto ciò non è meglio indicare la varietà della danza nazionale del popolo russo.
La danza russa si distingue per speciale, più di molti anni fa, segni. Ogni danza ha radici nazionali che si trovano nelle profondità della storia e nelle tradizioni di esecuzione secolari. La danza nazionale russa è arte reale, creatività altamente artistica. Tutti sanno che prima nella danza c'era un significato magico religioso e sono stati eseguiti principalmente in vacanza, con qualsiasi scopo. Dopo un po 'di tempo, i tratti religiosi sono stati persi, la danza ha acquisito un carattere domestico, espresso umore, emozioni e sentimenti. Inoltre, la tradizione di esecuzione di una danza è stata disturbata al momento dell'anno.
Classificazione di danza
Va notato che la danza russa, a qualsiasi regione che non si riferisca, si distingue per una massa di caratteristiche specifiche:
- Vocabolario;
- Tecniche artistiche;
- Figure di movimento;
- Stile e modo di esecuzione;
- Disposizioni espressive;
- Ritmo;
- Disegno, ecc.
Va notato che le danze nazionali del popolo russo sono classificate in base alla struttura coreografica, oltre a funzionalità stabilite. Quindi, ad esempio, lo stile è le caratteristiche e le caratteristiche di alcuni mezzi espressivi, che differiscono l'uno dall'altro. E il vocabolario è il farmaco espressivo più importante nella danza. E i coreografi non affermano meraviglia. Dopo tutto, è la sintesi di tali componenti come espressioni facciali, movimenti del corpo, gesti, ecc.
Caratteristiche del vocabolario e della sua importanza coreografica
Nelle danze popolari russe, questo aspetto è la forma più concentrata con un sapore russo chiaramente tracciato, in modo che sia il vocabolario che ti permette di determinare quale esattamente la regione appartiene alla regione. Ci sono alcuni specie diverse Vocabolario di danza, e dovremmo prestare attenzione.
Quindi, il vocabolario sagomato aiuta a sorte associazioni rispetto a una o altra immagine. Un tale vocabolario è anche chiamato emotivo imitativo. C'è ancora plastica naturale - qui può essere compreso qui che la sua specificità risiede nella plastica dei movimenti che si sviluppano nella danza. Il vocabolario tradizionale è quello che è stato prodotto da secoli e che si sviluppa finora. Anche le danze moderne create nel nostro tempo o l'interpretazione dell'antica gente russa è un esempio di vocabolario tradizionale.
E infine, alcune parole sull'intonazione, che in coreografia ha un significato importante. Questo termine è indicato da un insieme di mezzi molto espressivi. Ad esempio, eseguendo lo stesso movimento, solo in un ritmo modificato, risulta trasferire il pubblico lo stato del ballerino. Dopo aver eseguito nel ritmo rapido, puoi superare la gioia, in bassa pensosità. Se almeno un piccolo cambia la propria o un'altra figura di danza, allora sarà possibile modificare il contenuto e il carattere dell'intera danza e dell'azione.
Mimica, gesto, guarda, posa è il mezzo di comunicazione più brillante. La transizione da una postura all'altra, il cambiamento delle posizioni del corpo producono movimento. Movimento - la base della danza.
Ogni popolo ha avuto la sua plastica tradizionale, i loro progressi alla correlazione dei movimenti con la musica. La lingua di danza è composta da gesti generalmente accettati, le posizioni della testa, delle mani, delle gambe, dell'alloggiamento, dai saluti, dai addio. È determinato dalle caratteristiche di età e relazioni sociali. L'impatto fornito dalla lingua di danza è molto più luminoso, emotivamente, se la forma di danza corrisponde al suo contenuto, e la natura delle persone trasmesse abbastanza in modo affidabile.
La lingua di danza è stata formata in accordo con lo stile di vita del popolo, il suo passato sociale e storico. La natura del popolo, le caratteristiche del suo pensiero si riflettevano nella lingua di danza.
Il vocabolario di danza deriva sulla base della generalizzazione e specificamente l'attuazione di danza dei movimenti espressivi umani. Dal vocabolario di danza, il lavoro coreografico come un tutto artistico. Inoltre, i singoli movimenti di danza non portano immagini coreografiche. Ma nel contesto di una certa danza, rappresentano un intero arsenale di opportunità espressive che incarnano l'immagine collettiva del popolo.
Il vocabolario di danza riempie il disegno della danza e il modello di danza, a sua volta, costituisce un vocabolario. La logica di costruire una frase musicale, l'immagine nata dalla musica, consente di trovare la soluzione coreografica necessaria e creare un vocabolario di danza appropriato.
La logica di sviluppare movimenti dal più semplice al più difficile (con esposizione, stringa, passaggi prima del culmine, effettivamente con il culmine e la giunzione) suggerisce l'uso del principio di contrasto (la costruzione lineare viene sostituita da una circolare, dalla frase di danza da Il mezzitoni è sostituito dal passaggio tecnico).
La danza è misurata dalla stessa durata della musica. Lo sviluppo del vocabolario con l'aiuto della complicazione del ritmo con l'uso di accenti ritmici, le sincope stanno esprimendo con accenti ritmici, sincronizzare. È di grande importanza per la visione correttamente selezionata dell'artista, aiutando la percezione della composizione della danza, la divulgazione dell'immagine. Per la massima espressività dell'immagine coreografica, una plastica multiforme viene utilizzata quando i solisti hanno accompagnato i movimenti di altri artisti. È importante non distrarre l'attenzione dello spettatore dall'immagine principale, ma per concentrarla attorno ai solisti con la percezione di rinforzo da movimenti e disegni.
Il discorso di danza è costituito da combinazioni di danza - combinazioni di diversi movimenti di danza che rivelano il carattere dell'artista. Le combinazioni di danza sono costruite nella frase di danza corrispondenti alla frase musicale che esprime l'immagine coreografica. La danza Etude è composta da diverse frasi di danza, mira a generare abilità tecniche performance. Il numero coreografico ha un'idea, un contenuto, un'azione, è subordinato alle leggi del dramma, rivela l'immagine coreografica. La tela coreografica è un prodotto coreografico di una grande forma, fornita dal Baller Master su tutti i canoni dell'azione del palcoscenico.
Composizione di danza
Creare una composizione di lavoro coreografico: il processo è creativo, che richiede
enorme lavoro preparatorio. Il primo passo è lo studio delle fonti etnografiche, musicali, visive, storiche per il tema degli interessi.
Il secondo passo è la drammaturgia o il contenuto del lavoro (ci sono abbastanza spesso le stanze coreografiche senza pronunciate linea di scenaMa che portando una certa immagine coreografica). Il contenuto della danza, popolare in particolare, è subordinato al compito principale - l'espressione della natura del popolo, il trasferimento del sapore nazionale.
Il terzo passo nella creazione della danza è la selezione del materiale musicale. Succede spesso che la musica ispira a creare un lavoro coreografico.
Il quarto palcoscenico è in realtà un saggio di danza e la sua espressione spaziale, più precisamente, la composizione del testo coreografico e del modello di danza.
Come tutti i tipi di creatività artistica, la coreografia è subordinata alle leggi fondamentali di costruire un lavoro. Prima di tutto, questo si riferisce alla drammaturgia ed è espresso in conformità obbligatoria con l'esposizione, legami, lo sviluppo, il culmine e la giunzione dell'idea.
Questa regola si applica alla scrittura del testo, il modello di danza. Anche una piccola combinazione di danza, presa in considerazione questa regola, acquisirà un completamento logico.
Il processo preparatorio può essere considerato completato se ha portato alla nascita della forma interiore di danza. Pensieri, sentimenti, le esperienze di una persona danno origine alle immagini coreografiche nella sua coscienza, che porta alla creazione di un lavoro originale espressivo brillante ed espressivo.
Le opere di coreografia folk, di norma, non hanno un autore specifico, e sono un prodotto di creatività collettiva e accuratamente rassicurata da molte generazioni. Facile, concisenza del lavoro piccola forma, creato nel processo di creatività comune da parte di diverse artigianato folk, permette di rivelare la bellezza, la latitudine, l'emozione, la lirico della danza russa.
Balli popolari russi
I suoi distintivi, secoli delle caratteristiche stabiliti hanno danze del popolo russo, ancora in crescita in varie regioni della Russia. "Il North Rus non è come ballare come Malorisia, come Slavs del Sud ...", - N.V.Gogol notato nelle note di San Pietroburgo del 1836. A loro volta, la cultura della danza russa colpisce la danza dei popoli vicini. È attraverso l'interazione e l'influenza reciproca delle colture di danza che originalità, unicità, unicità di ciascuno di loro, soprattutto pronunciate.
Le danze popolari russe hanno un numero di caratteristiche caratteristiche. Il modo della loro prestazione è distinto per larghezza, semplicità, accessibilità, perché hanno ballato le persone a matrimoni, vacanze in famiglia, festività popolari.
La storia del verificarsi della danza in Russia è inestricabilmente collegata con la creatività musicale e della canzone. Non è un caso che le canzoni in Russia "giocano", "Acqua", "Vai". Il famoso ricercatore del folclore dei popoli che abitano il territorio della Russia, Jacob Schlyanin ha scritto nel XVIII secolo: "In tutto Stato, tra le persone semplici, c'è una usanza, per cantare sui campi e sotto cantando ragazze e donne ballare danze russe. ... In tutte le arti di danza dell'Europa, per non trovare una tale danza che poteva superare un danza del villaggio russo, se è soddisfatta da una bella ragazza adolescente o una giovane donna, e nessuna altra danza nazionale nel mondo non sarà paragonata Con l'attrattiva da questa danza "(skellin I. Musica e balletto in Russia del XVIII secolo / Ed. B.I. Zagreursky. L., 1935. S.55, 150).
La danza del popolo russo è ricco di varietà di disegni specifici: cestini, preliefarse, libri, tende, serpenti, tessuti, ruscelli, pettine, cavoli, pareti, pilastri, ecc.
La danza popolare russa in diversi territori della Russia viene eseguita in modo diverso. Nel nord - lente d'ingrandimento, potenza, Gorrevo. Nella parte centrale - è liricamente, sinceramente, poi divertente e scherzosamente. Nel sud della prova della valvola di danza, maliziosa, rimozione. Tuttavia, nonostante le differenze nella natura dell'esecuzione delle danze in un'area o nell'altra, esistono caratteristiche comuni russo danza popolareCoerente con la natura nazionale del popolo: poetico, lirismo, forza, latitudine, agilità, eliminazioni, virtuosissimo del movimento, semplicità, modestia e allo stesso tempo molta autostima nel modo di esecuzione. Danza maschile si distingue per allegria straordinaria, umorismo, ambito, atteggiamento rispettoso nei confronti dei partner. Per la danza femminile, la levigatezza, l'incessia, la femminilità, la nobiltà, nonostante il fatto che a volte sia vividamente e ignorante.
Una delle condizioni indispensabili per l'esistenza della danza russa è l'improvvisazione. La prossima caratteristica performante è una straordinaria espressività delle mani del ballerino. I pennelli, le dita, le spalle, nonché il viso e la testa sono mezzi di espressività, consentendo di rivelare l'individualità dell'artista. Infine, il modo, la "output" di ciascun partecipante dell'azione di danza differisce inerenti, unicità, certamente riflettendo le qualità personali, l'umore della danza, ed è sempre un corriere di un sapore locale di danza.
Nella letteratura scientifica ci sono molti approcci alla classificazione delle danze popolari russe. Alcuni ricercatori li suddividono a seconda delle canzoni che vengono eseguite. Ad esempio: "E io sono nel prato", "Camarinskaya", "Songy". Altri condividono il ballo nel numero di artisti: sexter, "parabola", "sette". C'è anche una divisione in conformità con il modello di danza: "Cavolo", "Uliedska", "woven", "cerchi", "nodo", "stella";
dai movimenti nella danza: "Druscechka", "denti", "intercettando"; Dalla natura dell'esecuzione: "Mady", "pazzo", "meltelitsa", "dynchukha". La classificazione è basata su entrambi i processi occupazionali riflessi nella danza: "Lenok", "Chostche", "Kosari", "Tolkush", "mandrino". Interesse rappresenta e sistematizzazione del titolo del personaggio raffigurato nella danza: "Spazio", "Bear", "Pesce", "Zhuravel", "Hisac". Il famoso coreografo, folcloristico e il creatore delle straordinarie interpretazioni panoramiche delle danze popolari nel capo che prendono il nome da Pyatnitsky, l'artista della gente della Russia T.A. Austinov, insieme a danze e kadrils, alloca l'improvvisazione della danza e il gioco del gioco. Ricercatore della danza popolare russa, organizzatore di numerose spedizioni folcloristiche, il creatore della scuola della danza popolare russa, l'artista popolare della Russia, il professor Aa Klimyov classifica la danza popolare russa nel principio del genere, evidenziando le danze e le danze, che, a loro volta , Divide su specie. Questo approccio ci sembra più appropriato.
Pertanto, i principali tipi di danze popolari russe sono: Dance (inclusa la circolare, ornamentale, gioco); Kadrili (incluso più tardi su origini, tipi di danze - lancia e polka); Dance (danza femminile e maschile, danza del vapore, danza tradizionale del gruppo, danza di massa) e repubblicazioni (maschio, femmina, misto, gruppo).
Orticoltura
Il genere più popolare della danza popolare russa è la danza. Espressione di plastica della canzone, illustrazione dei testi, dell'efficacia, dell'intrattenimento, dell'espressione dell'immagine di una canzone, della trasmissione dei personaggi, dell'umore - Questa non è una lista completa dei compiti principali della danza.
Ordiano raffigurante ornamenti, modelli, figure, lacci sono chiamati round ornamentali. La peculiarità della danza ornamentale, posata dalle persone che li distinguono dalle esibizioni dei giocatori professionisti, è:
Un piccolo numero di disegni;
Seleziona adesione alla forma: il genere della danza è progettato come musicale (il numero di panettieri e ripetizioni non può essere limitato) e plasticamente (i movimenti dei ballerini non sono complicati, tenendo conto del coinvolgimento degli artisti non iniziati; i figure di danza fluiscono Uno dei diversi, subordina la logica delle attività tradizionali del popolo - produzione di weavsky, agricoltura, accordo di vita.
- Esecuzione sotto canzoni di danza che descrivono la bellezza della natura russa raffigurante i processi del lavoro, la vita del popolo.
Le canzoni che vengono eseguite da Danza ornamentale sono chiamate canzoni di danza. Soddisfano il ruolo di accompagnamento musicale.
Horrichs che esprimono un'azione drammatica sono chiamati gioco. Compositore russo, musicologo, accademico BV Asafiev, famoso nel mondo dell'arte sotto lo pseudonimo Igor Glebov, descrive le danze del gioco: "La danza è un'azione drammatica in cui sono giocate sotto la canzone, rispettivamente, il suo testo, le scene che rivelano Le caratteristiche più luminose del Uklade domestico "4.
Le canzoni per la danza dei giochi sono caratterizzate da un carattere ritmico più pronunciato e da un avvio efficace. Tali canzoni sono giocate dagli artisti. Non è per caso di danze chiamate un gioco folk: "Horovod - un gioco popolare - il movimento delle persone in un cerchio con canto e ballo, così come l'anello di persone che hanno preso le mani delle persone - partecipanti ad alcuni giochi, Dance "5.
L'espressività della danza del gioco si ottiene non solo a causa delle competenze di recitazione dei principali artisti della legge giocosa, ma anche dovuti all'uso di oggetti di scena, spesso molto condizionali (fazzoletto - cuscino, letto, corona - legami matrimoniali; Cavallo, spada, stampella; debole - umiltà), e anche grazie al gioco su vari strumenti musicali, ricchi.
Caratteristiche distintive Gioco Horovoda:
Nel gioco Dance, viene utilizzato un numero limitato di modelli di danza, la ricostruzione è molto più semplice e più facile per la memorizzazione;
- Le figure principali sono cerchi o linee (nel centro del cerchio viene svolta dall'azione, in costruzione lineare, due linee opposte sono il dialogo);
Il ruolo della truppa della danza, che non richiede la capacità di reinventare le forme, ma le abilità di recitazione e i buoni dati vocali.
4 Glebov I., Symphony Etudes. GH., 1922. P. 59-60.
5 Ozhegov S., Swetova N., Dizionario Lingua russa. M., 1998. P.867.
Con tutta la somiglianza delle danze in ogni area della Russia, sono soddisfatte da Gogo, nel loro modo, in diversi ritmo, con varie composizione partecipanti.
Generalmente accettato nel sistema di etnografia che divide il territorio della Russia per il fatto all'inizio Xx. Zone etniche del secolo (Seversekaya, Miliesday, Sud Russo, Russo-Bielorusso, Russo-Ucraino, Regione Volga, Ural, Siberia, Lontano estI cossacchi) riflettono la maggior parte della varietà di cambiamenti nelle tradizioni di danza e ci sembra piuttosto organica per studiare le caratteristiche regionali della danza popolare russa.
Regione settentrionale: Arkhangelsk, Vologda, Leningrado, Regione Novgorod, Kostroma del Nord, Yaroslavl, Tver, Ivanovo, Regioni Nizhny Novgorod, parte della regione Pskov, aree costiere della regione di Murmansk.
Regione del Sud: Kaluga, Orlovskaya, Tula, Lipetsk, Ryazan, Tambov, Regione di Penza., Distretti orientali di Voronezh e le regioni settentrionali delle regioni Volgograd.
Regione Centrale: Mosca, Vladimirskaya, Centrale e parte sud Tverskaya, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo, Nizhny Novgorod Regions, Regioni orientali Smolensk e Regioni meridionali delle regioni di Pskov.
Regione Volga: Ulyanovskaya, Samara, regione Saratov.
Altre zone etniche furono formate al confine con Bielorussia e Ucraina: il confine russo-bielorusso (regione di Bryansk e regioni occidentali della regione di Smolensk) e la Guardia di confine russo-ucraina (Kurskaya, Belgorod, regioni meridionali della regione di Voronezh).
Urali: Perm, Sverdlovsk, regione Chelyabinsk, regioni orientali delle regioni di Orenburg e occidentale delle regioni di Kurgan.
Siberia e l'Estremo Oriente sono suddivise in Siberia occidentale (Altai.. Novosibirsk, Omsk, Tomsk, Regione di Kemerovo) e Siberia orientale (Regione Irkutsk, Khabarovsky, Krasnoyarsk e Primorsky Krai).
In Copsacks, dovrebbero essere assegnati dodici gruppi: Ural, Astrakhan, Orenburg, Kuban, Don, Tereg, Siberian, Semirechensk, Zabaikal, Amur, Ussuri, Cossacchi Nekrasovsky.
Considera alcune delle caratteristiche dell'edificio e performando round.
Per le prestazioni del danza settentrionale, un modo tipico orgoglioso, solenne, lento, magistrale, levigatezza e moderazione nei movimenti. La costruzione di round ornamentali è principalmente lineare, in range. Processione sulle linee sotto le lunghe canzoni lente (non c'è da meravigliarsi che nelle danze del Nord "cantino"). Gli orditori sono eseguiti solo da ragazze e sono chiamati "hoots", "cross-tsa", "walli", "pilastri", "ne dà". Per lo più danza sono stati visitati da ragazze, a volte i ragazzi sono stati invitati. Danze lente "Petrovshchina" consisteva in tre parti: "bacini", "colonne" e "cerchi". Il ballo ornamentale "Pilastro obliquo" include un movimento alternativo della seconda coppia aggirando il primo e viceversa. L'ambulanza balla "cesto", "serpente", "cavolo" raffigurano queste cifre vengono eseguite in un ritmo più veloce. Gaming Dance nel Nord è solitamente miscelato. Così, la danza della "Sciaglia" (regione di Arkhangelsk) "racconta" in modo umoristico sulla relazione tra suo marito e moglie.
Nel sud della Russia, le danze "Play": gioca il contenuto della canzone e decora il canto di tutti i tipi di girobi e pioli. I costumi degli artisti sono tradizionalmente colori brillanti, abbreviati, il che lo rende più tecnico per muoversi, dà una maggiore libertà ai movimenti dello scafo, spalle, mani, gambe, teste. Le danze ornamentali e di gioco nel sud - mescolato, sono eseguite da donne e uomini. La temperatura della danza accelera. Tuttavia, insieme a rapidamente sul tasso di esecuzione ci sono storici e lenti. I movimenti del piede sono complicati, appaiono frantoi, frazioni, gonfiore. Il modello ritmico decora le sincope.
La parte centrale della Russia porta un'impronta dell'influenza delle tradizioni culturali del Nord e del sud. Anche il vestito folk della striscia medio combina il calore e la luminosità del colore meridionale e la laconicità della silhouette settentrionale.
Gli orditori sono costituiti da due parti - lenti, girando in fretta. Combinano la levigatezza, la melodicità del danza settentrionale nella parte lenta e dei Burdens, lo scintilloso dei round meridionali nella parte veloce.
Disegni specifici di Dance ornamentale della Russia Centrale: "Circle nel cerchio" - "vale la pena" (regione di Ryazan); "Apri cerchio" - "lumaca" o "cavolo" - "serpente" (regione di Ryazan).
Nei round di gioco ci sono un bacio, "Kazenka". Spesso, l'azione è giocata nel centro del cerchio, dove le scene domestiche sono raffigurate. Scegliere la sposa e il suo Rodney - "Gullicaa Barin" (Regione di Tver), premurosa "Spece" (regione di Mosca), indovinando le enigmi - " il prato "(regione di Mosca).
Horrics con "ragionamento" si distinguono per un tipo di gesto del principale dialogo degli artisti raffiguranti e "commentare" il testo della canzone della danza - "come per l'erba" (regione di Vladimir).
La cultura della danza del confine russo-bielorusso, differisce nell'originalità. Tra le sue caratteristiche, si può distinguere quanto segue:
Tessere le caratteristiche dell'arte popolare russa e bielorussa;
Abito folk femminile di toni caldi luminosi (rosso, arancione), decorato con ricamo, corto (fino al centro del caviale), un complesso copricapo (kokoshnik, poddle agente e tag), sulle gambe di calze bianche, per lastre, legato ostrui crosswise;
Le canzoni vengono eseguite su un dialetto;
Vengono utilizzati dei Dance;
Gli orditori sono misti, compresi i partecipanti a tutte le età;
Il mezzo di danza del ritmo e veloce;
Il corpo degli artisti è molto in movimento, ci sono turni affilati, "danza" spalle, mani;
Gli indiscressi e la danza sono obbligatori per tutti i partecipanti alla danza.
Le danze ornamentali sono comuni ("North Berezhka andato", "Luka", "Make, Wing"), danze da gioco ("Pro Pop", "Kostroma").
Per la caratteristica della guardia di frontiera russa-ucraina è che la danza qui si chiama "Tanok". La danza del serbatoio è la forma più comune della danza. Le canzoni abbronzanti sono decorate con peculiari brividi (oh-leli, leli; ali lei-lelle). Gli artisti di tutte le età partecipano a danze, in alcuni donne. Serbatoi eseguiti molto temperamentalmente.
Sono noti due tipi di serbatoi: con disegni complessi, eseguiti in un unico posto; Con disegni ancora più complessi (cerchio in cerchio in promozione), costituito da diverse figure eseguite nelle dinamiche. Ad esempio, il serbatoio "peeling", "Torka con cinture" (regione di Kursk).
Quadriglia
Kadril è il tipo più giovane di danza russa. Si trova in tutta la Russia ad eccezione del confine russo-ucraino. Conduce la sua origine da francese Kadrili e controversie inglesi. L'aristocrazia russa all'inizio del XIX secolo è caduta nei saloni secolari e non solo conosciuta, ma anche i servitori, le persone di fissaggio, il Cadrill nell'interpretazione dei Seruners ha subito cambiamenti significativi e arricchiti nella modalità nazionale russa dell'esecuzione.
C'erano nuove figure di Kadryli, prese in prestito dai round ornamentali russi. In questa forma, il Kadril è preservato nella cultura della danza domestica del popolo, diventando parte integrante della danza popolare.
Ci sono un numero caratteristiche distintive Russian Kadrili, che lo consente di separarlo dalla fonte originale - Francese Kadryli:
Figura di Russian Caddried Richer ("cestino", "nodo", "asterisco", "pettine", "cerchio");
In russo, rivolto da 3 a 14 figure (mentre nel francese ha pianto 5-6 figure);
In russo, i nomi delle figure sono chiaramente coerenti con il contenuto ("conoscente", "ragazze", "galli", "kazenka");
Il Kadril russo ha assorbito gli elementi di danza e ostacolo, le figure "cuplis", "Baryna", "Camarinskaya" è apparsa in esso, "dente con croce";
Ogni figura è separata dalla successiva (pausa, l'annuncio del titolo della figura successiva, la prospettiva, il cotone o un arco a tutti gli artisti);
Nuove figure apparse in Russian Kadryli: "Waltz", "Polka", la maggior parte delle figure termina con girare in coppia;
I nomi delle figure si verificano dal nome dell'esistenza di Kadrili ("Klinskaya", "Shuiskaya", "Pokhvistnevskaya").
In termini di costruzione composita, è possibile selezionare un telaio quadrato, lineare e circolare.
Talvolta la cornice quadrata viene chiamata l'angolo, poiché viene eseguita "agli angoli", quattro coppie. Il movimento qui è principalmente tra la coppia opposta.
La cassona angolare più comune nella Mosca, Tverskaya, Ryazan, Tula Saratov, Samara, Nizhny Novgorod, Penza, le regioni Tambov sono più comuni. La cadrille viene eseguita da un passo semplice, variabile o urlante, le ricostruzioni sono molto veloci, dinamiche, a volte con abilità frazionate. Figure nell'angolo Cadryli Diverse:
Movimento di tutte le coppie al centro e al consumo in posizione, cerchi a coppie;
Le coppie degli angoli opposti stanno cambiando luoghi, una coppia forma un nodo, un'altra coppia passa in loro, tutto sta girando in posizione, quindi tornare ai suoi luoghi;
Le coppie opposte formano un cerchio, che si muovono in un cerchio, divergendo nei luoghi della coppia opposta, poi tutto viene ripetuto fino al ritorno al suo posto;
Due paia convergono nel centro, uno degli artisti dà il suo partner e le danze di fronte ai tre artisti di circolazione, poi raccoglie una ragazza e ritorna al suo posto.
In CADRYLI lineare, a doppia fila, un numero pari di artisti dovrebbe prendere parte - da quattro o più. Il movimento in coppia è prodotto dal "muro sul muro" - linearmente verso l'altro
C'è un cadrill lineare negli Urali, in Siberia, sulla Volga inferiore, nella regione Astrakhan, nel nord della Russia (nelle regioni di Arkhangelsk, Vologda, Leningrado), nonché nelle regioni Yaroslavl e Kostroma.
Le seguenti figure sono più popolari:
Si muove per soddisfare due righe allo stesso tempo o alternativamente;
Le coppie attraverso uno adatto per coppie opposte, formando un cerchio, spostandosi in senso antiorario, restituito al loro posto, passando attraverso il cancello, formato da una coppia con cui hanno cercato; Le ragazze formano un cerchio al centro, si muovono lungo, mentre i ragazzi ballano in atto, poi i ragazzi ripetono tutti i movimenti delle ragazze, e le ragazze ballano nel loro posto;
Entrambe le linee si muovono verso l'altra, una linea passa sotto il cancello formato da un'altra linea, le coppie stanno girando sui luoghi degli altri, poi sono tornati ai loro luoghi allo stesso modo.
Nella circolare Kadrili, qualsiasi numero di coppie può prendere parte - sia anche che dispari, ma almeno quattro movimenti si verificano in cerchio, in senso orario, e il movimento di uno dei partner è in senso antiorario.
Si trova a Mosca, nelle regioni Samara, in Siberia, negli Urali. Le cifre differiscono nella varietà:
Tutte le coppie si stanno muovendo in un cerchio, quindi ruotano intorno a se stessi, allora tutto viene ripetuto nella direzione opposta;
Le ragazze si muovono in un cerchio finché non raggiungono i loro partner che ballano in posizione; Poi i ragazzi ripetono tutti i movimenti delle ragazze;
Le ragazze si muovono al centro, formano un cerchio, girando la schiena al centro del cerchio, ballando sul posto; Quindi tornare ai suoi luoghi, bypassare i loro ragazzi, girando con loro intorno a te stesso; I ragazzi sono ballati in posizione, quindi ripeti tutti i movimenti delle ragazze;
Ragazzi e ragazze si muovono dentro aree diverse in un cerchio fino a raggiungere i loro partner, girando sul posto;
Le coppie attraverso una vanno al centro del cerchio, formando un disegno "cerchio in un cerchio", muovi a zigzag, incontrando alternativamente e lasciato le spalle con movimento in movimento, anche a zigzago-simile a coppie (disegno "Shen").
Attraversare
Consuma: una delle specie più antiche della danza popolare russa - era originariamente principalmente maschile. L'amministrazione semantica dell'ostacolo è un concorso in agilità, forza, intelligenza, resistenza. Il vincitore era quello che "sopraffatto" il suo rivale, ha eseguito più "ginocchia", ha dimostrato i trucchi più complicati (buttati, salti, frazione, rotazione).
Il costante tradizionale consiste in una penetrazione (che riflette l'individualità dell'artista, il suo stato emotivo) e il movimento stesso ("ginocchio") del primo esecutore, e ulteriormente - la penetrazione e il "ginocchio" del secondo performer. Quindi continua fino alla vittoria completa di uno degli avversari.
Le regole di calcolo sono prese in anticipo: competere nel numero di "ginocchia", o sulla velocità dell'otturatore e la imperturbabilità durante l'ostacolo con un miglioramento dei tentativi di spettatori per ridere artisti, o ciascun partecipante deve prima ripetere il "ginocchio" del suo avversario, E solo quindi compiere il suo "ginocchio". Gli elementi ripetuti nell'account non vanno.
Gli spettatori sono partecipanti alla competizione, preoccupanti per "loro", conta il numero di "ginocchia", incoraggiare i rivali, supportano il necessario cotone ritmico necessario.
Cupute viene eseguito sotto il mantenimento della gente strumenti musicali: fisarmonica, fisarmonica, Domra, pietà, balalaika, corno, cucchiai, cricchetti. Il tempo è il primo moderato, allora tutto è accelerato, e alla fine del superamento può essere molto veloce. Le mosse entro la fine delle coppette sono tutte complicate, la "gamma" "ginocchia" più inaspettata e tecnica per il finto e decisivo falso dei rivali. Era nella crimins che la danza popolare russa maschile è stata sviluppata e sviluppata.
Con un cambiamento per l'errore della vita del popolo, la comparsa di artigianato, lo sviluppo di mestieri, e successivamente l'industria aumenta l'influenza della cultura urbana sul folclore tradizionale. Le donne stanno diventando partecipanti più attivi in \u200b\u200bfestività tradizionali, elementi di ballo solista appaiono nella danza femminile. Donne - Esecali di attraversamento - Fai un nuovo jet in esecuzione dello specialista. Prima c'è una penetrazione, poi un chastishka, e poi - "ginocchio". In tale concorrenza, non solo il potere e il virtuosismo, ma anche gli spirito vengono vinti. Nell'abuso femminile, molte frazioni, gradini con trient, passaggi variabili con una raccolta, sincronizzazione, rotazioni.
Le corone vengono eseguite sotto il "Baryn", "Kamarinskaya", "Polyanka" e altre melodie conosciute nel popolo. Nella regione di Arkhangelsk c'è un "TopTosh", a Ryazan - "Ryazan", "Yeletsky", a Saratovskaya - "Motanechka", nel Bryansk - "Oh, Riva, Riva", a Astrakhan - "Puha".
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Capitolo 8. Abito folk russo
Classificazione del costume popolare russo e dei suoi complessi principali
Abbigliamento contadino è classificato in base ai seguenti segni:
Regionale (Yuzhnorus negando e complessi sarafiniti navali, ecc.);
Etnololocale (varietà locali di complessi regionali);
Sessuale (bambini, giovani e anziani e uomini);
Il grado di ricchezza del proprietario;
Affiliazione centrale (a uno-camere da letto, cosacchi, ecc.);
Funzioni socio-domestiche (lavoratori, tutti i giorni, festivi e rituali: matrimonio, funerale, lutto, strano);
Appuntamento pratico (nativo, cameriera, tuta sportiva).
Dalla grande varietà di vestiti popolari russi delle donne, si distinguono due tipi principali - sud Russo e Seversky.NEL yuzhnussky Plural Complex. Includere:
camicia ricamata, radice a scacchi - gonna tipo di abbigliamento allentato, cintura, grembiule ("ovest"), oltre a abbigliamento a spalla come una maglia abbreviata ("campione"), aggiunte e decorazioni, un copricapo a forma di kichk ("quaranta") , scarpe. NEL composizioni di un complesso di fascia alta Il principio della simmetria prevale, la presenza di due centri concordati del centro dell'arredamento: in alto (copricapo e cintura a spalla) e in fondo (l'orlo del conflitto, la camicia e il fondo del grembiule). La silhouette ovale del complesso minerale russo meridionale, l'orizzontale del layout dell'arredamento, l'occultamento intenzionale della vita e del collo 6 ha dato una figura femminile una massima capacità sottolineata.
Nel complesso preciso russo meridionale, una fantasia decorativa inesauribile della gente è stata incarnata, la cui fonte era la generosa natura del sud russo. La consonanza di lei ha dato vita all'abilità di una linea flessibile liscia, una sagoma ovale liberamente delineabile di una figura, che migliora la potenza dei colori brillanti e gioiosi; ricchezza decorativa; Finiture approfondite gioielli mantenendo la monumentalità delle immagini artistiche.
Severussian Sarafined Complex. Dai: camicia, prendisole, cintura, shinking, kokoshnik, decorazioni e aggiunte, scarpe. A questo proposito, la seguente dichiarazione della prossima dichiarazione di Bakultin che ha stabilito da D. Greenina come North-Gyenkusksky, al contrario del complesso del Great Costume da sud - Sarafan-Kokoshnik può riguardare lo strato della cultura urbana di Meshchansk-shopping nel villaggio, Così come più antico nell'ambiente del Nord-Great Russian People, il Kososklin Sarafan, essenzialmente, non è collegato con Kokoshnik e nelle province di North-Gyg-Russian sono stati recentemente accompagnati da un copricapo, assolutamente simile a sud-russo, cioè. L'acconciatura con una solida base, un panno duro e perline, a volte anche con la conservazione di questa terminologia.
Nel complesso Supragan, il centro della connessione composita di tutti gli elementi del costume, decorata in particolare magnificamente, contabilizzata superiore Costume - copricapo e cintura a spalla.
Il complesso con Saratan non era solo nel nord russo, ma anche nel centro, nella regione Volga, Urali, Siberia, nonché in alcune province meridionali e occidentali della Russia. Nella seconda metà del XIX secolo. sarafan. Mentre i vestiti della città più alla moda hanno iniziato a penetrare nel Ryazan, Tula, Kaluga e altre disposizioni, in cui il complesso ridefinito era precedentemente considerato il tradizionale. Cappelli completi a forma di pulcino gradualmente semplificati, sostituiti da discariche e sciarpe.
6 Insieme con l'imitazione degli animali e degli uccelli nelle forme di cappelli inizialmente, ha eseguito come un peculiare travestimento, le maschere rituali correlate e ha eseguito il ruolo del sovragorgia.
Costume contadino nella Russia centrale Era vicino a nord, anche se in un certo numero di posti c'erano costumi con le caratteristiche del complesso sud russo. Esplorando la cultura materiale della Meshchera russa, B.A. Kuftin ha notato che il movimento della popolazione dal nord a sud e la schiena ha cancellato male la peculiarità dell'antico strato. Nel campo di Mosca stessa, lo ha colpito particolarmente vivacemente su un abito, in tutta la scomparsa di un'antica definizione sotto l'influenza della distribuzione diffusa dal nord e dal nord-ovest, apparentemente, sotto l'influenza del vestito di Boyarsky Sundhus con bottoni . Ponov, che ha recentemente esteso in alcune contee meridionali della provincia di Mosca, potrebbe essere già stata lì in seguito, penetrata di nuovo con gli immigrati russi del sud-velikor, ad esempio, in connessione con il trasferimento dei contadini dai proprietari terrieri nei Serfs. Ci sono alcune informazioni sulle deferenze a Bronnitsk, nelle contee Podolsky, nel distretto di Virinka e sui cosiddetti "slot" (Serfs. Schivallov). Già negli anni '80. XIX secolo. Nella provincia di Mosca, i contadini in vacanza sono andati in abiti urbani, cappelli, guanti nativi e ombrelloni.
La piccola parte dei contadini della Province meridionale indossava un abito incluso camicia con una gonna monofonica o a righe, kokoshnik o berretto (costume monopezzo), ecosacchi del don inferiore e medio indossavano vestito con uno scheletro - Tipo di vestito TATAR Camcol, messo su una lunga camicia tunica con maniche larghe (tuta). La cinghia d'argento o velluto "Tartur" è stata inclusa anche nel costume supido con una cinghia saporita, un armadio broccato (con un'ira cornuta o un tappo ricamato), stivali da tataria ricamati o scarpe, decorazioni, aggiunte e pantaloni, la presenza di cui indica Una forte influenza sui cosacchi dei tour di caramelle dei loro vicini orientali. "
Alla fine dei secoli XIX e XX. In tutta la Russia si è diffusa coppia - Complesso da gonne e maglioni (o abiti solidi), cuciti dal tessuto del tessuto di fabbrica. Una coppia è stata completata da una sciarpa legata sotto
Cultura coreografica popolare come fenomeno della cultura artistica popolare
Coreografia, arte coreografica (dal Dr.-Greco. χορεία - Dance Dance, Dance + γράφω - Scrivi, scrivi) - L'arte dei saggi e la formulazione scenica della danza.
L'arte di danza esiste dai tempi antichi. Il culto, il lavoro, la caccia e altri riti erano accompagnati non solo giocando strumenti musicali e cantando, ma anche ballando. Le esibizioni di danza dispiegate, spesso associate a cerimonie religiose, esistevano nell'antico Egitto, in India, in Cina, Grecia, Roma e altri paesi.
Etnochorologia, etnohorography. (Dr. Greco. Ἔθνος "Persone" + χορεία "Horovodnaya Dance, Horovoda" + λόγος "Word") - Un ramo dei folklores che studia le danze folk.
L'area di studio di Ethnochorology include:
1. Aspetto, sviluppo della danza tradizionale
o la genesi della danza (origine);
o Descrizione Dance nel contesto del calendario e rituali domestici;
o influenza reciproca delle tradizioni di danza (contatti inter-etnici);
o Lo studio della specificità culturale e storica del verificarsi di generi e forme di danza di una o un'altra popolazione etnoculturale, ecc.
2. Teoria e metodologia per studiare la cultura della danza dei gruppi etnici:
o Studio della morfologia di danza (forme, strutture, elementi di danza);
o Studio della semantica di danza (significato di danza in diverse fasi storiche)
DANZA POPOLARE- Danza folcloristica, che viene eseguita nel suo ambiente naturale e ha certo movimento tradizionale, ritmi, costumi e simili. La danza del folclore è la manifestazione spontanea di sentimenti, umore, emozioni, viene eseguito principalmente per se stesso, e poi per il pubblico (società, gruppi).
Le caratteristiche della cultura generale dello slavo cominciarono a essere formate in un passato lontano, riguarda canzoni, balli, vestiti e persino acconciature. Le prime danze sono sorte come una manifestazione di impressioni emotive del mondo. I movimenti di danza si sono sviluppati anche a causa dell'imitazione dei movimenti di animali, uccelli e gesto più tardi che riflettono alcuni processi del lavoro (ad esempio, alcuni round). La danza iniziale, come la canzone, ha eseguito un ruolo magico, quindi tra il calendario e le danze rituali sono state conservate le caratteristiche più arcaiche.
La relazione della danza popolare russa con riti era caratteristica di molti danza e alcune specie di danza. Single Dance, Bumbled e Cadrile non sono stati associati a riti.
La danza popolare russa, a seconda della località, viene eseguita a modo suo. Nel nord - potentemente, ottimo. Nella parte centrale - è calmo e lirico, è vividamente e divertente. Nel sud - ignora, con una delizia. Allo stesso tempo, ci sono caratteristiche generali della danza popolare russa dovuta in larga misura dal carattere nazionale del popolo. Danza maschile si distingue per allegria straordinaria, umorismo, ambito, atteggiamento rispettoso nei confronti dei partner. Per la danza femminile, la levigatezza, l'incessia, la femminilità, la nobiltà, nonostante il fatto che a volte sia vividamente e ignorante.
Disegni di danza
Il disegno della danza è una costante alternanza di varie posizioni di danza, la traiettoria dei loro movimenti. Insieme a testo coreografico, espressività in plastica e espressioni facciali, tempo e ritmo del movimento, il disegno spaziale composizione è strumento espressivo Danza popolare e subordinata alla sua idea e immagine.
Il più antico è considerato circolare immagine. Si incontra nella danza delle prime civiltà. Il cerchio personifica il movimento dei luminari celesti, il ciclo delle sostanze della natura, essendo un simbolo importante di quasi tutte le credenze pagane. Molto spesso ci sono i seguenti disegni: un cerchio, un cerchio in un cerchio, semicerchio, diversi cerchi situati nelle vicinanze.
Ogni passo successivo nello sviluppo della civiltà si rifletteva nel disegno della danza: l'aspetto dell'agricoltura, lo sviluppo dell'arte militare, lo sviluppo di nuovi mestieri. Oltre ai modelli circolari, appaiono disegni lineari: linee, colonne, diagonali, costruzioni quadrate.
Lo sviluppo dello spazio umano è accompagnato dall'emergere di nuovi movimenti e disegni nella danza: i movimenti più semplici sul posto sono complicati spostandosi lungo le linee; I movimenti lineari si stanno spostando in un modello sul piano, quindi la costruzione di una danza verticale appare e, infine, il volume promettente la costruzione asimmetrica del modello di danza.
Un esempio di un modello lineare dinamico che tiene conto della prospettiva nella danza è il disegno "Libro": due linee orizzontali ruotano attorno al loro asse in diverse direzioni, a contatto con i bordi, i caratteri appaiono dal centro in questo momento.
I disegni riflettono la logica della costruzione: si sviluppano da semplici a complessi. Il modello semplice è un cerchio. La sua modifica può essere considerata un disegno "otto" - due cerchi che scorre l'uno nell'altro. Un modello circolare ancora più complicato "Shen": due cerchi (uno dentro l'altro) si muovono in direzioni opposte sulla traiettoria di Zigzag.
Un altro esempio dello sviluppo di un semplice disegno: due, spostandosi verso l'altro, sono formati da una linea orizzontale; Quindi la croce è formata dalle due linee rotanti in arrivo, che viene nuovamente trasformata in una riga, ecc.
Lingua di danza. Vocabolario di danza
Mimica, gesto, guarda, posa è il mezzo di comunicazione più brillante. La transizione da una postura all'altra, il cambiamento delle posizioni del corpo producono movimento. Movimento - la base della danza.
Ogni popolo ha avuto la sua plastica tradizionale, i loro progressi alla correlazione dei movimenti con la musica. La lingua di danza è composta da gesti generalmente accettati, le posizioni della testa, delle mani, delle gambe, dell'alloggiamento, dai saluti, dai addio. È determinato dalle caratteristiche di età e relazioni sociali. L'impatto fornito dalla lingua di danza è molto più luminoso, emotivamente, se la forma di danza corrisponde al suo contenuto, e la natura delle persone trasmesse abbastanza in modo affidabile.
La lingua di danza è stata formata in accordo con lo stile di vita del popolo, il suo passato sociale e storico. La natura del popolo, le caratteristiche del suo pensiero si riflettevano nella lingua di danza.
Il vocabolario di danza deriva sulla base della generalizzazione e specificamente l'attuazione di danza dei movimenti espressivi umani. Dal vocabolario di danza, il lavoro coreografico come un tutto artistico. Inoltre, i singoli movimenti di danza non portano immagini coreografiche. Ma nel contesto di una certa danza, rappresentano un intero arsenale di opportunità espressive che incarnano l'immagine collettiva del popolo.
Il vocabolario di danza riempie il disegno della danza e il modello di danza, a sua volta, costituisce un vocabolario. La logica di costruire una frase musicale, l'immagine nata dalla musica, consente di trovare la soluzione coreografica necessaria e creare un vocabolario di danza appropriato.
La logica di sviluppare movimenti dal più semplice al più difficile (con esposizione, stringa, passaggi prima del culmine, effettivamente con il culmine e la giunzione) suggerisce l'uso del principio di contrasto (la costruzione lineare viene sostituita da una circolare, dalla frase di danza da Il mezzitoni è sostituito dal passaggio tecnico).
La danza è misurata dalla stessa durata della musica. Lo sviluppo del vocabolario con l'aiuto della complicazione del ritmo con l'uso di accenti ritmici, le sincope stanno esprimendo con accenti ritmici, sincronizzare. È di grande importanza per la visione correttamente selezionata dell'artista, aiutando la percezione della composizione della danza, la divulgazione dell'immagine. Per la massima espressività dell'immagine coreografica, una plastica multiforme viene utilizzata quando i solisti hanno accompagnato i movimenti di altri artisti. È importante non distrarre l'attenzione dello spettatore dall'immagine principale, ma per concentrarla attorno ai solisti con la percezione di rinforzo da movimenti e disegni.
Il discorso di danza è costituito da combinazioni di danza - combinazioni di diversi movimenti di danza che rivelano il carattere dell'artista. Le combinazioni di danza sono costruite nella frase di danza corrispondenti alla frase musicale che esprime l'immagine coreografica. La danza Etude è composta da diverse frasi di danza, mira a generare abilità tecniche performance. Il numero coreografico ha un'idea, un contenuto, un'azione, è subordinato alle leggi del dramma, rivela l'immagine coreografica. La tela coreografica è un prodotto coreografico di una grande forma, fornita dal Baller Master su tutti i canoni dell'azione del palcoscenico.
Composizione di danza
Le opere di coreografia folk, di norma, non hanno un autore specifico, e sono un prodotto di creatività collettiva e accuratamente rassicurata da molte generazioni. Semplicità, la concisione del lavoro di una piccola forma, creata nel processo di creatività congiunta da parte di diverse artigianato popolare, ti permettono di rivelare la bellezza, l'ampiezza, l'emotività, la lirico della danza russa.
Balli popolari russi
I suoi distintivi, secoli delle caratteristiche stabiliti hanno danze del popolo russo, ancora in crescita in varie regioni della Russia. "Il North Rus non è come ballare come Malorisia, come Slavs del Sud ...", - N.V.Gogol notato nelle note di San Pietroburgo del 1836. A loro volta, la cultura della danza russa colpisce la danza dei popoli vicini. È attraverso l'interazione e l'influenza reciproca delle colture di danza che originalità, unicità, unicità di ciascuno di loro, soprattutto pronunciate.
Le danze popolari russe hanno un numero di caratteristiche caratteristiche. Il modo della loro prestazione è distinto per larghezza, semplicità, accessibilità, perché hanno ballato le persone a matrimoni, vacanze in famiglia, festività popolari.
La danza del popolo russo è ricco di varietà di disegni specifici: cestini, preliefarse, libri, tende, serpenti, tessuti, ruscelli, pettine, cavoli, pareti, pilastri, ecc.
La danza popolare russa in diversi territori della Russia viene eseguita in modo diverso. Nel nord - lente d'ingrandimento, potenza, Gorrevo. Nella parte centrale - è liricamente, sinceramente, poi divertente e scherzosamente. Nel sud della prova della valvola di danza, maliziosa, rimozione. Tuttavia, nonostante le differenze nella natura dell'esecuzione delle danze in un'area o nell'altra, ci sono caratteristiche comuni della danza popolare russa, a causa di un considerevole grado del carattere nazionale del popolo: poetico, lisismo, forza, latitudine, deft , Elimina, virtuosismo di movimento, semplicità, modestia e allo stesso tempo è un grande senso di autostima nel modo di esecuzione. Danza maschile si distingue per allegria straordinaria, umorismo, ambito, atteggiamento rispettoso nei confronti dei partner. Per la danza femminile, la levigatezza, l'incessia, la femminilità, la nobiltà, nonostante il fatto che a volte sia vividamente e ignorante.
Una delle condizioni indispensabili per l'esistenza della danza russa è l'improvvisazione. La prossima caratteristica performante è una straordinaria espressività delle mani del ballerino. I pennelli, le dita, le spalle, nonché il viso e la testa sono mezzi di espressività, consentendo di rivelare l'individualità dell'artista. Infine, il modo, la "output" di ciascun partecipante dell'azione di danza differisce inerenti, unicità, certamente riflettendo le qualità personali, l'umore della danza, ed è sempre un corriere di un sapore locale di danza.
Nella letteratura scientifica ci sono molti approcci alla classificazione delle danze popolari russe. Alcuni ricercatori li suddividono a seconda delle canzoni che vengono eseguite. Ad esempio: "E io sono nel prato", "Camarinskaya", "Songy". Altri condividono il ballo nel numero di artisti: sexter, "parabola", "sette". C'è anche una divisione in conformità con il modello di danza: "Cavolo", "Uliedska", "woven", "cerchi", "nodo", "stella";
dai movimenti nella danza: "Druscechka", "denti", "intercettando"; Dalla natura dell'esecuzione: "Mady", "pazzo", "meltelitsa", "dynchukha". La classificazione è basata su entrambi i processi occupazionali riflessi nella danza: "Lenok", "Chostche", "Kosari", "Tolkush", "mandrino". Interesse rappresenta e sistematizzazione del titolo del personaggio raffigurato nella danza: "Spazio", "Bear", "Pesce", "Zhuravel", "Hisac". Il famoso coreografo, folcloristico e il creatore delle straordinarie interpretazioni panoramiche delle danze popolari nel capo che prendono il nome da Pyatnitsky, l'artista della gente della Russia T.A. Austinov, insieme a danze e kadrils, alloca l'improvvisazione della danza e il gioco del gioco. Ricercatore della danza popolare russa, organizzatore di numerose spedizioni folcloristiche, il creatore della scuola della danza popolare russa, l'artista popolare della Russia, il professor Aa Klimyov classifica la danza popolare russa nel principio del genere, evidenziando le danze e le danze, che, a loro volta , Divide su specie. Questo approccio ci sembra più appropriato.
Pertanto, i principali tipi di danze popolari russe sono: Dance (inclusa la circolare, ornamentale, gioco); Kadrili (incluso più tardi su origini, tipi di danze - lancia e polka); Dance (danza femminile e maschile, danza del vapore, danza tradizionale del gruppo, danza di massa) e repubblicazioni (maschio, femmina, misto, gruppo).
Orticoltura
Il genere più popolare della danza popolare russa è la danza. Espressione di plastica della canzone, illustrazione dei testi, dell'efficacia, dell'intrattenimento, dell'espressione dell'immagine di una canzone, della trasmissione dei personaggi, dell'umore - Questa non è una lista completa dei compiti principali della danza.
Oriens raffigurante ornamenti, modelli, figure, lacci sono chiamati storici ornamentali . La peculiarità della danza ornamentale, posata dalle persone che li distinguono dalle esibizioni dei giocatori professionisti, è:
Un piccolo numero di disegni;
Seleziona adesione alla forma: il genere della danza è progettato come musicale (il numero di panettieri e ripetizioni non può essere limitato) e plasticamente (i movimenti dei ballerini non sono complicati, tenendo conto del coinvolgimento degli artisti non iniziati; i figure di danza fluiscono Uno dei diversi, subordina la logica delle attività tradizionali del popolo - produzione di weavsky, agricoltura, accordo di vita.
- Esecuzione sotto canzoni di danza che descrivono la bellezza della natura russa raffigurante i processi del lavoro, la vita del popolo.
Le canzoni che vengono eseguite da Danza ornamentale sono chiamate canzoni di danza. Soddisfano il ruolo di accompagnamento musicale.
Horrichs che esprimono un'azione drammatica sono chiamati gioco. Le canzoni per la danza dei giochi sono caratterizzate da un carattere ritmico più pronunciato e da un avvio efficace. Tali canzoni sono giocate dagli artisti. Non è un caso che le danze fossero chiamata un gioco popolare: "Horovod - un gioco popolare - il movimento delle persone in un cerchio con canto e un pericolo, così come l'anello di persone che hanno preso le mani di persone - partecipanti a qualche gioco, danza. "
L'espressività della danza del gioco si ottiene non solo a causa delle competenze di recitazione dei principali artisti della legge giocosa, ma anche dovuti all'uso di oggetti di scena, spesso molto condizionali (fazzoletto - cuscino, letto, corona - legami matrimoniali; Cavallo, spada, stampella; debole - umiltà), e anche grazie al gioco su vari strumenti musicali, ricchi.
Caratteristiche distintive del ballo da gioco:
Nel gioco Dance, viene utilizzato un numero limitato di modelli di danza, la ricostruzione è molto più semplice e più facile per la memorizzazione;
- Le figure principali sono cerchi o linee (nel centro del cerchio viene svolta dall'azione, in costruzione lineare, due linee opposte sono il dialogo);
Il ruolo della truppa della danza, che non richiede la capacità di reinventare le forme, ma le abilità di recitazione e i buoni dati vocali.
Con tutta la somiglianza delle danze in ogni area della Russia, sono soddisfatte a modo loro, nel loro modo, a un ritmo diverso, con vari membri dei partecipanti.
Per le prestazioni del danza settentrionale, un modo tipico orgoglioso, solenne, lento, magistrale, levigatezza e moderazione nei movimenti. La costruzione di round ornamentali è principalmente lineare, in range. Processione sulle linee sotto le lunghe canzoni lente (non c'è da meravigliarsi che nelle danze del Nord "cantino"). Gli orditori sono eseguiti solo da ragazze e sono chiamati "hoots", "cross-tsa", "walli", "pilastri", "ne dà". Per lo più danza sono stati visitati da ragazze, a volte i ragazzi sono stati invitati. Danze lente "Petrovshchina" consisteva in tre parti: "bacini", "colonne" e "cerchi". Il ballo ornamentale "Pilastro obliquo" include un movimento alternativo della seconda coppia aggirando il primo e viceversa. L'ambulanza balla "cesto", "serpente", "cavolo" raffigurano queste cifre vengono eseguite in un ritmo più veloce. Gaming Dance nel Nord è solitamente miscelato. Così, la danza della "Sciaglia" (regione di Arkhangelsk) "racconta" in modo umoristico sulla relazione tra suo marito e moglie.
Nel sud della Russia, le danze "Play": gioca il contenuto della canzone e decora il canto di tutti i tipi di girobi e pioli. I costumi degli artisti sono tradizionalmente colori brillanti, abbreviati, il che lo rende più tecnico per muoversi, dà una maggiore libertà ai movimenti dello scafo, spalle, mani, gambe, teste. Le danze ornamentali e di gioco nel sud - mescolato, sono eseguite da donne e uomini. La temperatura della danza accelera. Tuttavia, insieme a rapidamente sul tasso di esecuzione ci sono storici e lenti. I movimenti del piede sono complicati, appaiono frantoi, frazioni, gonfiore. Il modello ritmico decora le sincope.
La parte centrale della Russia porta un'impronta dell'influenza delle tradizioni culturali del Nord e del sud. Anche il vestito folk della striscia medio combina il calore e la luminosità del colore meridionale e la laconicità della silhouette settentrionale.
Gli orditori sono costituiti da due parti - lenti, girando in fretta. Combinano la levigatezza, la melodicità del danza settentrionale nella parte lenta e dei Burdens, lo scintilloso dei round meridionali nella parte veloce.
Disegni specifici di Dance ornamentale della Russia Centrale: "Circle nel cerchio" - "vale la pena" (regione di Ryazan); "Apri cerchio" - "lumaca" o "cavolo" - "serpente" (regione di Ryazan).
Nei round di gioco ci sono un bacio, "Kazenka". Spesso, l'azione è giocata nel centro del cerchio, dove le scene domestiche sono raffigurate. Scegliere la sposa e il suo Rodney - "Gullicaa Barin" (Regione di Tver), premurosa "Spece" (regione di Mosca), indovinando le enigmi - " il prato "(regione di Mosca).
Horrics con "ragionamento" si distinguono per un tipo di gesto del principale dialogo degli artisti raffiguranti e "commentare" il testo della canzone della danza - "come per l'erba" (regione di Vladimir).
La cultura della danza del confine russo-bielorusso, differisce nell'originalità. Tra le sue caratteristiche, si può distinguere quanto segue:
Tessere le caratteristiche dell'arte popolare russa e bielorussa;
Abito folk femminile di toni caldi luminosi (rosso, arancione), decorato con ricamo, corto (fino al centro del caviale), un complesso copricapo (kokoshnik, poddle agente e tag), sulle gambe di calze bianche, per lastre, legato ostrui crosswise;
Le canzoni vengono eseguite su un dialetto;
Vengono utilizzati dei Dance;
Gli orditori sono misti, compresi i partecipanti a tutte le età;
Il mezzo di danza del ritmo e veloce;
Il corpo degli artisti è molto in movimento, ci sono turni affilati, "danza" spalle, mani;
Gli indiscressi e la danza sono obbligatori per tutti i partecipanti alla danza.
Le danze ornamentali sono comuni ("North Berezhka andato", "Luka", "Make, Wing"), danze da gioco ("Pro Pop", "Kostroma").
Per la caratteristica della guardia di frontiera russa-ucraina è che la danza qui si chiama "Tanok". La danza del serbatoio è la forma più comune della danza. Le canzoni abbronzanti sono decorate con peculiari brividi (oh-leli, leli; ali lei-lelle). Gli artisti di tutte le età partecipano a danze, in alcuni donne. Serbatoi eseguiti molto temperamentalmente.
Sono noti due tipi di serbatoi: con disegni complessi, eseguiti in un unico posto; Con disegni ancora più complessi (cerchio in cerchio in promozione), costituito da diverse figure eseguite nelle dinamiche. Ad esempio, il serbatoio "peeling", "Torka con cinture" (regione di Kursk).
QUADRIGLIA
Kadril è il tipo più giovane di danza russa. Si trova in tutta la Russia ad eccezione del confine russo-ucraino. Conduce la sua origine da francese Kadrili e controversie inglesi. L'aristocrazia russa all'inizio del XIX secolo è caduta nei saloni secolari e non solo conosciuta, ma anche i servitori, le persone di fissaggio, il Cadrill nell'interpretazione dei Seruners ha subito cambiamenti significativi e arricchiti nella modalità nazionale russa dell'esecuzione.
C'erano nuove figure di Kadryli, prese in prestito dai round ornamentali russi. In questa forma, il Kadril è preservato nella cultura della danza domestica del popolo, diventando parte integrante della danza popolare.
Ci sono un certo numero di caratteristiche distintive di Kadrili russo, che ti permettono di separarlo dalla fonte originale - Francese Kadryli:
Figura di Russian Caddried Richer ("cestino", "nodo", "asterisco", "pettine", "cerchio");
In russo, rivolto da 3 a 14 figure (mentre nel francese ha pianto 5-6 figure);
In russo, i nomi delle figure sono chiaramente coerenti con il contenuto ("conoscente", "ragazze", "galli", "kazenka");
Il Kadril russo ha assorbito gli elementi di danza e ostacolo, le figure "cuplis", "Baryna", "Camarinskaya" è apparsa in esso, "dente con croce";
Ogni figura è separata dalla successiva (pausa, l'annuncio del titolo della figura successiva, la prospettiva, il cotone o un arco a tutti gli artisti);
Nuove figure apparse in Russian Kadryli: "Waltz", "Polka", la maggior parte delle figure termina con girare in coppia;
I nomi delle figure si verificano dal nome dell'esistenza di Kadrili ("Klinskaya", "Shuiskaya", "Pokhvistnevskaya").
In termini di costruzione composita, è possibile selezionare un telaio quadrato, lineare e circolare.
Talvolta la cornice quadrata viene chiamata l'angolo, poiché viene eseguita "agli angoli", quattro coppie. Il movimento qui è principalmente tra la coppia opposta.
La cassona angolare più comune nella Mosca, Tverskaya, Ryazan, Tula Saratov, Samara, Nizhny Novgorod, Penza, le regioni Tambov sono più comuni. La cadrille viene eseguita da un passo semplice, variabile o urlante, le ricostruzioni sono molto veloci, dinamiche, a volte con abilità frazionate. Figure nell'angolo Cadryli Diverse:
Movimento di tutte le coppie al centro e al consumo in posizione, cerchi a coppie;
Le coppie degli angoli opposti stanno cambiando luoghi, una coppia forma un nodo, un'altra coppia passa in loro, tutto sta girando in posizione, quindi tornare ai suoi luoghi;
Le coppie opposte formano un cerchio, che si muovono in un cerchio, divergendo nei luoghi della coppia opposta, poi tutto viene ripetuto fino al ritorno al suo posto;
Due paia convergono nel centro, uno degli artisti dà il suo partner e le danze di fronte ai tre artisti di circolazione, poi raccoglie una ragazza e ritorna al suo posto.
In CADRYLI lineare, a doppia fila, un numero pari di artisti dovrebbe prendere parte - da quattro o più. Il movimento in coppia è prodotto dal "muro sul muro" - linearmente verso l'altro
C'è un cadrill lineare negli Urali, in Siberia, sulla Volga inferiore, nella regione Astrakhan, nel nord della Russia (nelle regioni di Arkhangelsk, Vologda, Leningrado), nonché nelle regioni Yaroslavl e Kostroma.
Le seguenti figure sono più popolari:
Si muove per soddisfare due righe allo stesso tempo o alternativamente;
Le coppie attraverso uno adatto per coppie opposte, formando un cerchio, spostandosi in senso antiorario, restituito al loro posto, passando attraverso il cancello, formato da una coppia con cui hanno cercato; Le ragazze formano un cerchio al centro, si muovono lungo, mentre i ragazzi ballano in atto, poi i ragazzi ripetono tutti i movimenti delle ragazze, e le ragazze ballano nel loro posto;
Entrambe le linee si muovono verso l'altra, una linea passa sotto il cancello formato da un'altra linea, le coppie stanno girando sui luoghi degli altri, poi sono tornati ai loro luoghi allo stesso modo.
Nella circolare Kadrili, qualsiasi numero di coppie può prendere parte - sia anche che dispari, ma almeno quattro movimenti si verificano in cerchio, in senso orario, e il movimento di uno dei partner è in senso antiorario.
Si trova a Mosca, nelle regioni Samara, in Siberia, negli Urali. Le cifre differiscono nella varietà:
Tutte le coppie si stanno muovendo in un cerchio, quindi ruotano intorno a se stessi, allora tutto viene ripetuto nella direzione opposta;
Le ragazze si muovono in un cerchio finché non raggiungono i loro partner che ballano in posizione; Poi i ragazzi ripetono tutti i movimenti delle ragazze;
Le ragazze si muovono al centro, formano un cerchio, girando la schiena al centro del cerchio, ballando sul posto; Quindi tornare ai suoi luoghi, bypassare i loro ragazzi, girando con loro intorno a te stesso; I ragazzi sono ballati in posizione, quindi ripeti tutti i movimenti delle ragazze;
Ragazzi e ragazze si muovono in direzioni diverse in un cerchio fino a raggiungere i loro partner, girando sul posto;
Le coppie attraverso una vanno al centro del cerchio, formando un disegno "cerchio in un cerchio", muovi a zigzag, incontrando alternativamente e lasciato le spalle con movimento in movimento, anche a zigzago-simile a coppie (disegno "Shen").
Peppe.
Consuma: una delle specie più antiche della danza popolare russa - era originariamente principalmente maschile. L'amministrazione semantica dell'ostacolo è un concorso in agilità, forza, intelligenza, resistenza. Il vincitore era quello che "sopraffatto" il suo rivale, ha eseguito più "ginocchia", ha dimostrato i trucchi più complicati (buttati, salti, frazione, rotazione).
Il costante tradizionale consiste in una penetrazione (che riflette l'individualità dell'artista, il suo stato emotivo) e il movimento stesso ("ginocchio") del primo esecutore, e ulteriormente - la penetrazione e il "ginocchio" del secondo performer. Quindi continua fino alla vittoria completa di uno degli avversari.
Le regole di calcolo sono prese in anticipo: competere nel numero di "ginocchia", o sulla velocità dell'otturatore e la imperturbabilità durante l'ostacolo con un miglioramento dei tentativi di spettatori per ridere artisti, o ciascun partecipante deve prima ripetere il "ginocchio" del suo avversario, E solo quindi compiere il suo "ginocchio". Gli elementi ripetuti nell'account non vanno.
Gli spettatori sono partecipanti alla competizione, preoccupanti per "loro", conta il numero di "ginocchia", incoraggiare i rivali, supportano il necessario cotone ritmico necessario.
Il bombardamento è eseguito sotto il mantenimento degli strumenti musicali folk: fisarmonica, fisarmonica, domra, pietà, balalaika, corno, cucchiai, cricchetti. Il tempo è il primo moderato, allora tutto è accelerato, e alla fine del superamento può essere molto veloce. Le mosse entro la fine delle coppette sono tutte complicate, la "gamma" "ginocchia" più inaspettata e tecnica per il finto e decisivo falso dei rivali. Era nella crimins che la danza popolare russa maschile è stata sviluppata e sviluppata.
Con un cambiamento per l'errore della vita del popolo, la comparsa di artigianato, lo sviluppo di mestieri, e successivamente l'industria aumenta l'influenza della cultura urbana sul folclore tradizionale. Le donne stanno diventando partecipanti più attivi in \u200b\u200bfestività tradizionali, elementi di ballo solista appaiono nella danza femminile. Donne - Esecali di attraversamento - Fai un nuovo jet in esecuzione dello specialista. Prima c'è una penetrazione, poi un chastishka, e poi - "ginocchio". In tale concorrenza, non solo il potere e il virtuosismo, ma anche gli spirito vengono vinti. Nell'abuso femminile, molte frazioni, gradini con trient, passaggi variabili con una raccolta, sincronizzazione, rotazioni.
Le corone vengono eseguite sotto il "Baryn", "Kamarinskaya", "Polyanka" e altre melodie conosciute nel popolo. Nella regione di Arkhangelsk c'è un "TopTosh", a Ryazan - "Ryazan", "Yeletsky", a Saratovskaya - "Motanechka", nel Bryansk - "Oh, Riva, Riva", a Astrakhan - "Puha".