Il folklore è il fondamento su cui si sviluppa la creatività individuale. Personaggi di spicco in vari campi dell'arte del passato e del presente hanno capito chiaramente l'importanza del folklore. M. I. Glinka disse: “Non stiamo creando, sta creando un popolo; registriamo e arrangiamo solo ”\\ A. S. Pushkin all'inizio del XIX secolo. ha scritto: “Lo studio di canzoni antiche, racconti, ecc., è necessario per una perfetta conoscenza delle proprietà della lingua russa. I nostri critici li disprezzano invano. " Rivolgendosi agli scrittori, ha sottolineato: "Leggi i racconti popolari comuni, giovani scrittori, per vedere le proprietà della lingua russa".
L'alleanza di appello all'arte popolare è stata seguita dai creatori di letteratura classica e moderna, musica e belle arti. Non esiste un singolo scrittore, artista, compositore di spicco che non si volgerebbe alle fonti dell'arte popolare, perché riflette la vita delle persone. L'elenco delle opere musicali che sviluppano in modo creativo l'arte della gente è enorme. Opere come "Sadko", "Kashchei" e altre vennero create su trame popolari e immagini e trame di arte popolare furono incluse nelle arti visive. I dipinti di Vasnetsov "Atleti", "Alyonushka", Vrubel "Mikula", "Ilya Muromets", Repin "Sadko", ecc. Sono entrati nel tesoro dell'arte mondiale. A. Gorky ha sottolineato che la base delle generalizzazioni create dal genio individuale è la creatività della gente: "Zeus ha creato la gente, Fidia l'ha incarnata nel marmo". Si afferma qui che l'arte di uno scrittore, artista, scultore raggiunge le vette solo quando si presenta come espressione di idee, sentimenti e opinioni delle persone. Gorky non ha sminuito il ruolo di un singolo artista, ma ha sottolineato che la sua forza di talento, abilità conferisce particolare espressività, perfezione alla creazione di creatività collettiva delle masse.
La connessione tra letteratura e folklore non si limita all'uso da parte degli scrittori del contenuto e della forma delle singole opere d'arte popolare. Questa connessione esprime un fenomeno incomparabilmente più ampio e più generale: l'unità organica dell'artista con le persone e l'arte con l'esperienza popolare creativa.
Di conseguenza, sia la creatività individuale che quella collettiva acquisiscono solo allora un'enorme importanza ideologica ed estetica nella vita della società, quando sono collegate alla vita delle persone e la riflettono in modo veramente e artisticamente completo. Ma bisogna tenere presente che, in primo luogo, la natura e la correlazione della creatività collettiva e individuale nelle diverse fasi dello sviluppo della società umana è diversa e, in secondo luogo, il fatto che la creatività collettiva e individuale sono modi storici unici di creare un'opera d'arte.
A. M. Gorky ha giustamente affermato che la creatività collettiva delle masse era il grembo materno per la creatività individuale, che l'inizio dell'arte della parola e della letteratura era nel folklore. Nei primi periodi della storia, la vicinanza della letteratura e dell'arte popolare era così grande che era impossibile distinguerle chiaramente. L'Iliade e l'Odissea sono giustamente considerati opere di letteratura antica e, allo stesso tempo, le migliori creazioni di arte popolare collettiva legate al "periodo infantile della vita della società umana". La stessa distinzione tra creatività individuale e collettiva si nota in numerose opere di molti popoli.
Nel periodo iniziale della sua esistenza, la letteratura non era ancora completamente separata dall'arte popolare collettiva. Con lo sviluppo della società di classe, la separazione tra creatività individuale e collettiva si sta gradualmente approfondendo. Ma, naturalmente, i concetti stessi di creatività collettiva e individuale non possono essere interpretati in modo astratto, uguale e invariabile per tutti i tempi e tutti i popoli. L'arte individuale e collettiva ha caratteristiche determinate dalla realtà storica.
Nella società pre-classe, la creatività collettiva era un riflesso artistico-figurativo della realtà di quel tempo, una generalizzazione delle opinioni e delle idee della tribù, la comunità primitiva, dalla quale l'individuo non si era ancora distinto. Nelle condizioni in cui una tribù rimase il confine di una persona sia in relazione a uno sconosciuto di un'altra tribù, sia in relazione a se stesso, quando una persona era incondizionatamente subordinata nei suoi sentimenti, pensieri e azioni della tribù, la creatività collettiva era la sola forma possibile di attività artistica dell'individuo individualità. La partecipazione di tutta la massa della tribù alla generalizzazione dell'esperienza di vita, il desiderio generale di comprendere e cambiare la realtà, furono le basi dell'epopea pre-classe, che ci arrivò principalmente nelle revisioni tardive. Un esempio di tali leggende epiche, che hanno avuto origine nelle condizioni della società pre-classe, sono le rune di Kalevala, le leggende di Yakut oloiho, georgiane e ossete su Amiran, le leggende nord-caucasiche e di Abkhaz sui Narts, ecc.
Nella società pre-classe, la collettività della creatività non solo si fonde con l'individualità, ma la soggioga. Qui, anche la personalità più eccezionale è stata percepita come l'incarnazione della forza e dell'esperienza di tutta la tribù; in questo modo, l'immagine delle masse popolari, caratteristica dell'epica e della prima creazione letteraria, emerse attraverso l'immagine dell'eroe (Weinemainen, Prometheus, Balder, in seguito - eroi russi e altre immagini di leggende eroiche).
Lo sviluppo delle relazioni di classe non poteva che cambiare la creatività collettiva. Con l'avvento della società di classe, l'ideologia delle classi antagoniste si riflette chiaramente nelle diverse interpretazioni di immagini, trame di leggende e canzoni. Gli esempi dell'epopea dei popoli dell'URSS lo confermano. Una discussione sull'essenza ideologica delle leggende kirghise su Manas, Buryat e l'epopea mongola "Geser", discussioni sui problemi dell'epopea hanno rivelato i fatti di distorsioni anti-popolari da parte dei circoli feudali delle masse lavoratrici.
C'è una costante interazione tra letteratura e folklore. Folclore e letteratura, creazione artistica collettiva e individuale si accompagnano a vicenda in una società di classe. Quindi, l'arte popolare russa dei secoli XI-XVII. ebbe un enorme impatto sulle opere dell'antica letteratura russa, come eloquentemente testimoniato da "La parola del reggimento di Igor", "Il racconto di Pietro e Fevronia", "Zadonshchina". Allo stesso tempo, le immagini della finzione sono state sempre più incluse nell'uso della creatività poetica orale. In futuro, questo processo è diventato ancora più intenso. Lermontov, Gogol, JI. Tolstoj, Nekrasov, Gorkij credevano che il folklore arricchisse la creatività individuale di un artista professionista. Allo stesso tempo, tutti i maestri eccezionali della letteratura russa hanno sottolineato che lo scrittore non dovrebbe copiare il folklore, non dovrebbe intraprendere il percorso della stilizzazione. Un vero artista invade audacemente la creatività orale e poetica delle persone, seleziona il meglio in lui e lo sviluppa in modo creativo. Per verificarlo, è sufficiente ricordare le storie di A.S. Pushkin. "Ha decorato la canzone popolare e la fiaba con lo splendore del suo talento, ma ha lasciato inalterati il \u200b\u200bloro significato e la loro forza", ha scritto A. M. Gorky
L'interazione tra folklore e letteratura procede in diverse forme. Ad esempio, un artista professionista spesso usa e arricchisce temi, trame, immagini del folklore, ma può usare il folklore senza riprodurre direttamente trame e immagini. Un vero artista non si limita mai a riprodurre la forma del folklore, ma arricchisce e sviluppa le tradizioni della creatività poetica orale, rivelando la vita delle persone, i loro pensieri, sentimenti e aspirazioni. È noto che i migliori e più progressisti rappresentanti delle classi dirigenti, denunciando l'ingiustizia sociale e raffigurando fedelmente la vita, sono saliti al di sopra dei limiti della classe e hanno creato opere che soddisfacevano gli interessi e le esigenze della gente.
La connessione vivente della letteratura con il folklore è confermata dall'opera dei migliori scrittori di tutte le nazioni. Ma non importa quanto sia tangibile la connessione delle opere degli scrittori con la poesia popolare in una società di classe, la creatività collettiva e individuale si distingue sempre per il metodo di creazione delle opere d'arte.
In una società di classe ci sono differenze nel processo creativo di creazione di opere letterarie e poesie popolari di massa. Consistono principalmente di quanto segue: un'opera letteraria è stata creata da uno scrittore - non importa se è uno scrittore di professione o no - individualmente o in collaborazione con un altro scrittore; mentre lo scrittore ci sta lavorando, l'opera non è in possesso delle masse, le masse si uniscono solo dopo aver ricevuto la versione finale, fissata nella lettera. Quindi, in letteratura, il processo di creazione di un testo canonico di un'opera è separato dall'attività creativa diretta delle masse ed è associato solo alla genetica.
Un'altra cosa è l'opera di arte popolare collettiva; qui, i principi personali e collettivi sono uniti nel processo creativo così da vicino che i singoli individui creativi si dissolvono nel collettivo. Le opere d'arte popolare non hanno un'edizione finale. Ogni artista di un'opera crea, sviluppa, lucida un testo, funge da coautore di una canzone, una leggenda appartenente al popolo.
In questa lezione impareremo come si collegano i concetti di "folklore" e "letteratura", come interagiscono questi modi orali e scritti di sviluppo verbale del mondo.
Oggetto: letteratura russa antica
Lezione: folklore e letteratura
Nell'ultima lezione, abbiamo esaminato il concetto di "letteratura" e abbiamo scoperto che questo concetto è piuttosto complesso, in via di sviluppo. Letteratura, abbiamo concordato di considerare l'esecuzione del discorso dell'interazione in forma scritta o verbale. In questa lezione, considereremo principalmente la forma orale di interazione umana, che si chiama folklore.
A differenza della parola letteratura, che è apparsa relativamente di recente in diverse lingue, in diversi paesi, la parola folklore è sorta immediatamente in tutto il mondo ed è stata fortemente radicata nell'uso delle parole. Nel 1846, lo scienziato inglese William Thomson in un articolo scientifico usò questa parola, che si diffuse all'istante in tutto il mondo entro 10-20 anni. E questo concetto è stato legalizzato, e formalmente, sia tra le società apprese che tra gli autori di dizionari, che includevano immediatamente questa parola in tutte le lingue del mondo.
Perché è successo? Perché la parola folklore, che non riflette una parte così importante della nostra vita, ha conquistato così rapidamente il mondo intero? Non c'è segreto. Il fatto è che a metà del XIX secolo c'era un entusiasmo generale per il narodismo, e in diversi paesi è stato chiamato in modo diverso, ma ovunque questo entusiasmo ha portato al fatto che i ricercatori di tale creatività si sono considerati i combattenti più eccezionali, più coerenti e avanzati per le idee stesse di questo tempo. Il fatto è che la parola "persone", a quel tempo, cominciò a essere compresa in un modo molto specifico, specialmente in Russia. La parola "popolo" era principalmente chiamata contadini e contadini, in quanto si opponevano persone, padroni di casa, persone della stessa lingua, fondamentalmente la stessa cultura, la stessa fede, la stessa religione, che aveva una certa colpa per i propri contadini. La Russia si è liberata dalla schiavitù, l'Europa è andata così un po 'prima.
Tuttavia, un senso di colpa davanti al popolo e un tentativo di espiare questa colpa davanti ai contadini, prestando attenzione alla loro cultura contadina per un effetto molto lungo e molto forte per diverse generazioni in Europa e in Russia. Tuttavia, la parola "persone" nella lingua moderna sta gradualmente cambiando. I contadini, in quanto massa enorme e travolgente della popolazione, cessarono di esistere in quasi tutto il mondo.
Oltre ai contadini, apparvero degli artigiani, il filisteismo si diffuse e nel mondo moderno che le persone pure che si identificano con i contadini non esistono più. E questo è stato abbastanza rapidamente sentito dagli scrittori russi più sensibili. Già alla fine del XIX secolo d.C. Cechov si oppose ai populisti di quel tempo, che combatterono per la causa del popolo, e scrisse in questo modo: "Siamo tutti un popolo, e il meglio di ciò che facciamo è una questione nazionale". La diffusione del folklore, come scienza, come sfera di studio della vita delle persone, è stata studiata per un secolo e mezzo. Durante questo periodo, la parola "folklore", come definizione del folklore orale, fu leggermente ripensata. Stiamo sempre più parlando del fatto che il folklore esiste tra diversi gruppi della popolazione, come affermano gli scienziati, da diversi strati sociali. C'è il folklore contadino, c'è il folklore dei lavoratori, c'è il folklore dei bambini, c'è il folklore femminile e c'è il professionista. Cioè, non c'è autore nelle opere orali e questa è la loro proprietà principale.
Un'opera letteraria è sempre scritta da qualcuno, ha un autore. Le opere d'arte popolare non sono firmate e non possono essere firmate in quanto non hanno un autore - gli autori e tutti, e nessuno. Per quanto riguarda canzoni, racconti, epopee, proverbi, detti, battute, il folklore rimane per noi un fenomeno assolutamente vivo e reale.
Mostra l'interazione del folklore e la letteratura può essere su qualsiasi esempio. Sull'esempio di un aneddoto, che diventa la commedia più famosa di Gogol - The Examiner. Un aneddoto presumibilmente dato da Pushkin, o sentito per caso, o letto in qualche rivista, ma Gogol stesso ha raccontato questo aneddoto, inoltre, ha interpretato la storia del revisore, descrivendosi con loro mentre guidava attraverso alcuni piccoli bisogni russi città, ha giocato un importante funzionario e ha visto la reazione di sindaci locali, funzionari locali.
Fig. 3. N. V. Gogol “The Examiner” ()
In sostanza, non solo ha recitato, ma anche raccolto materiale per la sua commedia. Quasi sempre accade la stessa cosa, quando una storia diventa la trama di una grande opera letteraria, e poi la storia di una grande opera letteraria si trasforma nelle storie di alcuni piccoli aneddoti.
È un dato di fatto, qui è necessario sottrarre un po 'da situazioni reali e immaginare questo processo nella sua integrità. Immagina come sarebbe se i matematici o i fisici volessero descrivere l'interazione tra letteratura e folklore, quindi probabilmente traccerebbero un grafico in cui lo sviluppo del folklore sarebbe mostrato come una linea continua e abbastanza uniforme, e lo sviluppo della letteratura sarebbe mostrato bruscamente, collegato con vari eventi storici, con circostanze diverse.
Fig. 4. L'interazione tra letteratura e folklore
Un salto nella letteratura è un terremoto, un diluvio, un incendio e una guerra. A volte l'impeto per l'apparizione di un'opera letteraria, che nasce sempre sulla base del folklore, è dato da alcune circostanze personali della vita della persona, dell'autore o da circostanze personali della vita del personaggio che l'autore è costretto a mettere in nuove condizioni. L'eroe di un'opera letteraria deve essere ucciso o sposato. E questo è anche, in sostanza, un motivo folcloristico. Il folklore è associato ai momenti principali della vita di una persona - questa è la nascita e la sua morte, questa è una cerimonia di maturità, che gli scienziati chiamano iniziazione - questa è la cerimonia di trasformazione di un giovane in un guerriero maschio e la cerimonia nuziale. In sostanza, tutte queste trame del folklore mondiale e della letteratura mondiale sono legate a questi quattro eventi. Pertanto, l'interazione tra letteratura e folklore può sempre essere discussa con esempi specifici, ma è possibile in generale. In generale, si può immaginare che la letteratura si sviluppi in fasi ben definite. Sorge anche in quei periodi in cui non esiste letteratura o folklore, ma esiste un'azione sincretica primitiva comune che un uomo primitivo compie nella sua caverna, disegna, canta, danza e gioca, fa sport. E la parola che viene pronunciata in questo momento da una persona non viene riconosciuta come una parola artificiale, è completamente naturale.
La fase successiva, che inizia circa diecimila anni fa, è la fase della nascita del mito. Il seguente tipo di paternità è associato ad esso, come paternità mitica - il fenomeno più antico comune a tutte le culture del mondo. Tutti i miti di tutti i popoli sono estremamente simili tra loro, hanno un mito sulla creazione del mondo e un mito su un diluvio globale, ognuno ha una certa idea della fine del mondo, quando tutto deve certamente finire.
Considera la fase successiva: l'epopea. Il livello di consapevolezza della personalità di una persona è ancora più elevato, è ancora più vicino alla comprensione del significato di una parola, quindi in questa fase l'autore parla già di eventi storici più o meno conosciuti, questa è una leggenda, una leggenda, in seguito una storia storica che esiste oralmente. L'autore non crede di avere il diritto di mettere la propria firma, non crede di avere il diritto di dichiarare il proprio nome. Sì, in realtà non crede di essere un autore, è solo uno scriba del discorso di qualcun altro che ha sentito oralmente, o uno scriba del discorso scritto di qualcun altro, che era ancora basato sulla storia orale di qualcun altro.
Il prossimo tipo di paternità è il tipo skaldic o narrativo. La parola "skaldic" deriva dai miti islandesi che componevano gli skalds. Ora ci sono anche quegli islandesi che si considerano cantanti professionisti e non ritengono necessario dichiarare il proprio nome. Nella sua forma pura, questo tipo di paternità è presente tra quei portatori di folklore che fino a poco tempo fa avevano difficoltà a trovare in villaggi remoti, che sono andati appositamente per la ricerca.
E solo l'ultimo nostro momento storicamente di breve durata, la paternità letteraria nasce circa mille anni fa, quando l'autore mette la sua firma sotto il testo e pronuncia il testo per suo conto.
È facile vedere che tutte queste fasi della paternità passano attraverso ogni bambino nel corso del loro sviluppo. Fino a un anno, tutti i bambini appartengono a una cultura sincretica primitiva, quando tutto nasce insieme. Il bambino piange e ride allo stesso tempo, parla e fa qualcosa, inconscio, senza distinguere ciò che gli sta accadendo. Da un anno a tre, possiamo osservare la paternità mitologica quando un bambino ha un mito su papà e mamma, sui personaggi principali di questo mito e su tutte le altre persone che sono i suoi personaggi. Dopo tre anni, inizia la fase della paternità epica, quando il bambino racconta con entusiasmo alcune storie, le inventa. Questo termina con il momento in cui così tanti bambini iniziano a riconoscersi come autori dell'epopea, il narratore, entrando nel periodo della creazione letteraria, tutto ciò accade all'età di circa quattordici anni. Ma dai quattordici ai ventuno anni si sta già formando l'attuale paternità letteraria contemporanea. C'è già il desiderio di mostrarsi e non solo di vedere gli altri.
Tutto ciò che è elencato sopra si applica a tutta l'umanità. E in ognuno di noi quel bambino che eravamo tra un anno, tre, sette, quattordici e così via, non ha dove andare, rimane dentro di noi e continua ad agire. Il desiderio di mitologizzazione è presente anche negli adulti. Un adulto è alla ricerca di un padre, intere nazioni sono alla ricerca di leader - padri delle nazioni, e questo è in un certo senso un processo di ripetizione regolare. Quando un leader in qualsiasi stato, non importa se si tratta dell'Africa equatoriale o della Germania europea, si proclama essere il padre dei popoli e il processo del mito inizia intorno a lui, quindi, in sostanza, le persone seguono il percorso che ciascuna delle persone appartenenti a questo persone passate durante l'infanzia. Questi sono processi seri che a volte ci fanno pensare che l'umanità stia tornando al suo passato e non possa mai separarsene completamente.
Quindi, la paternità letteraria sincretica, mitica, epica e scaldica è presente con noi allo stesso tempo. Ognuno di noi, volenti o nolenti, che lo vogliamo o no, non è solo un portatore di una cultura comune, ma anche un portatore di una certa sottocultura. Persone di età diverse, situazioni sociali diverse possono fare il tifo per la loro squadra preferita o possono essere fan di alcune star, musica, teatro o qualche altro mondo. Ciò significa che quelle sottoculture che esistono intorno a noi interagiscono direttamente con la grande cultura con cui viviamo.
Le sottoculture che ci sono abbastanza vicine e ben note a noi sono la sottocultura dell'insegnante e il folklore degli insegnanti correlati, così come la sottocultura degli studenti e il folklore degli studenti correlati. Pertanto, la battuta di un insegnante servirà da esempio per il futuro dei tuoi compiti: l'insegnante torna a casa e dice: “Bene, che tipo di studenti sei andato, una volta spiegato - non capisco, spiegato la seconda volta - non capisci, spiegava la terza volta - ha capito, ma loro continuano a capire non capiscono. " In una certa misura, questa battuta è piuttosto orale, ma d'altra parte diventa un'opera letteraria. Perché in qualsiasi social network, puoi imbatterti in questo aneddoto, registrato e trasmesso come la tua composizione di un utente della rete.
Ed ecco uno scherzo degli studenti: Marya Ivanna dà l'incarico:
Figli, dice, per favore, nominate due pronomi. Ecco a te, piccolo Johnny.
Ben fatto, piccolo Johnny!
E ora il compito. Permettici di scambiare con te quelle opere folcloristiche che sono ai tuoi occhi. Stiamo aspettando le tue registrazioni con file video o audio in cui racconti barzellette, scuola, studente o bambini. Ed ecco come le storie del folklore orale collaborano con la letteratura nel processo storico che è accaduto nella letteratura russa negli ultimi secoli, tra gli otto e i nove secoli, ne parleremo la prossima volta.
1. Korovin V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Letteratura. Grado 9. M.: Istruzione, 2008.
2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefyodova N.A. Letteratura. Grado 9. M.: Bustard, 2011.
3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Letteratura. Grado 9. M.: Education, 2012.
1. Letteratura russa e folklore ().
1. Da chi e quando è stato utilizzato il concetto di "folklore"?
2. Qual è la differenza tra letteratura e folklore?
1. Perché la letteratura si trasforma in folklore?
2. Quali generi di poesia popolare orale si riflettono nelle opere degli scrittori russi?
3. Rileggi i racconti di A. S. Pushkin e traccia la loro connessione con il folklore. In cosa si manifesta? Nota i motivi e le immagini folk-poetiche, le trame, i mezzi artistici della lingua.
4. Esegui un compito di ricerca indipendente: rileggi “La canzone dello zar Ivan Vasilyevich, un giovane oprichnik e l'audace mercante Kalashnikov” M.Yu. Lermontov. Collegalo alla creatività poetica orale delle persone.
5. Nota come il "Cantico del mercante Kalashnikov" si avvicina all'eroico eroe, al folk, verso l'epico verso. Trova nello stile di una poesia elementi folk-poetici: parallelismi, confronti, epiteti permanenti.
6. Presta attenzione agli elementi epici: descrizione del pugno, sfida di un combattente, descrizione di un eroe.
7. Fare riferimento alla raccolta "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" N.V. Gogol. Rivela il principio del folklore nelle storie: trame, immagini, mondo fantasy da favola, dipendenza di Gogol dalle tradizioni e dalle leggende popolari.
8. In che modo comico e satirico, fantastico e reale si intrecciano nei romanzi di Gogol?
9. Fornisci esempi dell'elemento del linguaggio popolare e dello stile dello scrittore (epiteti costanti, ripetizioni, ecc.).
10. Mostra i collegamenti del folklore con la letteratura russa antica. In cosa si manifestano?
11. Illustrare i generi folcloristici inclusi nelle opere degli scrittori russi del XVIII secolo. Fornisci esempi di lamentele da "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" A.N. Radishchev.
12. Fare riferimento al manuale di poesia rituale. Come vengono considerate le cerimonie nuziali (canzoni, frasi, il ruolo di un amico a un matrimonio)?
13. Fornire esempi dell'uso di elementi letterari della poesia rituale-calendario e familiare, descrizioni di festività e cerimonie (Pisemsky, Ostrovsky, Yakushkin, Melnikov-Pechersky, Maximov).
14. Raccontaci delle immagini degli stregoni, fai degli esempi.
15. In quali opere e quale degli autori fa riferimento a storie e leggende "spaventose"?
16. Quanto sono vicini gli eroi delle opere letterarie agli eroi della poesia popolare?
17. Quali canzoni popolari sono usate dagli scrittori nelle loro opere? Per quale scopo vengono introdotti e che ruolo svolgono? Nome scrittori e opere. (Conduci ricerche basate sulla storia dei "cosacchi" di Leo Tolstoy). In quali altri lavori Tolstoy si rivolge alla canzone?
18. Fornisci esempi di proverbi e detti trovati nelle opere degli scrittori russi.
19. Considera perché il folklore e la letteratura sono così strettamente correlati e su cosa si basano le loro connessioni.
20. Descrivi il "contributo" del folklore alla letteratura russa. Perché gli scrittori russi si sono rivolti a lui e come hanno valutato l'arte popolare orale?
Leggi anche gli articoli della sezione "Folclore e letteratura":
- Folclore e letteratura russa antica. Folclore nella letteratura del 18 ° secolo
Pubblicazioni scientifiche del folklore russo iniziarono ad apparire negli anni 30-40 del XIX secolo. Innanzitutto, queste sono le raccolte del professore dell'Università di Mosca I.M. Snegireva, "Feste popolari russe e riti superstiziosi" in quattro parti (1837-1839), "Proverbi e parabole popolari russe" (1848).
Materiali di valore contengono collezioni dello scienziato-folklorista I.P. Sakharov, "Racconti del popolo russo sulla vita familiare dei suoi antenati" (in due volumi, 1836 e 1839), "Racconti popolari russi" (1841).
A poco a poco, ampi circoli pubblici si sono uniti al lavoro di raccolta del folklore. Ciò è stato facilitato dall'Imperial Russian Geographical Society, creata nel 1845 a San Pietroburgo. Aveva un dipartimento di etnografia, attivamente impegnato nella raccolta del folklore in tutte le province della Russia. Da corrispondenti senza nome (insegnanti di campagna e città, medici, studenti, clero e persino contadini), la Società ricevette numerosi registri di lavori orali che compilavano un vasto archivio. Più tardi, gran parte di questo archivio è stato pubblicato nelle Note della Russian Geographical Society for the Department of Ethnography. E a Mosca negli anni 60-70, la pubblicazione del folklore fu curata dalla Society of Lovers of Russian Literature. I materiali folcloristici sono stati pubblicati nelle riviste centrali Ethnographic Review e Living Antichity, su periodici locali.
Negli anni 30-40 P.V. Kireevsky e il suo amico poeta N.M. Le lingue erano ampiamente diffuse e guidate dalla raccolta di canzoni epiche e liriche popolari russe (epopee, canzoni storiche, canzoni rituali e non rituali, poesie spirituali). Kireevsky preparò i materiali per la pubblicazione, tuttavia la morte prematura non gli permise di realizzare pienamente il suo piano. Durante la sua vita, fu pubblicata una sola raccolta: poesie spirituali. "Canzoni raccolte da P.V. Kireyevsky" fu pubblicato per la prima volta solo negli anni 60-70 del XIX secolo (epiche e canzoni storiche, le cosiddette "vecchie serie") e nel XX secolo (canzoni rituali e non rituali, "nuove serie" ).
Negli stessi 30-40, V.I. Dahl. Ha registrato opere di diversi generi del folklore russo, tuttavia, come ricercatore della "Grande lingua russa vivente", Dahl si è concentrato sulla preparazione di una raccolta di piccoli generi che sono più vicini al discorso colloquiale: proverbi, detti, detti, ecc. Nei primi anni '60, la collezione di Dahl fu pubblicata "Proverbi del popolo russo". In esso, tutti i testi sono stati inizialmente raggruppati secondo il principio tematico, che ha permesso di presentare obiettivamente l'atteggiamento della gente nei confronti dei vari fenomeni della vita. Ciò ha trasformato la raccolta di proverbi in un vero libro di saggezza popolare.
Un'altra edizione folcloristica dettagliata è stata la collezione di A.N. "Folk Russian Tales" di Afanasyev, a cui anche Dahl ha dato un grande contributo di raccolta, trasferendo ad Afanasyev circa un migliaio di racconti da lui registrati.
La collezione di Afanasyev fu pubblicata in 8 numeri dal 1855 al 1863. Racconti registrati dallo stesso Afanasyev, poco più di una dozzina, principalmente usava l'archivio della Russian Geographical Society, l'archivio personale di V.I. Dalia, P.I. Yakushkin e altri collezionisti, nonché materiali di antichi manoscritti e alcune collezioni stampate. Nella prima edizione, è stato pubblicato solo il materiale migliore. Circa 600 testi della collezione coprivano un enorme spazio geografico: luoghi di residenza dei russi, nonché parzialmente ucraini e bielorussi.
La pubblicazione della collezione di Afanasyev ha suscitato una vasta risposta pubblica. I maggiori scienziati di A.N. ne hanno fatto recensioni. Pypin, F.I. Buslaev, A.A. Kotlyarevsky, I.I. Sreznevsky, O.F. Miller; nella rivista Sovremennik, N.A. DOB.
Successivamente, combattendo contro la censura russa, Afanasyev riuscì a pubblicare a Londra una raccolta di Russian Folk Legends (1859) e anonima a Ginevra nel 1872 una raccolta di Russian Treasured Tales.
La collezione di Afanasyev è stata parzialmente tradotta in varie lingue straniere e completamente tradotta in tedesco. In Russia, ha realizzato 7 edizioni complete.
Dal 1860 al 1862, contemporaneamente alla prima edizione della collezione di Afanasyev, una collezione di I.A. Khudyakova "Grandi fiabe russe". Le nuove tendenze sono state espresse da D.N. Sadovnikova "Racconti e tradizioni del territorio di Samara" (1884). Sadovnikov è il primo a prestare molta attenzione a un narratore di talento individuale e a registrare il suo repertorio. Dei 183 racconti della collezione, 72 sono stati registrati da Abram Novopoltsev.
A metà del XIX secolo, nella storia del raduno del folklore russo ebbe luogo un evento significativo: una tradizione epica vivente attiva fu scoperta nella regione degli Olonets. Il suo scopritore fu PN, che fu espulso nel 1859 per attività politica a Petrozavodsk. Rybnikov. Come funzionario nell'ufficio del governatore, Rybnikov iniziò a usare le pattuglie ufficiali per raccogliere epopee. Per diversi anni, ha viaggiato su un vasto territorio e registrato un gran numero di epopee e altre opere di poesia popolare orale. Il collezionista ha lavorato con illustri narratori T.G. Ryabinin, A.P. Sorokin, V.P. Shchegolenkom e altri, da cui altri folcloristi hanno successivamente registrato.
Negli anni 1861-1867 fu pubblicata un'edizione in quattro volumi "Songs Collected by P.N. Rybnikov", preparata per la pubblicazione da P.A. Bessonov (1 e 2 voll.), Rybnikov stesso (3 voll.) E O. Miller (4 voll.). Comprendeva 224 dischi di epopee, canzoni storiche, ballate. Il materiale è stato organizzato secondo il principio della trama. Nel 3 ° volume (1864), Rybnikov pubblicò The Collector's Note, in cui descrisse lo stato della tradizione epica in Prionezhie, diede una serie di caratteristiche agli attori e sollevò la questione della riproduzione creativa delle epopee e del contributo personale del narratore al patrimonio epico.
Seguendo le tracce di Rybnikov, nell'aprile del 1871, lo scienziato-slavo A.F. andò nella provincia di Olonets. Hilferding. Per due mesi ha ascoltato 70 cantanti e registrato 318 epiche (il manoscritto era più di 2.000 pagine). Nell'estate del 1872, Hilferding andò di nuovo nella regione di Olonets. Sulla strada, si ammalò gravemente e morì.
Un anno dopo la morte del collezionista, "Le epopee di Onega registrate da Alexander Fedorovich Hilferding nell'estate del 1871 furono pubblicate. Con due ritratti di Onega rapsodi e melodie di bylinas" (1873). Hilferding ha prima applicato il metodo di studio del repertorio dei singoli narratori. Ha organizzato le epopee nella raccolta secondo i narratori, con le note biografiche pre-inviate. Come articolo introduttivo generale, è stata pubblicata l'ultima pubblicazione su rivista di Hilferding, "La provincia di Olonets e le sue rapsodie popolari".
Gli anni 60-70 del XIX secolo furono per il folklore russo un'autentica fioritura di attività di raccolta. Durante questi anni sono state pubblicate preziose pubblicazioni di vari generi: fiabe, epopee, proverbi, indovinelli, versi spirituali, cospirazioni, lamenti, canzoni rituali e non rituali.
All'inizio del 20 ° secolo, sono proseguiti i lavori per la raccolta e la pubblicazione del folklore. Nel 1908, N.E. "Racconti del Nord" di Onchukova - 303 racconti dalle province di Olonets e Arkhangelsk. Onchukov ha organizzato il materiale non secondo la trama, ma secondo i narratori, dando le loro biografie e caratteristiche. In futuro, altri editori hanno iniziato ad aderire a questo principio.
Nel 1914, una collezione di D.K. fu pubblicata a Pietrogrado. Zelenin "Grandi fiabe russe della provincia di Perm". Comprendeva 110 fiabe. La raccolta è stata preceduta dall'articolo di Zelenin "Something about the Storytellers and Tales of the Ekaterinburg County of the Perm Province". Descrive i tipi di narratori. Il materiale della collezione è organizzato dall'artista.
Un prezioso contributo alla scienza fu la raccolta dei fratelli B.M. e Yu.M. Sokolovs "Tales and Songs of the Belozersky Territory" (1915). Comprendeva 163 favolosi testi. L'accuratezza della registrazione può servire da modello per i moderni collezionisti. La collezione si basa sui materiali delle spedizioni del 1908 e del 1909 nelle contee di Belozersky e Kirillovsky della provincia di Novgorod. È dotato di un ricco apparato scientifico. Successivamente, entrambi i fratelli divennero famosi studiosi del folklore.
Così, tra il XIX e l'inizio del XX secolo, fu raccolta una grande quantità di materiale e apparvero le principali edizioni classiche dell'arte popolare orale russa. Questo è stato di enorme importanza sia per la scienza che per l'intera cultura russa. Nel 1875, lo scrittore P.I. Melnikov-Pechersky in una lettera a P.V. Shein descrisse l'importanza del lavoro dei raccoglitori folcloristici:
"Per un quarto di secolo, ho viaggiato molto in Russia, registrato molte canzoni, leggende, credenze, ecc. Ecc., Ma non potevo fare un passo avanti se non ci fossero state le opere del defunto Dahl e Kireevsky, non sarebbero state stampate le tue opere a Bodiansky, le opere di L. Maykov, Maximov e - possa il Signore rassicurare nelle profondità di Abramo la sua anima ubriaca - Yakushkin, trovo il tuo paragone della sua opera con quello di una formica non del tutto giusto.<...> Siete api, non formiche: è la vostra attività per raccogliere il miele, la nostra attività è quella di cucinare il miele (hudromel). Se non fosse per te, cucineremmo del kvas umido, non del miele.<...> In meno di mezzo secolo, la gente finirà le tradizioni, i costumi, i vecchi canti russi saranno messi a tacere o distorti sotto l'influenza di una taverna e della civiltà della taverna, ma le tue opere manterranno le caratteristiche della nostra vecchia vita fino a tempi lontani, fino ai nostri discendenti successivi. Sei più resistente di noi. "
Nei primi decenni del 20 ° secolo, il folklore russo si definì finalmente una disciplina scientifica, dopo essersi separato dalle altre scienze (etnologia, linguistica, critica letteraria).
Nel 1926-1928, i fratelli B.M. partirono per una spedizione "seguendo le tracce di P. Rybnikov e A.F. Hilferding" e Yu.M. Sokolov. I materiali della spedizione furono pubblicati nel 1948. Le registrazioni delle epopee del 1926-1933 provenienti dalle raccolte del deposito manoscritto della Commissione folcloristica presso l'Istituto di etnografia dell'Accademia delle scienze dell'URSS furono incluse nell'edizione in due volumi di A. "Epics of the North" di Astakhova. La raccolta di epopee è continuata negli anni della guerra e del dopoguerra. I materiali di tre spedizioni a Pechora (1942, 1955 e 1956) compilarono il volume "Epics of Pechora and the Winter Coast".
Molte nuove registrazioni di fiabe, canzoni, ditti, opere di prosa fiabesca, proverbi, indovinelli, ecc. La pubblicazione di nuovi materiali è stata dominata, in primo luogo, dal genere e, in secondo luogo, dal principio regionale. Le raccolte che riflettono il repertorio di una regione, di norma, consistevano in uno o pochi generi correlati.
I collezionisti hanno iniziato a identificare intenzionalmente il folklore lavorativo, il folklore del lavoro duro e i collegamenti. Anche la Seconda Guerra Mondiale e civile hanno lasciato il segno sulla poesia popolare, che non è passata all'attenzione dei collezionisti.
Le collezioni classiche del folklore russo sono state ristampate: raccolte di fiabe di A.N. Afanasyeva, I.A. Khudyakova, D.K. Zelenin, una raccolta di proverbi V.I. Dalia, una raccolta di puzzle di D.N. Sadovnikova e altri Per la prima volta furono pubblicati molti materiali di vecchi archivi del folklore. Vengono pubblicate serie multivolume. Tra questi ci sono "Monumenti del folklore russo" (Istituto di letteratura russa (Pushkin House) dell'Accademia delle scienze russa, San Pietroburgo) e "Monumenti del folclore dei popoli della Siberia e dell'Estremo Oriente" (Accademia delle scienze russa; Istituto di filologia della Filiale siberiana dell'Accademia delle scienze russa, Novosibirsk).
Ci sono centri per lo studio filologico del folklore russo, con i loro archivi e periodici. Questo è il Centro repubblicano di stato per il folklore russo a Mosca (la rivista "Living Old"), il settore dell'arte popolare russa dell'Istituto di letteratura russa (Pushkin House) dell'Accademia delle scienze russa a San Pietroburgo (Folclore russo: annuario del folklore e dei materiali), Dipartimento del folklore di Mosca Università di Stato che prende il nome MV Lomonosov (raccolte di "Folclore come l'arte delle parole"), nonché centri folcloristici regionali e regionali con i loro archivi e pubblicazioni ("Folclore siberiano", "Folclore degli Urali", "Folclore dei popoli della Russia", ecc.). Nello studio del folklore, uno dei luoghi principali è occupato dalla Scuola di studi folcloristici di Saratov, la cui storia è legata ai nomi del professore dell'Università di Mosca S.P. Shevyreva, cantautrice N.G. Tsyganova, storico locale A.F. Leopoldov, membro della Saratov Scientific Archival Commission A.N. Mincha; successivamente - professori dell'Università statale di Saratov - B.M. Sokolova, V.V. Bush, A.P. Skaftymova. Il professor T.M. ha dato un grande contributo allo studio del folklore. Akimova e V.K. Arkhangelsk.
UNIVERSITÀ UMANITARIA UMANITARIA DI SAN PIETROBURGO
LAVORO DI CONTROLLO
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San Pietroburgo
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Studente _____ corso ______________________________________________________________
(Nome completo)
specialità della facoltà di corrispondenza ____________________________________________________
disciplina ___________
argomento ________________
Numero di registro __________________ "_______" _______________________ 200 ______
data di ricevimento dei lavori presso l'Università
VALUTAZIONE __________________________ "_________" ________________________ 200 _____
INSEGNANTE DI RICERCA ____________________________ / _____________________________________
cognome della firma chiaramente
1. Introduzione …………………………………………………………………………………. ………………. 3
2. La parte principale …………………………………………………………………………………………. 4
2.1 Generi del folklore russo ………………………………………………………………… ... 4
2.2 Il posto del folklore nella letteratura russa …………………………………………… 6
3. Conclusione ……………………………………………………………………………………………………… ..12
4. Elenco della letteratura usata ……………………………………………………………… .13
introduzione
Folclore - [Ing. folklore] arte popolare, un insieme di azioni popolari.
Il rapporto tra letteratura e folklore è un problema urgente della moderna critica letteraria nel contesto dello sviluppo della cultura mondiale.
Negli ultimi decenni, la letteratura domestica ha definito un'intera direzione dell'uso creativo del folklore, che è rappresentato da talentuosi scrittori di prosa che rivelano i problemi della realtà all'intersezione tra letteratura e folklore. Lo sviluppo profondo e organico di varie forme di arte popolare orale è sempre stato una proprietà integrale del vero talento
Negli anni '70 e 2000, molti scrittori russi che lavorano in un'ampia varietà di campi letterari si sono rivolti al folklore orale. Quali sono le cause di questo fenomeno letterario? Perché al volgere del secolo scrittori di varie tendenze letterarie, gli stili si trasformano in folklore? È necessario tener conto, innanzitutto, di due fattori dominanti: i modelli letterari interni e la situazione socio-storica. Indubbiamente, la tradizione gioca un ruolo: gli scrittori si sono rivolti al folklore durante l'intero sviluppo della letteratura. Un'altra ragione, non meno importante, è la svolta del secolo, quando la società russa, riassumendo i risultati del prossimo secolo, cerca di nuovo di trovare risposte a importanti domande della vita, ritornando a fonti spirituali e culturali nazionali, e il patrimonio folcloristico più ricco è la memoria poetica e la storia della gente.
Il problema del ruolo del folklore nella letteratura russa sulla soglia del 21 ° secolo è logico perché ha acquisito uno speciale valore filosofico ed estetico.
Il folklore è un tipo di memoria artistica arcaica, transpersonale e collettiva che è diventata la culla della letteratura.
La parte principale
Generi del folklore russo.
La poesia popolare russa ha fatto molta strada nello sviluppo storico e ha riflesso multilateralmente la vita del popolo russo. La sua composizione di genere è ricca e diversificata. I generi della creatività poetica popolare russa appariranno davanti a noi nel seguente schema: I. Poesia rituale: 1) calendario (cicli invernali, primaverili, estivi e autunnali); 2) famiglia e famiglia (maternità, matrimonio, funerale); 3) cospirazioni. II. Poesia non cerimoniale: 1) generi di prosa epica: * a) una fiaba, b) una tradizione, c) una leggenda (e un piccolo toro come il suo aspetto); 2) epici generi poetici: a) epopee, b) canzoni storiche (specialmente quelle più vecchie), c) canzoni di ballate; 3) generi poetici lirici: a) canzoni di contenuto sociale, b) canzoni d'amore, c) canzoni di famiglia, d) piccoli generi lirici (ditti, ritornelli, ecc.); 4) piccoli generi non lirici: a) proverbi; o) detti; c) indovinelli; 5) testi e atti drammatici: a) rituali, giochi, balli rotondi; b) scene e rappresentazioni teatrali. Nella letteratura del folklore scientifico si può imbattersi nella formulazione della questione dei fenomeni patrimoniali e di genere misti o intermedi: canzoni liriche, fiabe, leggende, ecc.
Tuttavia, bisogna dire che tali fenomeni nel folklore russo sono molto rari. Inoltre, l'introduzione di questo tipo di lavoro nella classificazione dei generi è controversa perché i generi misti o intermedi non sono mai stati stabili, in nessun periodo durante lo sviluppo del folklore russo sono stati fondamentali in esso e non hanno determinato il suo quadro generale e il movimento storico. Lo sviluppo di generi e generi non consiste nel mescolarli, ma nel creare nuove forme d'arte e morire quelle vecchie. L'emergere di generi, così come la formazione di tutto il loro sistema, è determinata da molte circostanze. In primo luogo, il bisogno sociale per loro, e quindi, i compiti di natura cognitiva, ideologica, educativa ed estetica, che si sono manifestati nell'arte popolare stessa in una realtà diversa. In secondo luogo, l'originalità della realtà riflessa; ad esempio, epiche sorsero in relazione alla lotta del popolo russo contro i nomadi Pecheneg, Polovtsians e Mongol-Tatars. In terzo luogo, il livello di sviluppo del pensiero artistico delle persone e il loro pensiero storico; le forme complesse non potevano essere create nelle prime fasi, il movimento probabilmente passava da forme semplici e piccole a complesse e grandi, ad esempio da un proverbio, una parabola (racconto) a una fiaba e tradizione. In quarto luogo, il precedente patrimonio artistico e le tradizioni, generi precedentemente stabiliti. In quinto luogo, l'influenza della letteratura (scrittura) e di altre forme d'arte. L'emergere di generi è un processo naturale; è determinato sia da fattori socio-storici esterni sia dalle leggi interne dello sviluppo del folklore.
La composizione dei generi del folklore e il loro rapporto reciproco sono determinati anche dal singolo compito della riproduzione multilaterale della realtà, e le funzioni dei generi sono distribuite in modo che ogni genere abbia il suo compito speciale - l'immagine di uno degli aspetti della vita. Le opere di un gruppo di generi hanno come soggetto la storia delle persone (epopee, canzoni storiche, tradizioni), l'altra - il lavoro e la vita delle persone (canzoni rituali di calendario, canzoni di lavoro), la terza - relazioni personali (famiglia e canzoni d'amore), la quarta - le opinioni morali delle persone e la sua esperienza di vita (proverbi). Ma tutti i generi riuniti coprono ampiamente la vita, il lavoro, la storia, i rapporti sociali e personali delle persone. I generi sono interconnessi nello stesso modo in cui lati diversi e fenomeni della realtà stessa sono interconnessi, e quindi formano un unico sistema ideologico e artistico. Il fatto che i generi folcloristici abbiano un'essenza ideologica comune e il compito generale della riproduzione artistica multilaterale della vita provoca una ben nota comunanza o somiglianza dei loro temi, trame ed eroi. I generi folcloristici sono caratterizzati da una comunanza dei principi dell'estetica popolare - semplicità, brevità, economia, trama, poesia della natura, certezza delle valutazioni morali degli eroi (positivo o negativo). I generi di arte popolare orale sono anche interconnessi da un sistema comune di mezzi artistici del folklore - originalità della composizione (leitmotiv, unità di tema, connessione a catena, intro - quadro della natura, tipi di ripetizione, luoghi comuni), simbolismo e tipi speciali di epiteti. Questo sistema, storicamente in via di sviluppo, ha un'identità nazionale distinta, a causa delle caratteristiche della lingua, della vita, della storia e della cultura delle persone. La relazione di generi. Nella formazione, nello sviluppo e nella coesistenza di generi folcloristici, ha luogo un processo di interazione complessa: influenza reciproca, arricchimento reciproco, adattamento reciproco. L'interazione dei generi assume molte forme. Serve come uno dei motivi per cambiamenti significativi nel folklore.
Il posto del folklore nella letteratura russa.
"Il popolo russo ha creato un'enorme letteratura orale: saggi proverbi e astuti enigmi, canzoni rituali divertenti e tristi, solenni epopee", ha detto in un canto, al suono di archi, "a proposito delle gloriose gesta degli eroi, dei difensori della terra del popolo - racconti eroici, magici, quotidiani e ridicoli.
folclore - Questa è arte popolare, molto necessaria e importante per lo studio della psicologia popolare oggi. Il folklore comprende opere che trasmettono le principali idee importanti delle persone sui principali valori della vita: lavoro, famiglia, amore, dovere sociale, patria. I nostri figli sono cresciuti in queste opere ora. La conoscenza del folklore può dare a una persona la conoscenza del popolo russo e, in definitiva, di se stesso.
Nel folklore, il testo originale di un'opera è quasi sempre sconosciuto, poiché l'autore dell'opera non è noto. Il testo passa di bocca in bocca e raggiunge i nostri giorni nella forma in cui gli scrittori lo hanno scritto. Tuttavia, gli scrittori li raccontano a modo loro in modo che le opere siano facili da leggere e comprendere. Al momento sono state pubblicate molte raccolte, tra cui uno o più generi di folklore russo. Questi sono, ad esempio, "The Epics" di L. N. Tolstoy, "Russian Folk Poetic Creativity" di T. M. Akimova, "Russian Folklore" a cura di V. P. Anikin, "Russian Ritual Songs" di Yu. G. Kruglov, "Rokotahu Strings: Essays on Russian Folklore" di V. I. Kalugin, "Russian Soviet Folklore" a cura di K. N. Femenkov, "About Russian Folklore" di E. V. Pomerantseva, "Folk Russian Legends" e "Artist People: mito, folklore, letteratura "di A. N. Afanasyev," Mitologia slava "di N. I. Kostomarov," Miti e tradizioni "di K. A. Zurabov.
In tutte le pubblicazioni, gli autori distinguono diversi generi di folklore: chiromanzia, cospirazioni, canzoni rituali, epopee, racconti, proverbi, detti, indovinelli, racconti, petali, grida, cubetti ecc. il tempo di studiarlo è impossibile, nel mio lavoro utilizzo solo quattro libri che mi sono stati pubblicati nella biblioteca centrale. Queste sono "canzoni rituali russe" di Yu. G. Kruglov, "Stringhe di rokotakhu: saggi sul folklore russo" di V. I. Kalugin, "folklore sovietico russo" a cura di K. N. Femenkov, "Poesia popolare russa" T. M. Akimova.
Gli scrittori moderni usano spesso motivi folcloristici per dare alla narrativa un carattere esistenziale, per combinare l'individuo e il tipico.
La poesia popolare orale e la letteratura libraria sono nate e sviluppate sulla base della ricchezza nazionale della lingua; la loro materia era legata alla vita storica e sociale del popolo russo, al suo modo di vivere e al suo lavoro. Nel folklore e nella letteratura, furono creati molti generi poetici e prosaici simili, e il tipo e le forme dell'arte poetica sorsero e migliorarono. Pertanto, le connessioni creative tra folklore e letteratura, la loro costante influenza ideologica e artistica reciproca, sono abbastanza naturali e regolari.
La poesia popolare orale, sorta nell'antichità e raggiunta la perfezione al momento dell'introduzione della scrittura in Russia, è diventata un vestibolo naturale per l'antica letteratura russa, una sorta di "culla poetica". Sulla base del più ricco tesoro poetico del folklore, nacque in gran parte letteratura scritta in origine russa. Fu il folklore, secondo molti ricercatori, a introdurre un forte flusso ideologico e artistico nelle opere dell'antica letteratura russa.
Il folklore e la letteratura russa sono due aree separate dell'arte nazionale russa. Allo stesso tempo, la storia della loro relazione creativa doveva essere oggetto di studio indipendente sia del folklore che della critica letteraria. Tuttavia, tale ricerca focalizzata nella scienza russa non è apparsa immediatamente. Sono stati preceduti da lunghe fasi dell'esistenza autonoma del folklore e della letteratura senza la dovuta comprensione scientifica dei processi della loro influenza creativa reciproca.
La creatività di Tolstoy, rivolta ai bambini, è vasta nel volume, polifonica nel suono. Mostra le sue opinioni artistiche, filosofiche, pedagogiche.
Tutto ciò che è stato scritto da Tolstoj sui bambini e per i bambini ha segnato una nuova era nello sviluppo della letteratura russa e, in larga misura, mondiale per i bambini. Anche durante la vita dello scrittore, le sue storie della ABC furono tradotte in molte lingue dei popoli della Russia e divennero diffuse in Europa.
Il tema dell'infanzia nel lavoro di Tolstoj ha ricevuto un significato psicologico profondamente filosofico. Lo scrittore ha introdotto nuovi argomenti, un nuovo livello di vita, nuovi eroi, arricchito le questioni morali delle opere rivolte ai giovani lettori. Un enorme merito di Tolstoj, scrittore e insegnante, in quanto ha elevato la letteratura educativa (alfabeto), che è stata tradizionalmente applicata, funzionale, al livello della vera arte.
Leo Tolstoy è la gloria e l'orgoglio della letteratura russa. 2 L'inizio dell'attività pedagogica di Tolstoj risale al 1849. Quando ha aperto la sua prima scuola per bambini contadini.
Tolstoj non ha lasciato problemi di educazione e educazione fino agli ultimi giorni della sua vita. Negli anni '80 e '90, era impegnato nella pubblicazione di pubblicazioni per la gente, sognava di creare un dizionario enciclopedico per i contadini, una serie di libri di testo.
Interesse costante L.N. Tolstoj per il folklore russo, per la poesia popolare di altri popoli (principalmente il Caucaso) è un fatto ben noto. Non solo ha registrato e promosso attivamente racconti, leggende, canzoni, proverbi, ma li ha anche usati nel suo lavoro artistico e nell'insegnamento. Particolarmente fruttuosi a questo proposito furono gli anni '70 del XIX secolo - il tempo di un intenso lavoro sull'ABC (1872), la Nuova ABC e la lettura di libri che la completano (1875). Inizialmente, nella prima edizione, l'ABC era una serie unica di libri educativi. Tolstoj ha riassunto l'esperienza di insegnamento presso la scuola Yasnaya Polyana, rivedendo le storie per bambini stampate nell'appendice di Yasnaya Polyana. Prima di tutto, vorrei notare l'atteggiamento serio e premuroso di L.N. Tolstoj al materiale folcloristico. L'autore di entrambe le "ABC" si è concentrato rigorosamente sulle fonti primarie, ha evitato cambiamenti e interpretazioni arbitrarie e si è concesso alcune correzioni solo allo scopo di adattare testi popolari difficili da capire. Tolstoj studiò l'esperienza di Ushinsky, criticò anche il linguaggio dei libri del suo predecessore, dal suo punto di vista, condizionale, artificiale, non accettò la descrittività nelle storie per bambini. Le posizioni di entrambi gli insegnanti erano vicine nel valutare il ruolo del folklore orale, l'esperienza della cultura spirituale nello sviluppo della lingua madre.
Proverbi, detti, enigmi nell'ABC si alternano a schizzi brevi, microscene, piccoli storie della vita popolare 3 ("Katya è diventata una specie di fungo", "Vary aveva una pelle di daino", "Ho trovato i bambini di un riccio", "Bug ha portato un osso"). Tutto in loro è vicino a un bambino contadino. Leggi nel libro, la scena è piena di significato speciale, acuendo l'osservazione: “Hanno messo le cose. Faceva caldo, era difficile e tutti cantavano. " “Il nonno si annoiava a casa. La nipote è arrivata e ha cantato una canzone. " I personaggi delle piccole storie di Tolstoy sono generalmente generalizzati: madre, figlia, figli, vecchio. Nelle tradizioni della pedagogia popolare e della morale cristiana, Tolstoj persegue l'idea: amare il lavoro, rispettare gli anziani, fare del bene. Altri schizzi di tutti i giorni sono realizzati in modo così magistrale che acquisiscono un alto significato generalizzato, avvicinandosi a una parabola. Ecco ad esempio:
“La nonna aveva una nipote; prima la nipote era piccola e dormiva e la nonna cuoceva il pane, segnava una capanna, lavava, cuciva, filava e tesseva sulla nipote; e dopo che la nonna invecchiava e giaceva sul fornello e dormiva. E la nipote cotta, lavata, cucita, tessuta e filata su una nonna. "
Alcune righe di semplici parole a due sillabe. La seconda parte è quasi un'immagine speculare della prima. E qual è la profondità? Il saggio corso della vita, la responsabilità delle generazioni, il trasferimento delle tradizioni ... Tutto è racchiuso in due frasi. Qui, ogni parola sembra essere soppesata, in modo speciale accentata. Le parabole sul vecchio piantare alberi di mele, "Vecchio nonno e nipote", "Padre e figli" sono diventate classiche.
I bambini sono i protagonisti delle storie di Tolstoy. Tra i suoi personaggi ci sono bambini, ragazzi semplici, contadini e bambini signorili. Tolstoj non si concentra sulla differenza sociale, anche se ogni storia ha dei figli in mezzo. Il ragazzino del villaggio Filipok, con il cappello da grande padre, supera la paura, combatte i cani degli altri, va a scuola. Non meno coraggio vale il piccolo eroe della storia "How I Learned to Ride" per implorare gli adulti di portarlo nell'arena. E poi, non temendo la caduta, siediti di nuovo su Little Red Hearts.
"Sono povero, ho capito tutto con gli strass. Sono una passione così abile ", dice Filipok su se stesso, avendo sconfitto il suo nome nei magazzini. Ci sono molti eroi "poveri e abili" nelle storie di Tolstoj. Il ragazzo Vasya protegge disinteressatamente un gattino dai "cani da caccia" ("Kitten"). E la Vanya di otto anni, che ha mostrato un'invidiabile ingegnosità, salva la vita di un fratellino, una sorella e una nonna anziana. Le trame di molte storie di Tolstoj sono drammatiche. L'eroe: il bambino deve superare se stesso, decidere su un atto. Caratteristica a questo proposito è l'intensa dinamica della storia "Salto". 4
I bambini sono spesso cattivi, commettono azioni sbagliate, ma lo scrittore non cerca di dare loro una valutazione diretta. La conclusione morale che il lettore deve fare se stesso. Un sorriso conciliante può essere causato dalla cattiva condotta di Vanja, che ha segretamente mangiato una prugna ("Pietra"). La disattenzione di Seryozha ("Bird") è costata la vita. E nella storia "La mucca" l'eroe si trova in una situazione ancora più complicata: la paura della punizione per un vetro rotto ha portato a gravi conseguenze per una grande famiglia contadina: la morte dell'infermiera Burenushki.
Famoso insegnante D.D. Semenov, un contemporaneo di Tolstoj, definì le sue storie “il picco della perfezione, come nel campo psicologico. Quindi in termini artistici ... Che tipo di espressività e figuratività del linguaggio, che tipo di forza, contrazione, semplicità allo stesso tempo è l'eleganza del linguaggio ... In ogni pensiero, in ogni narratore c'è moralità ... inoltre, non colpisce l'occhio, non infastidisce i bambini, ma è nascosto in un'immagine artistica, e quindi chiede l'anima di un bambino e vi affonda profondamente "5.
Il talento dello scrittore è determinato dal significato delle sue scoperte letterarie. Immortale è ciò che non si ripete ed è unico. La natura della letteratura non tollera la natura secondaria.
Lo scrittore crea la propria immagine del mondo reale, non soddisfatto dell'idea aliena della realtà. Più questa immagine riflette l'essenza, e non l'apparizione di fenomeni, più profondo è lo scrittore che penetra nei principi fondamentali dell'essere, più accuratamente il loro conflitto immanente si esprime nella sua opera, che è il paradigma di un vero "conflitto" letterario, più durevole diventa l'opera.
Il numero di opere dimenticate include cose che riducono l'idea del mondo e dell'uomo. Ciò non significa che il lavoro abbia lo scopo di riflettere un quadro olistico della realtà. È semplicemente che nella "verità privata" dell'opera deve esserci coniugazione con un significato universale.
Domanda su nazionalitàquesto o quello scrittore non può essere completamente risolto senza analizzare la sua connessione con il folklore. Folclore - creatività impersonale, strettamente associata alla visione arcaica del mondo.
conclusione
Pertanto, la creazione di Tolstoj del ciclo di "storie popolari" tra il 1880 e il 1900 è dovuta sia a fattori esterni che interni: fattori socio-storici, regolarità del processo letterario tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo e le priorità religiose ed estetiche della fine di Tolstoj.
Nelle condizioni di instabilità socio-politica in Russia negli anni 1880 e 1890, le tendenze di una radicale riorganizzazione della società con metodi violenti, semina discordia, separazione delle persone, Tolstoj danno vita all'idea di "cristianesimo attivo" - un insegnamento religioso-filosofico sull'illuminazione spirituale basato sull'assiomatismo cristiano, elaborato da lui per un quarto di secolo e in seguito, secondo lo scrittore, dovrebbe inevitabilmente portare al progresso spirituale della società.
La realtà oggettiva, essendo innaturale, riceve una condanna estetica dallo scrittore. Al fine di contrastare la realtà con l'immagine di una realtà armoniosa, Tolstoj sviluppa la teoria dell'arte religiosa come la più rilevante per le esigenze del giorno e cambia radicalmente la natura del suo metodo creativo. Il metodo della "verità spirituale" scelto da Tolstoj, sintetizzando il reale e l'ideale come modo per incarnare la realtà armoniosa, è stato realizzato più vividamente in una serie di lavori con la definizione di genere convenzionale di "storie popolari".
Nel contesto del crescente interesse della moderna critica letteraria per le questioni cristiane nei classici russi, sembra promettente studiare "storie popolari" nel contesto della prosa spirituale della fine del 19 ° e dell'inizio del 20 ° secolo, che rende possibile presentare la letteratura spirituale di questo periodo come un fenomeno olistico.
Elenco di letteratura usata.
1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtin / Poesia popolare russa (manuale per seminari). - M .: più in alto. Scuola, 1983. - 208 p.
2. Gorky M. Sobr. Op., Vol.27
3. Danilevsky I.N. Antica Russia attraverso gli occhi dei contemporanei e dei loro discendenti (XI - XII secolo). - M., 1998. - S. 225.
5. Kruglov Yu. G. Canzoni rituali russe: libro di testo. indennità per ped. in-tovspospets "rus. Lang. e acceso. ". - 2a ed., Rev. e aggiungi. - M .: più in alto. sett. 1989 .-- 320 p.
6. Semenov D.D. Fav. PED. Op. - M., 1953