लोकगीत वह आधार है जिस पर व्यक्तिगत रचनात्मकता विकसित होती है। अतीत और वर्तमान की कला के विभिन्न क्षेत्रों में प्रमुख हस्तियों ने लोकगीत के महत्व को स्पष्ट रूप से महसूस किया। एम। आई। ग्लिंका ने कहा: “हम पैदा नहीं कर रहे हैं, यह लोग पैदा कर रहे हैं; हम केवल XIX सदी की शुरुआत में रिकॉर्ड और व्यवस्थित करते हैं। लिखा: “प्राचीन गीतों, कथाओं आदि का अध्ययन, रूसी भाषा के गुणों के एक उत्तम ज्ञान के लिए आवश्यक है। हमारे आलोचक उन्हें व्यर्थ में घृणा करते हैं। ” लेखकों को संबोधित करते हुए, उन्होंने बताया: "रूसी भाषा के गुणों को देखने के लिए आम लोक कथाओं, युवा लेखकों को पढ़ें।"
लोक कला के लिए अपील की वाचा का पालन किया गया और शास्त्रीय और आधुनिक साहित्य, संगीत और ललित कला के रचनाकारों द्वारा इसका अनुसरण किया गया। एक भी प्रमुख लेखक, कलाकार, संगीतकार नहीं है, जो लोक कला के क्षेत्र में नहीं आते, क्योंकि वे लोगों के जीवन को दर्शाते हैं। संगीत रचना की सूची जो रचनात्मक रूप से लोगों की कला को विकसित करती है, विशाल है। इस तरह के ओपेरा "साडको", "कश्चेई" और अन्य को लोक भूखंडों पर बनाया गया था। लोक कला की छवियां और भूखंडों को दृश्य कला में शामिल किया गया था। वासनेत्सोव की पेंटिंग "एथलेट्स", "एलोनुश्का", व्रुबेल "मिकुला", "इल्या मुरमेट्स", रेपिन "सदको", आदि ने विश्व कला के खजाने में प्रवेश किया। ए। गोर्की ने बताया कि व्यक्तिगत प्रतिभा द्वारा बनाए गए सामान्यीकरण का आधार लोगों की रचनात्मकता है: "ज़ीउस ने लोगों को बनाया, फिडियास ने इसे संगमरमर में अवतार लिया।" यहां यह कहा गया है कि एक लेखक, कलाकार, मूर्तिकार की कला केवल ऊंचाइयों तक पहुंचती है, जब वह विचारों, भावनाओं और लोगों के विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में पैदा होती है। गोर्की ने एक व्यक्तिगत कलाकार की भूमिका को कम नहीं किया, लेकिन इस बात पर जोर दिया कि उनकी प्रतिभा, कौशल विशेष अभिव्यक्ति, सामूहिक रचनात्मकता के सृजन को पूर्णता देते हैं।
साहित्य और लोककथाओं के बीच संबंध लोक कला के व्यक्तिगत कार्यों की सामग्री और रूप के लेखकों द्वारा उपयोग तक सीमित नहीं है। यह कनेक्शन एक अतुलनीय रूप से व्यापक और अधिक सामान्य घटना को व्यक्त करता है: लोगों के साथ कलाकार की जैविक एकता, और कला - रचनात्मक लोक अनुभव के साथ।
नतीजतन, दोनों व्यक्तिगत और सामूहिक रचनात्मकता तभी समाज के जीवन में व्यापक वैचारिक और सौंदर्य महत्व प्राप्त करते हैं, जब वे लोगों के जीवन से जुड़े होते हैं और वास्तव में, कलाकार इसे पूरी तरह से प्रतिबिंबित करते हैं। लेकिन यह ध्यान में रखना होगा कि, सबसे पहले, मानव समाज के विकास के विभिन्न चरणों में सामूहिक और व्यक्तिगत रचनात्मकता की प्रकृति और सहसंबंध अलग-अलग हैं, दूसरे, यह तथ्य कि सामूहिक और व्यक्तिगत रचनात्मकता कला का एक काम बनाने के अद्वितीय ऐतिहासिक तरीके हैं।
ए। एम। गोर्की ने ठीक ही कहा कि सामूहिकता की सामूहिक रचनात्मकता व्यक्तिगत रचनात्मकता के लिए माँ की कोख थी, शब्द और साहित्य की शुरुआत लोकगीतों में हुई थी। इतिहास के शुरुआती समय में, साहित्य और लोक कला की निकटता इतनी महान थी कि उनके बीच स्पष्ट रूप से अंतर करना असंभव था। इलियड और ओडिसी को उचित रूप से प्राचीन साहित्य के कार्यों के रूप में माना जाता है और, एक ही समय में, सामूहिक लोक कला की बेहतरीन रचनाएं "मानव समाज के जीवन के शिशु काल" से संबंधित हैं। व्यक्तिगत और सामूहिक रचनात्मकता के बीच एक ही अंतर कई लोगों द्वारा कई कार्यों में नोट किया गया है।
अपने अस्तित्व की प्रारंभिक अवधि में, साहित्य अभी तक सामूहिक लोक कला से पूरी तरह से अलग नहीं हुआ था। वर्ग समाज के विकास के साथ, व्यक्तिगत और सामूहिक रचनात्मकता का अलगाव धीरे-धीरे गहरा होता जा रहा है। लेकिन, निश्चित रूप से, सामूहिक और व्यक्तिगत रचनात्मकता की बहुत अवधारणाओं को सभी समय और लोगों के लिए समान रूप से और समान रूप से व्याख्या नहीं की जा सकती है। व्यक्तिगत और सामूहिक कला में ऐतिहासिक वास्तविकता द्वारा निर्धारित विशेषताएं हैं।
पूर्व-श्रेणी के समाज में, सामूहिक रचनात्मकता उस समय की वास्तविकता का एक कलात्मक-आलंकारिक प्रतिबिंब था, जनजाति के विचारों और विचारों का एक सामान्यीकरण, आदिम समुदाय, जिसमें से व्यक्ति अभी तक बाहर नहीं खड़ा था। ऐसी स्थिति में जब जनजाति किसी अन्य जनजाति के किसी अजनबी के संबंध में एक व्यक्ति की सीमा बन जाती है, और खुद के संबंध में, जब एक व्यक्ति अपनी जाति के विचारों, विचारों और कार्यों में बिना किसी शर्त के अधीन हो जाता है, तो थोड़े से समूह की रचनात्मकता व्यक्ति की कलात्मक गतिविधि का एकमात्र संभव रूप थी। व्यक्तित्व। जीवन के अनुभव के सामान्यीकरण में जनजाति के पूरे द्रव्यमान की भागीदारी, वास्तविकता को समझने और बदलने की सामान्य इच्छा, पूर्व श्रेणी के महाकाव्य का आधार थी, जो मुख्य रूप से देर से प्रसंस्करण में हमारे पास आई थी। ऐसे महाकाव्य किंवदंतियों का एक उदाहरण, जो पूर्व-वर्गीय समाज की स्थितियों में उत्पन्न हुआ, कलिवाला रन, याकूत ओलोइहो, जॉर्जियाई और ओससेटियन किंवदंतियों के बारे में अमीरन, उत्तरी कोकेशियान और अबकाज़ किंवदंतियों के बारे में हैं, आदि।
प्री-क्लास समाज में, रचनात्मकता की सामूहिकता न केवल व्यक्तित्व के साथ विलीन हो गई, बल्कि इसे अधीन कर दिया। यहां, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे उत्कृष्ट व्यक्तित्व को पूरी जनजाति की ताकत और अनुभव के अवतार के रूप में माना जाता था; इस तरह, लोगों की जनता की छवि, महाकाव्य और प्रारंभिक साहित्यिक सृजन की विशेषता, नायक की छवि के माध्यम से उभरे (वेनीमैनेन, प्रोमेथियस, बाल्डर, बाद में - रूसी नायक और नायक किंवदंतियों की अन्य छवियां)।
वर्ग संबंधों का विकास सामूहिक रचनात्मकता को बदल नहीं सकता था। वर्ग समाज के आगमन के साथ, विरोधी वर्गों की विचारधारा छवियों, किंवदंतियों और गीतों के भूखंडों की विभिन्न व्याख्याओं में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है। यूएसएसआर के लोगों के संकल्प से उदाहरण इसकी पुष्टि करते हैं। मानस, बुरात और मंगोलियाई महाकाव्य "गेसर" के बारे में किर्गिज़ किंवदंतियों के वैचारिक सार की चर्चा, महाकाव्य की समस्याओं पर चर्चा करते हुए काम करने वाली जनता के सामंती हलकों द्वारा लोकप्रिय विरोधी विकृतियों के तथ्य सामने आए।
साहित्य और लोकगीतों की निरंतर सहभागिता है। लोकगीत और साहित्य, सामूहिक और व्यक्तिगत कलात्मक रचना एक वर्ग समाज में एक दूसरे के साथ होते हैं। तो, XI-XVII सदियों की रूसी लोक कला। प्राचीन रूसी साहित्य के कार्यों पर एक जबरदस्त प्रभाव पड़ा, जैसा कि "द वर्ड ऑफ़ इगोरस रेजिमेंट", "द टेल ऑफ़ पीटर और फेवरोनिया", "ज़डोंशिना" द्वारा गवाही दी गई थी। इसी समय, मौखिक काव्य रचनात्मकता के उपयोग में कल्पना की छवियां तेजी से शामिल थीं। भविष्य में, यह प्रक्रिया और भी तीव्र हो गई। लेर्मोंटोव, गोगोल, जेआई। टॉल्स्टॉय, नेक्रासोव, गोर्की का मानना \u200b\u200bथा कि लोकगीत एक पेशेवर कलाकार की व्यक्तिगत रचनात्मकता को समृद्ध करते हैं। इसी समय, रूसी साहित्य के सभी उत्कृष्ट स्वामी ने इस बात पर जोर दिया कि लेखक को लोकगीत की नकल नहीं करनी चाहिए, स्टाइल के रास्ते पर नहीं चलना चाहिए। एक सच्चा कलाकार लोगों की मौखिक और काव्यात्मक रचनात्मकता पर साहसपूर्वक आक्रमण करता है, उसमें सर्वश्रेष्ठ का चयन करता है और रचनात्मक रूप से उसका विकास करता है। इसे सत्यापित करने के लिए, ए.एस. पुश्किन की कहानियों को याद करें। "उन्होंने अपनी प्रतिभा की प्रतिभा के साथ लोक गीत और परियों की कहानी को सजाया, लेकिन अपने अर्थ और शक्ति को अपरिवर्तित छोड़ दिया," ए एम। कॉर्की ने लिखा।
लोकगीतों और साहित्य की परस्पर क्रिया विभिन्न रूपों में होती है। उदाहरण के लिए, एक पेशेवर कलाकार अक्सर लोककथाओं के विषयों, भूखंडों, छवियों का उपयोग करता है और उन्हें समृद्ध करता है, लेकिन वह सीधे अपने भूखंडों और छवियों को पुन: प्रस्तुत किए बिना लोककथाओं का उपयोग कर सकता है। एक सच्चा कलाकार कभी भी लोकगीत के रूप को पुन: प्रस्तुत करने तक सीमित नहीं होता है, बल्कि लोगों के जीवन, उनके विचारों, भावनाओं और आकांक्षाओं को प्रकट करते हुए, मौखिक काव्य रचनात्मकता की परंपराओं को समृद्ध और विकसित करता है। यह ज्ञात है कि शासक वर्गों के सबसे अच्छे, सबसे प्रगतिशील प्रतिनिधि, सामाजिक अन्याय को दर्शाते हुए और ईमानदारी से जीवन का चित्रण करते हुए, वर्ग की सीमा से ऊपर उठ गए और लोगों के हितों और जरूरतों को पूरा करने वाले कार्यों का निर्माण किया।
लोकगीत के साथ साहित्य के जीवित संबंध की पुष्टि सभी राष्ट्रों के सर्वश्रेष्ठ लेखकों के काम से होती है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता है कि एक वर्ग समाज में लोक कविता के साथ लेखकों के काम का संबंध कितना ठोस है, सामूहिक और व्यक्तिगत रचनात्मकता हमेशा कला के कार्यों को बनाने की विधि द्वारा प्रतिष्ठित होती है।
एक वर्ग समाज में साहित्य और सामूहिक लोक कविता के निर्माण की रचनात्मक प्रक्रिया में अंतर हैं। वे मुख्य रूप से निम्नलिखित में शामिल होते हैं: एक साहित्यिक काम एक लेखक द्वारा बनाया जाता है - यह कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह पेशे से लेखक है या नहीं - व्यक्तिगत रूप से या किसी अन्य लेखक के साथ मिलकर; जबकि लेखक इस पर काम कर रहा है, काम आम जनता के कब्जे में नहीं है, जनता इसे अंतिम संस्करण को प्राप्त करने के बाद ही इसमें शामिल होती है, पत्र में तय किया गया है। इसका मतलब यह है कि साहित्य में, किसी कार्य का विहित पाठ बनाने की प्रक्रिया को जनता की प्रत्यक्ष रचनात्मक गतिविधि से अलग किया जाता है और इसके साथ केवल आनुवंशिक रूप से जुड़ा होता है।
एक और चीज सामूहिक लोक कला का काम है; यहां, व्यक्तिगत और सामूहिक सिद्धांत रचनात्मक प्रक्रिया में इतनी निकटता से एकजुट होते हैं कि व्यक्तिगत रचनात्मक व्यक्ति सामूहिक रूप से घुल जाते हैं। लोक कला के कार्यों का अंतिम संस्करण नहीं होता है। एक काम के प्रत्येक कलाकार एक पाठ बनाता है, विकसित करता है, एक पाठ को पॉलिश करता है, एक गीत के सह-लेखक, लोगों से संबंधित एक किंवदंती के रूप में कार्य करता है।
इस पाठ में हम जानेंगे कि "लोकगीत" और "साहित्य" की अवधारणाएँ किस प्रकार संबंधित हैं, दुनिया के मौखिक और लिखित तरीके मौखिक हैं।
विषय: पुराना रूसी साहित्य
पाठ: लोकगीत और साहित्य
पिछले पाठ में, हमने "साहित्य" की अवधारणा की जांच की और पाया कि यह अवधारणा काफी जटिल है, विकासशील है। साहित्य, हम लिखित या मौखिक रूप में बातचीत के निष्पादन पर विचार करने के लिए सहमत हुए। इस पाठ में, हम मुख्य रूप से मानव बातचीत के मौखिक रूप पर विचार करेंगे, जिसे लोकगीत कहा जाता है।
शब्द साहित्य के विपरीत, जो अलग-अलग भाषाओं में अपेक्षाकृत हाल ही में दिखाई दिया, विभिन्न देशों में, शब्द लोकगीत तुरंत दुनिया भर में उत्पन्न हुए और शब्दों के उपयोग में बहुत दृढ़ता से संलग्न थे। 1846 में, एक वैज्ञानिक लेख में एक अंग्रेजी वैज्ञानिक विलियम थॉमसन ने इस शब्द का इस्तेमाल किया, जो 10-20 वर्षों के भीतर दुनिया भर में तुरंत फैल गया। और इस अवधारणा को कानूनी रूप से, और औपचारिक रूप से, दोनों सीखा समाजों के बीच और शब्दकोशों के लेखकों के बीच, जिसने दुनिया के सभी भाषाओं में इस शब्द को तुरंत शामिल किया।
ऐसा क्यों हुआ? लोकगीत शब्द, जो हमारे जीवन में इतना महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं दर्शाता है, इतनी जल्दी पूरी दुनिया पर विजय प्राप्त कर लेता है? कोई रहस्य नहीं है। तथ्य यह है कि XIX सदी के मध्य में लोकलुभावनवाद के लिए एक सामान्य जुनून था, और विभिन्न देशों में इसे अलग-अलग रूप में कहा जाता था, लेकिन हर जगह इस जुनून ने इस तथ्य को जन्म दिया कि इस तरह की रचनात्मकता के शोधकर्ता खुद को सबसे विचारों के लिए सबसे उत्कृष्ट, सबसे सुसंगत और उन्नत सेनानी मानते थे। समय। तथ्य यह है कि उस समय "लोगों" शब्द को बहुत विशिष्ट तरीके से समझा जाना शुरू हुआ, खासकर रूस में। "लोगों" शब्द को मुख्य रूप से किसानों और किसानों के रूप में कहा जाता था, एक व्यक्ति, उनके मकान मालिक, एक ही भाषा के लोग, मूल रूप से एक ही संस्कृति, एक ही विश्वास, एक ही धर्म, जो अपने किसानों के बारे में कुछ अपराध करते थे, का विरोध किया गया था। रूस से आज़ादी के लिए गया था, यूरोप इस तरह से थोड़ा पहले चला गया।
लेकिन, फिर भी, लोगों के सामने अपराध की भावना और यूरोप में और रूस में कई पीढ़ियों के लिए एक बहुत लंबे और बहुत मजबूत प्रभाव के लिए अपनी किसान संस्कृति पर ध्यान देकर किसानों के सामने इस अपराध का प्रायश्चित करने का प्रयास। हालाँकि, आधुनिक भाषा में "लोग" शब्द धीरे-धीरे बदल रहा है। किसान, आबादी का एक विशाल, भारी जन के रूप में, लगभग पूरी दुनिया में मौजूद नहीं है।
किसानों के अलावा, कारीगर दिखाई दिए, परोपकारिता का प्रसार हुआ, और आधुनिक दुनिया में कि शुद्ध लोग जिन्हें किसान के साथ पहचाना जाता है, वे अब मौजूद नहीं हैं। और यह सबसे संवेदनशील रूसी लेखकों द्वारा जल्दी से महसूस किया गया था। पहले से ही 19 वीं शताब्दी के अंत में ए.पी. चेखव ने उस समय के लोकलुभावन लोगों पर आपत्ति जताई, जिन्होंने लोगों के कारण के लिए लड़ाई लड़ी, और उन्होंने इस तरह लिखा: "हम सभी लोग हैं, और जो हम करते हैं उसका सबसे अच्छा एक राष्ट्रीय मामला है।" लोककथाओं का प्रसार, विज्ञान के रूप में, लोगों के जीवन का अध्ययन करने के क्षेत्र के रूप में, एक और डेढ़ सदी के लिए अध्ययन किया गया है। इस समय के दौरान, शब्द "लोकगीत", मौखिक लोककथाओं की परिभाषा के रूप में, थोड़ा पुनर्विचार किया गया था। हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि आबादी अलग-अलग समूहों में मौजूद है, जैसा कि वैज्ञानिक कहते हैं, विभिन्न सामाजिक स्तरों से। किसान लोकगीत है, मजदूरों के लोकगीत हैं, बच्चों के लोकगीत हैं, महिला लोकगीत हैं और पेशेवर भी है। यही है, मौखिक कार्यों में कोई लेखक नहीं है और यह उनकी मुख्य संपत्ति है।
एक साहित्यिक कार्य हमेशा किसी के द्वारा लिखा जाता है, उसके पास एक लेखक होता है। लोक कला के कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं किए जाते हैं और इस आधार पर हस्ताक्षर नहीं किए जा सकते हैं कि उनके पास लेखक नहीं है - लेखक और सभी, और कोई भी नहीं। गीत, किस्से, महाकाव्य, कहावत, कहावत, चुटकुलों के संबंध में, लोकगीत हमारे लिए एक बिल्कुल जीवंत और वास्तविक घटना है।
लोकगीतों और साहित्य की सहभागिता किसी भी उदाहरण पर हो सकती है। एक किस्से के उदाहरण पर, जो गोगोल की सबसे प्रसिद्ध कॉमेडी - द एक्जामिनर है। एक किस्सा, जिसे कथित रूप से पुश्किन द्वारा दिया गया था, या सुनकर या किसी पत्रिका में पढ़ा गया था, लेकिन फिर भी, गोगोल ने खुद इस उपाख्यान को बताया, इसके अलावा, उन्होंने ऑडिटर की कहानी निभाई, जब उन्होंने कुछ छोटी रूसी जरूरतों के माध्यम से खुद को चित्रित किया। शहर, उन्होंने एक महत्वपूर्ण अधिकारी की भूमिका निभाई और स्थानीय मेयरों, स्थानीय अधिकारियों की प्रतिक्रिया देखी।
अंजीर। 3. एन। वी। गोगोल "परीक्षक" ()
संक्षेप में, उन्होंने इस प्रकार न केवल खेला, बल्कि अपनी कॉमेडी के लिए सामग्री भी एकत्र की। लगभग यही बात किसी भी मामले में होती है, जब एक कहानी एक प्रमुख साहित्यिक काम के लिए एक साजिश बन जाती है, और फिर एक प्रमुख साहित्यिक कार्य का इतिहास कुछ छोटे चुटकुलों की कहानियों में बदल जाता है।
तथ्य की बात के रूप में, यहां वास्तविक परिस्थितियों से थोड़ा सा अमूर्त करना आवश्यक है और इस प्रक्रिया को इसकी अखंडता में कल्पना करना आवश्यक है। कल्पना कीजिए कि ऐसा क्या लगेगा यदि गणितज्ञ या भौतिक विज्ञानी साहित्य और लोककथाओं की बातचीत का वर्णन करना चाहते हैं, तो वे शायद एक ग्राफ खींचेंगे जिसमें लोककथाओं के विकास को एक निरंतर और काफी समान रूप से दिखाया जाएगा, और साहित्य के विकास को अचानक से जुड़ा हुआ दिखाया जाएगा विभिन्न परिस्थितियों के साथ, विभिन्न ऐतिहासिक घटनाओं के साथ।
अंजीर। 4. साहित्य और लोकगीतों की पारस्परिक क्रिया
साहित्य में एक छलांग भूकंप, बाढ़, आग और युद्ध है। कभी-कभी एक साहित्यिक कार्य की उपस्थिति के लिए प्रेरणा, जो हमेशा लोककथाओं के आधार पर पैदा होती है, व्यक्ति के जीवन की कुछ व्यक्तिगत परिस्थितियों, लेखक, या चरित्र के जीवन की व्यक्तिगत परिस्थितियों द्वारा दी जाती है, जिसे लेखक नई परिस्थितियों में डालने के लिए मजबूर होता है। किसी साहित्यिक कृति के नायक को या तो मारना पड़ता है या विवाह करना पड़ता है। और यह भी, संक्षेप में, एक लोककथा का मकसद है। लोकगीत किसी व्यक्ति के जीवन के मुख्य क्षणों से जुड़े होते हैं - यह जन्म और उसकी मृत्यु है, यह परिपक्वता का समारोह है, जिसे वैज्ञानिक दीक्षा कहते हैं - यह एक युवा पुरुष को एक पुरुष योद्धा और विवाह समारोह में बदलने का समारोह है। वास्तव में, विश्व लोककथाओं और विश्व साहित्य के इन सभी भूखंडों को इन चार घटनाओं के आसपास बांधा गया है। इसलिए, साहित्य और लोकगीतों की बातचीत हमेशा विशिष्ट उदाहरणों के बारे में बात की जा सकती है, लेकिन यह सामान्य रूप से संभव है। सामान्यतया, कोई कल्पना कर सकता है कि साहित्य बहुत निश्चित चरणों में विकसित होता है। यह उन दिनों में भी उठता है जब कोई साहित्य या लोकगीत नहीं होता है, लेकिन एक सामान्य आदिम समकालिक क्रिया है जो एक आदिम व्यक्ति अपनी गुफा में करता है, वह नृत्य करता है, गाता है, नृत्य करता है और खेल खेलता है। और जिस शब्द को इस समय एक व्यक्ति द्वारा बोला जाता है उसे कृत्रिम शब्द के रूप में मान्यता नहीं दी जाती है, यह काफी स्वाभाविक है।
अगला चरण, जो लगभग दस हजार साल पहले शुरू होता है, मिथक के जन्म का चरण है। निम्नलिखित प्रकार के लेखकों को इसके साथ जोड़ा जाता है, पौराणिक लेखक के रूप में - सभी विश्व संस्कृतियों के लिए सबसे पुरानी घटना। सभी लोगों के सभी मिथक एक दूसरे के समान हैं, उनके पास दुनिया के निर्माण के बारे में एक मिथक है और वैश्विक बाढ़ के बारे में एक मिथक है, हर किसी को दुनिया के अंत का एक निश्चित विचार है, जब सब कुछ निश्चित रूप से समाप्त होना चाहिए।
अगले चरण पर विचार करें - महाकाव्य। किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के बारे में जागरूकता का स्तर और भी अधिक है, वह किसी शब्द के अर्थ को समझने के करीब है, इसलिए इस स्तर पर लेखक पहले से ही उसके बारे में कम या ज्यादा ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में बात करता है, यह एक पौराणिक कथा है, बाद में एक ऐतिहासिक कहानी है जो मौखिक रूप से है। लेखक यह नहीं मानता है कि उसे अपने हस्ताक्षर लगाने का अधिकार है, यह नहीं मानता कि उसे अपना नाम बताने का अधिकार है। हां, वह, वास्तव में, यह नहीं मानता है कि वह एक लेखक है, वह किसी और के भाषण का केवल एक मुंशी है जिसे उसने मौखिक रूप से सुना, या किसी और के लिखित भाषण का मुंशी, जो अभी भी किसी और की मौखिक कहानी पर आधारित था।
अगले प्रकार की ऑथरशिप स्कालिक या कथात्मक प्रकार है। शब्द "स्काल्डिक" आइसलैंडिक मिथकों से आया है, जिन्होंने स्काल्ड की रचना की थी। अब उन आइसलैंडर्स भी हैं जो खुद को पेशेवर गायक मानते हैं और वे भी अपना नाम देना जरूरी नहीं समझते हैं। अपने शुद्ध रूप में, इस प्रकार का लेखक उन लोककथाओं के वाहक के बीच मौजूद है, जिन्हें हाल ही में दूरदराज के गांवों में खोजने में कठिनाई हुई थी, जो विशेष रूप से अनुसंधान के लिए वहां गए थे।
और केवल आखिरी, ऐतिहासिक रूप से बहुत ही अल्पकालिक क्षण हमारे पास से, साहित्यिक लेखकवाद लगभग एक हजार साल पहले उठता है, जब लेखक पाठ के तहत अपना हस्ताक्षर करता है और अपनी ओर से पाठ का उच्चारण करता है।
यह नोटिस करना आसान है कि लेखक बनने के ये सभी चरण अपने विकास के दौरान प्रत्येक बच्चे के माध्यम से जाते हैं। एक वर्ष तक, सभी बच्चे एक आदिम समकालिक संस्कृति के होते हैं, जब सब कुछ एक साथ पैदा होता है। बच्चा रोता है और एक ही समय में हँसता है, बोलता है और कुछ करता है, बेहोश, बिना भेद किए कि उसके साथ क्या हो रहा है। एक से तीन साल तक, हम पौराणिक लेखकों को देख सकते हैं, जब एक बच्चे के पिता और माँ के बारे में मिथक होता है, इस मिथक के मुख्य पात्रों के बारे में और अन्य सभी लोगों के बारे में जो उसके पात्र हैं। तीन वर्षों के बाद, महाकाव्य लेखकत्व का चरण शुरू होता है, जब बच्चा उत्साहपूर्वक कुछ कहानियों को पुन: प्रकाशित करता है, उन्हें आमंत्रित करता है। यह उस क्षण के साथ समाप्त होता है जब इतने सारे बच्चे खुद को महाकाव्य के कथाकार के रूप में पहचानना शुरू करते हैं, कहानीकार, साहित्यिक सृजन के समय तक चले जाते हैं, यह सब लगभग चौदह वर्ष की आयु में होता है। लेकिन चौदह से इक्कीस साल की उम्र में बहुत ही समकालीन समकालीन साहित्यकार पहले से ही बन रहा है। खुद को दिखाने की इच्छा पहले से ही है, न कि दूसरों को देखने की।
ऊपर सूचीबद्ध सभी मानवता पर लागू होते हैं। और हम में से प्रत्येक में, वह बच्चा, जिसे हम एक वर्ष, तीन वर्ष, सात वर्ष, चौदह, और इसी तरह से नहीं जाना है, वह हमारे भीतर रहता है और कार्य करना जारी रखता है। पौराणिक कथाओं की इच्छा वयस्कों में भी मौजूद है। एक वयस्क एक पिता की तलाश में है, पूरे देश नेताओं की तलाश कर रहे हैं - राष्ट्रों के पिता, और यह एक अर्थ में, एक नियमित दोहराव प्रक्रिया है। जब किसी राज्य में कोई नेता होता है, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह इक्वेटोरियल अफ्रीका या यूरोपीय जर्मनी है, खुद को लोगों का पिता होने की घोषणा करता है और उसके चारों ओर मिथक की प्रक्रिया शुरू होती है, फिर, संक्षेप में, लोग प्रत्येक व्यक्ति को पथ का अनुसरण करते हैं। लोग, बचपन में ही गुजर गए। ये गंभीर प्रक्रियाएं हैं जो कभी-कभी हमें यह सोचने पर मजबूर कर देती हैं कि मानवता अपने अतीत में लौट रही है और कभी भी पूरी तरह से इसका हिस्सा नहीं बन सकती।
तो, एक ही समय में हमारे साथ मौजूद है, समकालिक और पौराणिक, और महाकाव्य, और साहित्यिक साहित्यिक लेखन। हम में से प्रत्येक, स्वेच्छा से या स्वेच्छा से नहीं, चाहे हम इसे चाहते हैं या नहीं, यह न केवल एक सामान्य संस्कृति का वाहक है, बल्कि एक निश्चित उपसंस्कृति का वाहक भी है। अलग-अलग उम्र के लोग, अलग-अलग सामाजिक परिस्थितियाँ अपनी पसंदीदा टीम के लिए मूल हो सकती हैं या वे किसी स्टार, संगीत, थिएटर या किसी और दुनिया के प्रशंसक हो सकते हैं। इसका मतलब है कि जो उप-संस्कृति हमारे आसपास मौजूद हैं, वे सीधे उस महान संस्कृति के साथ बातचीत करते हैं जिसके साथ हम रहते हैं।
उपसंस्कृति जो हमारे पास पर्याप्त और अच्छी तरह से जानी जाती हैं, वे शिक्षक उपसंस्कृति और संबंधित शिक्षक लोककथाओं के साथ-साथ छात्र उपसंस्कृति और संबंधित छात्र लोककथाओं हैं। इसलिए, एक शिक्षक का मजाक आपके होमवर्क के भविष्य के लिए एक उदाहरण के रूप में काम करेगा: शिक्षक घर आता है और कहता है: "ठीक है, किस तरह के छात्र गए थे, एक बार समझाया - वे नहीं समझते हैं, दूसरी बार उन्होंने समझाया - वे नहीं समझेंगे, तीसरी बार उन्होंने समझाया - लेकिन वह अभी भी समझ रहे हैं वे समझ नहीं पाते हैं। " कुछ हद तक, यह मजाक काफी मौखिक है, लेकिन दूसरी ओर, यह एक साहित्यिक काम बन जाता है। क्योंकि किसी भी सामाजिक नेटवर्क में आप कुछ नेटवर्क उपयोगकर्ता की अपनी रचना के रूप में दर्ज और प्रेषित इस उपाख्यान पर ठोकर खा सकते हैं।
और यहाँ एक छात्र मजाक करता है: मरिया इवान्ना असाइनमेंट देती है:
बच्चों, वह कहती है, कृपया दो सर्वनामों का नाम दें। यहाँ आप हैं, लिटिल जॉनी।
अच्छा किया, लिटिल जॉनी!
और अब कार्य। आइए हम आपके साथ उन लोककथाओं के कार्यों का आदान-प्रदान करें जो आपके सामने हैं। हम वीडियो या ऑडियो फ़ाइलों के साथ आपकी रिकॉर्डिंग की प्रतीक्षा कर रहे हैं जिसमें आप अपने चुटकुले, स्कूल, छात्र या बच्चों को बताते हैं। और यहाँ बताया गया है कि कैसे मौखिक लोक कथाएँ, ऐतिहासिक प्रक्रिया में साहित्य के साथ मिलकर काम करती हैं जो रूसी साहित्य में पिछली शताब्दियों से आठ से नौ शताब्दियों से चल रही हैं, हम अगली बार बात करेंगे।
1. कोरोविन वी। वाई।, ज़ुरावलेव वी.पी., कोरोविन वी.आई. साहित्य। ग्रेड 9। एम ।: शिक्षा, 2008।
2. लेडीगिन एम.बी., एसिन ए.बी., नेफियोडोवा एन.ए. साहित्य। ग्रेड 9। एम।: बस्टर्ड, 2011।
3. चेरतोव वी। एफ।, ट्रुबिना एल.ए., एंटीपोवा ए.एम. साहित्य। ग्रेड 9। एम ।: शिक्षा, 2012।
1. रूसी साहित्य और लोकगीत ()।
1. "लोकगीत" की अवधारणा का उपयोग कब और किसके द्वारा किया गया था?
2. साहित्य और लोककथाओं में क्या अंतर है?
1. साहित्य लोकगीतों की ओर क्यों मुड़ता है?
2. रूसी लेखकों की रचनाओं में मौखिक लोक कविता की कौन सी शैलियाँ परिलक्षित होती हैं?
3. ए एस की दास्तां बयां करें। पुश्किन और लोककथाओं के साथ उनके संबंध का पता लगाते हैं। यह किसमें प्रकट होता है? मार्क लोक काव्य रूपांकनों और चित्र, भूखंड, भाषा के कलात्मक साधन।
4. एक स्वतंत्र शोध कार्य करें: "ज़ार इवान वसीलीविच के बारे में गीत, एक युवा ओप्रीचनिक और साहसी व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में फिर से पढ़ें" एम। यू। Lermontov। इसे लोगों की मौखिक काव्य रचनात्मकता से संबंधित करें।
5. ध्यान दें कि "व्यापारी कलाशनिकोव के बारे में गीत" लोक महाकाव्य, महाकाव्य कविता के लिए वीरतापूर्ण प्रस्ताव के करीब आता है। एक कविता की शैली में कविता तत्वों को खोजें: समानताएं, तुलनाएं, स्थायी उपकथाएं।
6. महाकाव्य तत्वों पर ध्यान दें: मुट्ठी की लड़ाई का वर्णन, एक लड़ाकू की चुनौती, एक नायक का वर्णन।
7. संग्रह का संदर्भ लें "शाम को एक फार्म के पास Dikanka" एन.वी. गोगोल। कहानियों में लोककथाओं के सिद्धांत को प्रकट करें: भूखंड, चित्र, परी-कथा काल्पनिक दुनिया, लोक परंपराओं और किंवदंतियों पर गोगोल की निर्भरता।
8. गोगोल के उपन्यासों में हास्य और व्यंग्य, शानदार और वास्तविक कैसे जुड़ा है?
9. भाषण के लोक-बोलने वाले तत्व और लेखक की शैली (निरंतर epithets, repetitions, आदि) का उदाहरण दें।
10. पुराने रूसी साहित्य के साथ लोककथाओं के कनेक्शन दिखाएं। वे किसमें प्रकट होते हैं?
11. XVIII सदी के रूसी लेखकों के कार्यों में शामिल लोककथाओं की शैलियों का वर्णन करें। "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा" से विलाप का उदाहरण दें। ए.एन. Radishchev।
12. अनुष्ठान काव्य पुस्तिका का संदर्भ लें। उन्हें शादी समारोह (गाने, वाक्य, शादी में दोस्तों की भूमिका) कैसे माना जाता है?
13. कैलेंडर-अनुष्ठान और परिवार-गृहस्थ काव्य के साहित्य तत्वों के उपयोग का उदाहरण दें, छुट्टियों और समारोहों का वर्णन (पिसमेस्की, ओस्ट्रोव्स्की, याकुश्किन, मेलनिकोव-पेकर्सस्की, मैक्सिमोव)।
14. हमें जादूगर की छवियों के बारे में बताएं, उदाहरण दें।
15. किस काम में और किन लेखकों ने "भयानक" कहानियों और किंवदंतियों को संदर्भित किया है?
16. लोक कविता के नायकों के साहित्यिक कार्यों के नायक कितने करीब हैं?
17. लेखकों ने अपने कामों में किस लोक गीत का उपयोग किया है? उन्हें किस उद्देश्य से पेश किया जाता है और वे किस भूमिका को निभाते हैं? लेखकों और कार्यों का नाम बताइए। (लियो टॉल्स्टॉय की कहानी "कॉसैक्स" पर आधारित शोध का संचालन करें) टॉल्स्टॉय ने अन्य किन कार्यों में गीत को संबोधित किया है?
18. रूसी लेखकों के कार्यों में पाए जाने वाले नीतिवचन और कहावत के उदाहरण दें।
19. गौर कीजिए कि लोकगीत और साहित्य इतने करीब से क्यों जुड़े हैं और उनके संबंध क्या हैं।
20. रूसी साहित्य में लोककथाओं के "योगदान" का वर्णन करें। रूसी लेखकों ने उनकी ओर क्यों रुख किया और उन्होंने मौखिक लोक कला का मूल्यांकन कैसे किया?
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- लोकगीत और पुराने रूसी साहित्य। 18 वीं शताब्दी के साहित्य में लोकगीत
रूसी लोककथाओं के वैज्ञानिक प्रकाशन XIX सदी के 30-40 के दशक से दिखाई देने लगे। सबसे पहले, ये मॉस्को विश्वविद्यालय के प्रोफेसर I.M के संग्रह हैं। स्नेग्रीवा, "रूसी लोकप्रिय छुट्टियाँ और अंधविश्वासी संस्कार" चार भागों (1837-1839), "रूसी लोक नीतिवचन और दृष्टांत" (1848) में।
मूल्यवान सामग्रियों में लोककथाकार I.P का संग्रह है। सखारोव की "अपने पूर्वजों के पारिवारिक जीवन के बारे में रूसी लोगों की कहानियाँ" (दो खंडों, 1836 और 1839 में), "रूसी लोक कथाएँ" (1841)।
धीरे-धीरे, लोकगीतों को इकट्ठा करने के काम में व्यापक सामाजिक मंडलियाँ शामिल हो गईं। यह 1845 में सेंट पीटर्सबर्ग में बनाई गई इंपीरियल रूसी जियोग्राफिकल सोसाइटी द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था। यह नृवंशविज्ञान का एक विभाग था, रूस के सभी प्रांतों में सक्रिय रूप से लोककथाओं का संग्रह करता था। असंगत संवाददाताओं (ग्रामीण और शहर के शिक्षकों, डॉक्टरों, छात्रों, पादरी और यहां तक \u200b\u200bकि किसानों) से, सोसाइटी को मौखिक कार्यों के कई रिकॉर्ड प्राप्त हुए जिन्होंने एक व्यापक संग्रह संकलित किया। बाद में, इस संग्रह का अधिकांश भाग एथनिकोग्राफी विभाग के लिए रूसी भौगोलिक सोसायटी के नोट्स में प्रकाशित किया गया था। और मास्को में 60-70 के दशक में, लोक साहित्य के प्रकाशन को रूसी साहित्य की सोसायटी ऑफ लवर्स द्वारा निपटा दिया गया था। लोक पत्रिकाओं को स्थानीय पत्रिकाओं में नृवंशविज्ञान समीक्षा और लिविंग एंटीकिटी में प्रकाशित किया गया था।
30-40 के दशक में पी.वी. किरीवस्की और उनके मित्र कवि एन.एम. भाषाओं को व्यापक रूप से तैनात किया गया था और रूसी लोक महाकाव्य और गीत गाने (महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान गीत, आध्यात्मिक कविता) के संग्रह के नेतृत्व में। Kireevsky ने प्रकाशन के लिए सामग्री तैयार की, हालांकि, असामयिक मृत्यु ने उसे अपनी योजना को पूरी तरह से महसूस करने की अनुमति नहीं दी। उनके जीवनकाल के दौरान, एक एकल संग्रह प्रकाशित हुआ था: आध्यात्मिक कविताएँ। "गीत पी.वी. किरीयेव्स्की द्वारा एकत्र किए गए" पहले केवल XIX सदी के 60-70 के दशक (महाकाव्य और ऐतिहासिक गाने, तथाकथित "पुरानी श्रृंखला") और XX सदी में (अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान गाने, "नई श्रृंखला" प्रकाशित किए गए थे। )।
उसी 30-40 के दशक में, वी.आई. डाहल। उन्होंने रूसी लोककथाओं के विभिन्न शैलियों के कामों को दर्ज किया, हालांकि, "जीवित महान रूसी भाषा" के शोधकर्ता के रूप में, डाहल ने छोटी शैलियों का एक संग्रह तैयार करने पर ध्यान केंद्रित किया, जो बोलचाल की भाषा के सबसे करीब हैं: नीतिवचन, कहावतें, बातें आदि 60 के दशक की शुरुआत में, दहल का संग्रह प्रकाशित हुआ था। "रूसी लोगों के नीतिवचन।" इसमें, सभी ग्रंथों को पहले विषयगत सिद्धांत के अनुसार समूहीकृत किया गया था, जिसने लोगों के दृष्टिकोण को विभिन्न जीवन घटनाओं के उद्देश्य से पेश करना संभव बना दिया। इसने कहावतों के संग्रह को लोक ज्ञान की वास्तविक पुस्तक में बदल दिया।
एक और विस्तृत लोककथा संस्करण ए.एन. का संग्रह था। अफानासेव की "फोक रशियन टेल्स", जिसमें डाहल ने भी एक बड़ी सभा का योगदान दिया, उसके द्वारा दर्ज एक हजार किस्से अफसानेव को स्थानांतरित कर दिए।
1855 से 1863 तक 8 मुद्दों में अफनासेव का संग्रह प्रकाशित हुआ था। एक दर्जन से अधिक, स्वयं अफसानेव द्वारा दर्ज की गई दास्तां, मुख्य रूप से उन्होंने रूसी भौगोलिक सोसाइटी के संग्रह का उपयोग किया, वी.आई. के व्यक्तिगत अभिलेखागार दलिया, पी.आई. युकुस्किन और अन्य कलेक्टरों के साथ-साथ प्राचीन पांडुलिपियों और कुछ मुद्रित संग्रह की सामग्री। पहले संस्करण में केवल सबसे अच्छी सामग्री प्रकाशित हुई थी। संग्रह के लगभग 600 ग्रंथों ने एक विशाल भौगोलिक स्थान को कवर किया: रूसियों के निवास स्थान, साथ ही आंशिक रूप से यूक्रेनियन और बेलारूसियन।
अफनसेव के संग्रह के प्रकाशन ने व्यापक सार्वजनिक प्रतिक्रिया दी। प्रमुख वैज्ञानिकों ए.एन. ने इसकी समीक्षा की। पिपिन, एफ.आई. बुसलेव, ए.ए. कोटलीरेव्स्की, आई.आई. Sreznevsky, ओ.एफ. मिलर; पत्रिका में सोवरमेनीक, एन.ए. जन्म तिथि।
बाद में, रूसी सेंसरशिप के खिलाफ लड़ते हुए, अफानासेव ने लंदन में "लोक रूसी किंवदंतियों" (1859) का संग्रह प्रकाशित किया और 1872 में जिनेवा में गुमनाम रूप से "रूसी क़ीमती किस्से" का एक संग्रह प्रकाशित किया।
Afanasyev के संग्रह को विभिन्न विदेशी भाषाओं में आंशिक रूप से अनुवादित किया गया, और पूरी तरह से जर्मन में अनुवाद किया गया। रूस में, उन्होंने 7 पूर्ण संस्करण खड़े किए।
१ From६० से १ 18६२ तक, साथ ही साथ, अफानसेव के संग्रह के पहले संस्करण के साथ, I.A का एक संग्रह। खुदीकोवा "महान रूसी परियों की कहानी"। नए रुझान डी। एन। सदोवनिकोवा "समारा क्षेत्र की दास्तां और परंपराएं" (1884)। सदोवनिकोव एक व्यक्तिगत प्रतिभाशाली कथाकार पर ध्यान देने और अपने प्रदर्शनों की सूची को रिकॉर्ड करने वाला पहला है। संग्रह की 183 कहानियों में से, 72 अब्राम नोवोटेत्सेव से दर्ज किए गए थे।
19 वीं शताब्दी के मध्य में, रूसी लोककथाओं के एकत्रीकरण के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना हुई: ओलोनेट्स क्षेत्र में एक सक्रिय जीवित महाकाव्य परंपरा की खोज की गई थी। इसके खोजकर्ता पीएन थे, जिन्हें 1859 में पेट्रोज़ावोडस्क में राजनीतिक गतिविधि के लिए निष्कासित कर दिया गया था। Rybnikov। गवर्नर के कार्यालय में एक अधिकारी के रूप में, राइबनिकोव ने महाकाव्यों को इकट्ठा करने के लिए आधिकारिक गश्त का उपयोग करना शुरू किया। कई सालों तक, उन्होंने एक विशाल क्षेत्र की यात्रा की और बड़ी संख्या में महाकाव्यों और मौखिक लोक कविता के अन्य कार्यों को रिकॉर्ड किया। कलेक्टर ने प्रमुख कथाकारों टी.जी. रायबिनिन, ए.पी. सोरोकिन, वी.पी. शेचोलेन्कोम और अन्य, जिनसे अन्य लोककथाओं ने बाद में रिकॉर्ड किया।
1861-1867 के वर्षों में पी। एन। रायबनिकोव द्वारा एक चार-खंड संस्करण "सॉन्ग्स कलेक्टेड" प्रकाशित किया गया था, जिसे पीए द्वारा प्रकाशन के लिए तैयार किया गया था। बेसोनोव (1 और 2 वोल्ट।), रायबनिकोव खुद (3 वोल्ट।) और ओ मिलर (4 वोल्ट।)। इसमें महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, गाथागीत के 224 रिकॉर्ड शामिल थे। कथानक सिद्धांत के अनुसार सामग्री की व्यवस्था की गई थी। 3rd वॉल्यूम (1864) में, राइबनिकोव ने द कलेक्टर नोट प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने प्रिंझी में महाकाव्य परंपरा की स्थिति का वर्णन किया, कलाकारों को कई विशेषताएं दीं, और महाकाव्य की रचनात्मक पुनरुत्पादन और महाकाव्य विरासत में कहानीकार के व्यक्तिगत योगदान पर सवाल उठाया।
अप्रैल 1871 में Rybnikov के निशान के बाद, वैज्ञानिक-स्लाविस्ट ए.एफ. ओलोनेट्स प्रांत गए। Hilferding। दो महीनों में उन्होंने 70 गायकों की सुनी और 318 महाकाव्यों (पांडुलिपि 2,000 से अधिक पृष्ठों) को रिकॉर्ड किया। 1872 की गर्मियों में, हिल्फर्डिंग फिर से ओलोंट्स क्षेत्र में चले गए। रास्ते में वह गंभीर रूप से बीमार पड़ गया और मर गया।
कलेक्टर की मृत्यु के एक साल बाद, "वनगा महाकाव्यों, 1871 की गर्मियों में अलेक्जेंडर फेडोरोविच हिल्फर्डिंग द्वारा दर्ज किया गया। वनगा रैपिडोडी के दो चित्रों और महाकाव्यों की धुन" (1873) प्रकाशित हुई थी। हिलफेरिंग ने सबसे पहले व्यक्तिगत कहानीकारों के प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन किया। उन्होंने कहानीकारों के अनुसार संग्रह में महाकाव्यों को व्यवस्थित किया, जिसमें जीवनी संबंधी नोट्स भेजे गए थे। एक सामान्य परिचयात्मक लेख के रूप में, हिलफर्डिंग द्वारा अंतिम जर्नल प्रकाशन, "ओलोंनेट्स प्रांत और इसके लोक रैपिड्स," रखा गया था।
XIX सदी के 60-70 के दशक रूसी लोककथाओं के लिए एकत्रित गतिविधि का एक वास्तविक फूल थे। इन वर्षों के दौरान, विभिन्न शैलियों के मूल्यवान प्रकाशन प्रकाशित किए गए: परियों की कहानियां, महाकाव्य, कहावतें, पहेलियों, आध्यात्मिक कविताएं, षड्यंत्र, विलाप, अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान गीत।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लोकगीतों के संग्रह और प्रकाशन पर काम जारी रहा। 1908 में, एन.ई. ओन्चुकोवा की "नॉर्दर्न टेल्स" - ओलोनेट्स और आर्कान्जेस्क प्रांतों से 303 किस्से। ओंचुकोव ने कथानक के अनुसार नहीं, बल्कि कथाकारों के अनुसार, उनकी आत्मकथाओं और विशेषताओं को देते हुए सामग्री की व्यवस्था की। भविष्य में, अन्य प्रकाशकों ने इस सिद्धांत का पालन करना शुरू कर दिया।
1914 में, पेट्रोग्रेड में D.K का एक संग्रह प्रकाशित किया गया था। ज़ेलिनिन "महान रूसी परियों की कहानी परवान प्रांत"। इसमें 110 परियों की कहानियां शामिल थीं। संग्रह से पहले ज़ेलीनिन के लेख "समथिंग प्रोविंसर्स एंड टेल्स ऑफ़ द येकेटरिनबर्ग काउंटी ऑफ़ द पर्म प्रोविंस" के कुछ अंश थे। इसमें कहानीकारों के प्रकारों का वर्णन किया गया है। संग्रह की सामग्री कलाकार द्वारा व्यवस्थित की जाती है।
विज्ञान के लिए एक मूल्यवान योगदान था भाइयों का संग्रह बी.एम. और यू.एम. सोकोलोव "बेलोज़्स्की टेरिटरी के किस्से और गीत" (1915)। इसमें 163 शानदार ग्रंथ शामिल थे। रिकॉर्डिंग की सटीकता आधुनिक कलेक्टरों के लिए एक मॉडल के रूप में काम कर सकती है। संग्रह नोवगोरोड प्रांत के बेलोज़र्सस्की और किरिलोव्स्की काउंटी में 1908 और 1909 के अभियानों से सामग्री पर आधारित है। यह एक समृद्ध वैज्ञानिक उपकरण से सुसज्जित है। इसके बाद, दोनों भाई लोककथाओं के प्रसिद्ध विद्वान बन गए।
इस प्रकार, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में, विशाल सामग्री एकत्र की गई और रूसी मौखिक लोक कला के मुख्य शास्त्रीय संस्करण दिखाई दिए। यह विज्ञान के लिए और पूरे रूसी संस्कृति के लिए दोनों का बहुत महत्व था। 1875 में, लेखक पी.आई. मेल्विनोव-पेचेर्सकी को एक पत्र में पी.वी. शीन ने लोक-कथाकारों के काम के महत्व का वर्णन किया:
"एक सदी के एक चौथाई के लिए, मैंने रूस के चारों ओर बहुत यात्रा की, बहुत सारे गीत, किंवदंतियों, विश्वासों, आदि, आदि को रिकॉर्ड किया, लेकिन अगर मैं स्वर्गीय डाहल और किरीव्स्की के काम नहीं करता, तो आपके कदम नहीं होते। बोडियनस्की में, एल। माकोव, मैक्सिमोव और - भगवान के कार्यों से अब्राहम की शराबी आत्मा - यशुकिना में आत्मा को आश्वस्त किया जा सकता है। मैं आपके काम की तुलना उनके काम से करता हूं, जो पूरी तरह से उचित नहीं है।<...> आप मधुमक्खियाँ हैं, चींटियाँ नहीं - शहद इकट्ठा करना आपका व्यवसाय है, हमारा व्यवसाय शहद पकाना है (हुड्रोमेल)। अगर यह आपके लिए नहीं होता, तो हम शहद नहीं, कुछ डंक क्वास पकाते।<...> आधी सदी से भी कम समय में, दादाजी की परंपराओं, रीति-रिवाजों, पुराने रूसी गीतों को एक सराय और सराय सभ्यता के प्रभाव में खामोश या विकृत कर दिया जाएगा, लेकिन आपके काम हमारे पुराने जीवन की विशेषताओं को दूर के समय तक, हमारे बाद के वंशजों तक संरक्षित रखेंगे। आप हमसे ज्यादा टिकाऊ हैं। ”
20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, रूसी लोककथाओं को अंततः वैज्ञानिक अनुशासन के रूप में आत्म-परिभाषित किया गया था, अन्य विज्ञानों (नृविज्ञान, भाषा विज्ञान, साहित्यिक आलोचना) से अलग हो गया था।
1926-1928 में, भाइयों बी.एम. एक अभियान पर चले गए "पी.एन. रैबनिकोव और ए.एफ. हिल्फर्डिंग के निशान के बाद" और यू.एम. सोकोलोव। अभियान की सामग्री 1948 में प्रकाशित हुई थी। यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज के नृवंशविज्ञान संस्थान में लोकगीत आयोग की पांडुलिपि भंडार के संग्रह से 1926-1933 के महाकाव्यों के रिकॉर्ड ए के दो-संस्करण संस्करण में शामिल किए गए थे। अस्ताखोवा के "उत्तर के महाकाव्य।" युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों में महाकाव्यों का जमावड़ा जारी रहा। Pechora (1942, 1955, और 1956) के लिए तीन अभियानों की सामग्री ने "एपिक पिकोरा और विंटर कोस्ट" वॉल्यूम संकलित किया।
परी कथाओं, गीतों, डिटियों, परियों की कहानियों के गद्य, कहावतों, पहेलियों, आदि की कई नई रिकॉर्डिंग की गई। नई सामग्री का प्रकाशन पहले, शैली द्वारा, और दूसरा, क्षेत्रीय सिद्धांत द्वारा किया गया था। एक क्षेत्र के प्रदर्शनों को दर्शाने वाले संग्रह, एक नियम के रूप में, एक या कुछ संबंधित शैलियों से मिलकर।
कलेक्टरों ने जानबूझकर काम करने वाले लोककथाओं, कठिन श्रम लोककथाओं और लिंक की पहचान करना शुरू कर दिया। सिविल और द्वितीय विश्व युद्ध ने भी लोक कविता पर अपनी छाप छोड़ी, जो कलेक्टरों के ध्यान से नहीं गुजरी।
रूसी लोककथाओं के क्लासिक संग्रह फिर से प्रकाशित किए गए थे: ए.एन. द्वारा परियों की कहानियों के संग्रह। अफसानेवा, आई। ए। खुड्याकोवा, डी.के. ज़ेलेनिन, नीतिवचन का एक संग्रह वी.आई. दलिया, पहेलियाँ का एक संग्रह डी.एन. सदोवनिकोवा एट अल। पहली बार पुराने लोककथाओं के अभिलेखागार की कई सामग्री प्रकाशित हुई थी। मल्टीवोल्यूम श्रृंखला प्रकाशित की जाती है। इनमें "रूसी लोककथाओं का स्मारक" (रूसी साहित्य का संस्थान, रूसी साहित्य अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग) का रूसी (पुश्किन हाउस) और "साइबेरिया और सुदूर पूर्व के लोगों के लोककथाओं का स्मारक" (रूसी विज्ञान अकादमी, रूसी विज्ञान अकादमी की साइबेरियाई शाखा का संस्थान, नोवोसिबिर्स्क;
रूसी लोककथाओं के दार्शनिक अध्ययन के केंद्र हैं, उनके अभिलेखागार और समय-समय पर। यह मास्को में रूसी लोककथाओं के लिए स्टेट रिपब्लिकन सेंटर (पत्रिका "लिविंग स्टारिना"), सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी एकेडमी ऑफ साइंसेज के रूसी साहित्य (पुश्किन हाउस) के रूसी लोक कला क्षेत्र (रूसी लोकगीत: सामग्री और अनुसंधान एल्बम), मास्को लोकगीत विभाग है। स्टेट यूनिवर्सिटी के नाम पर रखा गया एमवी लोमोनोसोव ("शब्दों की कला के रूप में लोककथाओं का संग्रह"), साथ ही साथ उनके अभिलेखागार और प्रकाशनों के साथ क्षेत्रीय और क्षेत्रीय लोककथाओं के केंद्र ("साइबेरियाई लोकगीत", "लोककथाओं के उरोज", "रूस के लोगों के लोकगीत", आदि)। लोककथाओं के अध्ययन में, अग्रणी स्थानों में से एक पर सेराटोव स्कूल ऑफ फोकलोर स्टडीज का कब्जा है, जिसका इतिहास मॉस्को विश्वविद्यालय के प्रोफेसर एस.पी. शेव्रेव, गीतकार एन.जी. Tsyganova, स्थानीय इतिहासकार ए.एफ. लियोपोल्डोव, सेराटोव वैज्ञानिक अभिलेखीय आयोग के सदस्य ए.एन. Mincha; बाद में - सारातोव राज्य विश्वविद्यालय के प्रोफेसर - बी.एम. सोकोलोवा, वी.वी. बुश, ए.पी. Skaftymova। प्रोफेसर टी। एम। ने लोकगीतों के अध्ययन में एक महान योगदान दिया। अकीमोवा और वी.के. आर्कान्जेस्क।
ST। पेट्रसबर्ग मानव जाति व्यापार संगठनों की एकता
नियंत्रण काम करते हैं
अनुशासन _______________________________
विषय ___________________________________________________________________________
_____ पाठ्यक्रम का छात्र
पत्राचार संकाय
विशेषता
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पूरा नाम
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सेंट पीटर्सबर्ग
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हस्ताक्षर अंतिम नाम स्पष्ट रूप से
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(कट लाइन)
छात्र _____ पाठ्यक्रम ______________________________________________________________________
(पूरा नाम)
पत्राचार संकाय विशेषता ____________________________________________________________
अनुशासन ___________
विषय ________________
रजिस्टर नंबर __________________ "_______" _______________________ 200 ______
विश्वविद्यालय में काम की प्राप्ति की तारीख
मूल्यांकन __________________________ "_________" ________________________ 200 _____
अनुसंधान शिक्षक ____________________________ / _____________________________________
हस्ताक्षर अंतिम नाम स्पष्ट रूप से
1. परिचय ……………………………………………………………………………………………………। 3
2. मुख्य भाग ………………………………………………………………………………………………………………। 4
2.1 रूसी लोककथाओं की शैलियों ……………………………………………………………………… 4
२.२ रूसी साहित्य में लोककथाओं का स्थान …………………………………………… 6
3. निष्कर्ष ………………………………………………………………………………………………………… 12
4. प्रयुक्त साहित्य की सूची ………………………………………………………… .13
परिचय
लोकगीत - [इंजी। लोकगीत] लोक कला, लोक क्रियाओं का एक समूह।
लोकगीत के साथ साहित्य का संबंध विश्व संस्कृति के विकास के संदर्भ में आधुनिक साहित्यिक आलोचना की एक तत्काल समस्या है।
हाल के दशकों में, घरेलू साहित्य ने लोककथाओं के रचनात्मक उपयोग की एक पूरी दिशा निर्धारित की है, जिसका प्रतिनिधित्व प्रतिभाशाली गद्य लेखकों द्वारा किया जाता है जो साहित्य और लोककथाओं के चौराहे पर वास्तविकता की समस्याओं को प्रकट करते हैं। मौखिक लोक कला के विभिन्न रूपों का गहन और जैविक विकास हमेशा सच्ची प्रतिभा का एक अभिन्न गुण रहा है
1970 और 2000 के दशक में, कई रूसी लेखकों ने साहित्यिक क्षेत्रों की एक विस्तृत विविधता में काम करते हुए मौखिक लोकगीतों की ओर रुख किया। इस साहित्यिक घटना के कारण क्या हैं? विभिन्न साहित्यिक प्रवृत्तियों के शताब्दी लेखकों के मोड़ पर, शैलियों लोककथाओं की ओर क्यों मुड़ती हैं? यह ध्यान में रखना आवश्यक है, सबसे पहले, दो प्रमुख कारक: आंतरिक साहित्यिक पैटर्न और सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति। निस्संदेह, परंपरा एक भूमिका निभाती है: साहित्य के संपूर्ण विकास के दौरान लेखकों ने लोकगीतों की ओर रुख किया। एक और, कोई कम महत्वपूर्ण नहीं, कारण सदी की बारी है, जब रूसी समाज, अगली शताब्दी के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करता है, फिर से जीवन के महत्वपूर्ण सवालों के जवाब खोजने की कोशिश करता है, राष्ट्रीय आध्यात्मिक और सांस्कृतिक स्रोतों की ओर लौटता है, और सबसे अमीर लोकगीत विरासत काव्य स्मृति और लोगों का इतिहास है।
21 वीं सदी की दहलीज पर रूसी साहित्य में लोकगीतों की भूमिका की समस्या तार्किक है क्योंकि इसने अब एक विशेष दार्शनिक और सौंदर्य मूल्य हासिल कर लिया है।
लोकगीत एक पुरातन, पारलौकिक, सामूहिक प्रकार की कलात्मक स्मृति है जो साहित्य का उद्गम स्थल बन गया है।
मुख्य भाग।
रूसी लोककथाओं की शैलियां।
रूसी लोक कविता ऐतिहासिक विकास में एक लंबा रास्ता तय कर चुकी है और बहुपक्षीय रूप से रूसी लोगों के जीवन को दर्शाती है। इसकी शैली रचना समृद्ध और विविध है। रूसी लोक कविता की शैलियाँ निम्नलिखित योजना में हमारे सामने आएंगी: I. अनुष्ठान कविता: 1) कैलेंडर (शीतकालीन, वसंत, ग्रीष्म और शरद ऋतु चक्र); 2) परिवार और परिवार (मातृत्व, शादी, अंतिम संस्कार); 3) षड्यंत्र। द्वितीय। गैर-औपचारिक कविता: 1) महाकाव्य गद्य विधा: * ए) एक परी कथा, बी) एक परंपरा, सी) एक किंवदंती (और इसकी उपस्थिति के रूप में थोड़ा सा बैल); 2) महाकाव्य काव्य शैलियों: ए) महाकाव्य, बी) ऐतिहासिक गीत (विशेष रूप से पुराने), ग) गाथा गीत; 3) गीत काव्य शैलियों: ए) सामाजिक सामग्री के गीत, बी) प्रेम गीत, ग) परिवार के गीत, डी) छोटे गीतात्मक शैलियों (ditties, refrains, आदि); 4) छोटे गैर-गीतात्मक शैलियों: ए) नीतिवचन; ओ) बातें; ग) पहेलियों; 5) नाटकीय पाठ और कार्य: क) अनुष्ठान, खेल, गोल नृत्य; b) दृश्य और नाटक। वैज्ञानिक लोककथाओं के साहित्य में मिश्रित या मध्यवर्ती देशभक्ति और शैली की घटनाओं के प्रश्न के निरूपण में आ सकते हैं: गीत-महाकाव्य गीत, परियों की कहानी, किंवदंतियां, आदि।
हालांकि, यह कहा जाना चाहिए कि रूसी लोककथाओं में ऐसी घटनाएं बहुत दुर्लभ हैं। इसके अलावा, शैलियों के वर्गीकरण में इस तरह के काम की शुरूआत विवादास्पद है क्योंकि मिश्रित या मध्यवर्ती शैलियां कभी भी स्थिर नहीं थीं, रूसी लोककथाओं के विकास के दौरान किसी भी अवधि में इसमें मौलिक नहीं थे और इसकी समग्र तस्वीर और ऐतिहासिक आंदोलन का निर्धारण नहीं किया था। जेनेरा और शैलियों का विकास उन्हें मिलाने में नहीं है, बल्कि नए कला रूपों को बनाने और पुराने को खत्म करने में है। शैलियों का उदय, साथ ही साथ उनकी संपूर्ण प्रणाली का गठन, कई परिस्थितियों से निर्धारित होता है। सबसे पहले, उनके लिए सामाजिक आवश्यकता है, और इसलिए, संज्ञानात्मक, वैचारिक, शैक्षिक और सौंदर्यवादी प्रकृति के कार्य, जो स्वयं लोक कला में खुद को एक विविध वास्तविकता से प्रकट करते हैं। दूसरे, परिलक्षित वास्तविकता की मौलिकता; उदाहरण के लिए, खानाबदोश Pechenegs, Polovtsy और मंगोलियाई- Tatars के खिलाफ रूसी लोगों के संघर्ष के संबंध में महाकाव्यों का उदय हुआ। तीसरा, लोगों के कलात्मक विचार और उनकी ऐतिहासिक सोच के विकास का स्तर; प्रारंभिक अवस्था में जटिल रूपों का निर्माण नहीं किया जा सकता था, आंदोलन संभवत: सरल और छोटे रूपों से जटिल और बड़े रूपों में गया, उदाहरण के लिए, एक कहावत, दृष्टांत (लघु कथा) से एक परी कथा और किंवदंती तक। चौथा, पिछली कलात्मक विरासत और परंपराएं, पहले से स्थापित शैलियों। पांचवां, साहित्य (लेखन) और कला के अन्य रूपों का प्रभाव। शैलियों का उद्भव एक प्राकृतिक प्रक्रिया है; यह बाहरी सामाजिक-ऐतिहासिक कारकों और लोककथाओं के विकास के आंतरिक कानूनों द्वारा निर्धारित किया जाता है।
लोकगीतों की शैलियों की संरचना और उनके एक दूसरे के साथ संबंध भी उनके लिए वास्तविकता के बहुपक्षीय पुनरुत्पादन के एकल कार्य द्वारा निर्धारित किए जाते हैं, और शैलियों के कार्यों को वितरित किया जाता है ताकि प्रत्येक शैली का अपना विशेष कार्य हो - जीवन के पहलुओं में से एक की छवि। शैलियों के एक समूह के कार्य उनके विषय के रूप में लोगों के इतिहास (महाकाव्यों, ऐतिहासिक गीतों, परंपराओं), दूसरे - लोगों के काम और जीवन (कैलेंडर अनुष्ठान गाने, श्रम गीत), तीसरे - व्यक्तिगत संबंधों (परिवार और प्रेम गीत), चौथे - लोगों के नैतिक विचारों और उनका जीवन अनुभव (कहावत)। लेकिन सभी को एक साथ लिया जाता है, व्यापक रूप से लोगों के जीवन, कार्य, इतिहास, सामाजिक और व्यक्तिगत संबंधों को कवर करता है। शैलियाँ एक ही तरह से परस्पर जुड़ी होती हैं जैसे कि वास्तविकता के विभिन्न पक्ष और घटनाएं आपस में जुड़ी होती हैं, और इसलिए एक एकल वैचारिक और कलात्मक प्रणाली का निर्माण करती हैं। तथ्य यह है कि लोकगीत शैलियों में एक सामान्य वैचारिक सार है और जीवन के बहुपक्षीय कलात्मक पुनरुत्पादन का सामान्य कार्य एक प्रसिद्ध समानता या उनके विषयों, भूखंडों और नायकों की समानता का कारण बनता है। लोककथाओं की शैलियों की विशेषता लोक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों की एक समानता से है - सादगी, संक्षिप्तता, अर्थव्यवस्था, कथानक, प्रकृति की कविता, नायकों के नैतिक आकलन (सकारात्मक या नकारात्मक) की निश्चितता। मौखिक लोक कला की शैलियाँ भी लोककथाओं के कलात्मक साधनों की एक सामान्य प्रणाली - रचना की मौलिकता (लिटमोटिफ़, थीम की एकता, श्रृंखला संबंध, परिचय - प्रकृति की तस्वीर, पुनरावृत्ति के प्रकार, सामान्य स्थान), प्रतीकवाद और विशेष प्रकार के विशेषणों से परस्पर जुड़ी हुई हैं। ऐतिहासिक रूप से विकसित हो रही इस प्रणाली की भाषा, जीवन, इतिहास और लोगों की संस्कृति की विशेषताओं के कारण एक अलग राष्ट्रीय पहचान है। शैलियों का संबंध। लोकगीत शैलियों के निर्माण, विकास और सह-अस्तित्व में, जटिल बातचीत की एक प्रक्रिया होती है: परस्पर प्रभाव, आपसी संवर्धन, एक-दूसरे के लिए अनुकूलन। शैलियों की पारस्परिक क्रिया कई रूप लेती है। यह लोककथाओं में महत्वपूर्ण परिवर्तनों के कारणों में से एक है।
रूसी साहित्य में लोककथाओं का स्थान।
"रूसी लोगों ने एक विशाल मौखिक साहित्य बनाया: बुद्धिमान कहावतें और चालाक पहेलियों, मजेदार और दुखद अनुष्ठान गाने, गंभीर महाकाव्यों," एक मंत्र में कहा, तार की ध्वनि के लिए, "नायकों के शानदार कारनामों के बारे में, लोगों की भूमि के रक्षक - वीर, जादुई, हर रोज़ और हास्यास्पद किस्से।
लोक-साहित्य - यह लोक कला है, आज लोक मनोविज्ञान के अध्ययन के लिए बहुत आवश्यक और महत्वपूर्ण है। लोकगीत में वे कार्य शामिल हैं जो जीवन के मुख्य मूल्यों के बारे में लोगों के मुख्य सबसे महत्वपूर्ण विचारों को व्यक्त करते हैं: कार्य, परिवार, प्रेम, सामाजिक कर्तव्य, मातृभूमि। हमारे बच्चों को अब इन कामों में लाया जाता है। लोककथाओं का ज्ञान एक व्यक्ति को रूसी लोगों के बारे में, और अंततः खुद के बारे में ज्ञान दे सकता है।
लोककथाओं में, एक काम का मूल पाठ लगभग हमेशा अज्ञात होता है, क्योंकि काम के लेखक को ज्ञात नहीं है। पाठ मुंह से पारित किया जाता है और हमारे दिनों में उस रूप में पहुंचता है जिसमें लेखकों ने इसे लिखा था। हालांकि, लेखकों ने उन्हें अपने तरीके से रिटेल किया ताकि काम आसानी से पढ़ें और समझ सकें। वर्तमान में, रूसी लोककथाओं के एक या कई शैलियों सहित बहुत सारे संग्रह प्रकाशित किए गए हैं। उदाहरण के लिए, L. N. टॉल्स्टॉय द्वारा "द एपिक्स", टी। एम। अकीमोवा की "रूसी लोक काव्य रचना", वी। पी। अनिकिन द्वारा संपादित "रूसी लोकगीत", यू.एस. ई। वी। पोमेरेन्त्सेवा, "फोक रशियन लीजेंड्स" और "आर्टिस्ट पीपल": के। एन। फेमेनकोव, "रूसी लोककथाओं के बारे में" द्वारा संपादित "वी। कलुगिन द्वारा" रूसी लोकगीत पर निबंध "रूसी लोकगीत"। मिथक, लोकगीत, साहित्य "ए। एन। अफनासायेव द्वारा," ए। स्लाविक पौराणिक कथा "एन। आई। कोस्टोमारोव द्वारा," ए मिथ्स एंड ट्रेडिशन "के। ए। ज़ुराबोव द्वारा।
सभी प्रकाशनों में, लेखक लोककथाओं के कई शैलियों को भेदते हैं - भाग्य-कथन, षड्यंत्र, अनुष्ठान गाने, महाकाव्य, परियों की कहानियां, कहावतें, कहावतें, पहेलियां, किस्से, पंखुड़ी, रोता है, ditties, आदि इस तथ्य के कारण कि सामग्री बहुत विशाल है, और संक्षेप में है। यह अध्ययन करने का समय असंभव है, मैं अपने काम में केंद्रीय पुस्तकालय में मुझे जारी की गई केवल चार पुस्तकों का उपयोग करता हूं। ये यू। जी। क्रुगलोव के "रूसी अनुष्ठान" हैं, "स्ट्रिंग्स टू रॉटखखू: एसेज ऑन रशियन फोकलोर" वी। आई। कलुगिन, "रूसी सोवियत लोककथा" के। एन। फेमेनकोव द्वारा संपादित, "रूसी लोक काव्य" टी.एम. Akimova।
आधुनिक लेखक अक्सर कथा को एक अस्तित्वगत चरित्र देने के लिए, व्यक्तिगत और ठेठ को संयोजित करने के लिए लोककथाओं का उपयोग करते हैं।
मौखिक लोक कविता और पुस्तक साहित्य का जन्म भाषा की राष्ट्रीय संपदा के आधार पर हुआ और विकसित हुआ, उनका विषय रूसी लोगों के ऐतिहासिक और सामाजिक जीवन, उनके जीवन के तरीके और कार्य से संबंधित था। लोककथाओं और साहित्य में, कई समान काव्यात्मक और अभियुक्त शैलियों का निर्माण किया गया था, और काव्य कला के प्रकार और रूप उत्पन्न हुए और बेहतर हुए। इसलिए, लोककथाओं और साहित्य के बीच रचनात्मक संबंध, उनके निरंतर वैचारिक और कलात्मक प्रभाव, काफी स्वाभाविक और नियमित हैं।
मौखिक लोक कविता, प्राचीन काल में उत्पन्न हुई और रूस में लेखन की शुरुआत के समय तक पूर्णता तक पहुंच गई, प्राकृतिक साहित्य के लिए एक प्राकृतिक बरोठा बन गया है, एक तरह का "काव्यात्मक पालना।" लोककथाओं के सबसे समृद्ध काव्य कोष के आधार पर, मूल रूप से रूसी लिखित साहित्य काफी हद तक पैदा हुआ। यह कई शोधकर्ताओं के अनुसार, लोकगीत था, जिसने प्राचीन रूसी साहित्य के कार्यों में एक मजबूत वैचारिक और कलात्मक धारा का परिचय दिया।
लोकगीत और रूसी साहित्य रूसी राष्ट्रीय कला के दो अलग-अलग क्षेत्र हैं। इसी समय, उनके रचनात्मक संबंधों का इतिहास लोककथाओं और साहित्यिक आलोचना दोनों के स्वतंत्र अध्ययन का विषय होना था। हालांकि, रूसी विज्ञान में इस तरह के केंद्रित अनुसंधान तुरंत दिखाई नहीं दिए। वे एक दूसरे पर अपने रचनात्मक प्रभाव की प्रक्रियाओं की वैज्ञानिक समझ के बिना लोककथाओं और साहित्य के स्वायत्त अस्तित्व के लंबे चरणों से पहले थे।
टॉल्स्टॉय की रचनात्मकता, बच्चों को संबोधित है, ध्वनि में पॉलीफोनिक मात्रा में विशाल है। यह उनके कलात्मक, दार्शनिक, शैक्षणिक विचारों को दर्शाता है।
बच्चों और बच्चों के बारे में टॉल्स्टॉय द्वारा लिखी गई हर चीज ने रूसी के विकास में एक नए युग को चिह्नित किया और, काफी हद तक, बच्चों के लिए विश्व साहित्य। यहां तक \u200b\u200bकि लेखक के जीवन के दौरान, एबीसी से उनकी कहानियों का अनुवाद रूस के लोगों की कई भाषाओं में किया गया, और यूरोप में व्यापक हो गया।
टॉल्स्टॉय के काम में बचपन का विषय दार्शनिक रूप से गहरा, मनोवैज्ञानिक महत्व प्राप्त करता है। लेखक ने नए विषयों को पेश किया, जीवन की एक नई परत, नए नायक, युवा पाठकों को संबोधित कार्यों के नैतिक मुद्दों को समृद्ध किया। टॉल्स्टॉय, एक लेखक और शिक्षक की एक बड़ी योग्यता, इसमें उन्होंने शैक्षिक साहित्य (वर्णमाला) उठाया, जो पारंपरिक रूप से वास्तविक कला के स्तर पर लागू किया गया था।
लियो टॉल्स्टॉय रूसी साहित्य की महिमा और गौरव हैं। 2 टॉल्स्टॉय की शैक्षणिक गतिविधि की शुरुआत 1849 से होती है। जब उन्होंने किसान बच्चों के लिए अपना पहला स्कूल खोला।
टॉल्स्टॉय ने अपने जीवन के अंतिम दिनों तक शिक्षा और परवरिश की समस्याओं को नहीं छोड़ा। 80 और 90 के दशक में, वह लोगों के लिए साहित्य प्रकाशित करने में लगे हुए थे, किसानों के लिए एक विश्वकोश शब्दकोश बनाने का सपना देखते थे, पाठ्यपुस्तकों की एक श्रृंखला।
लगातार ब्याज एल.एन. टॉल्स्टॉय रूसी लोककथाओं के लिए, अन्य लोगों (मुख्य रूप से कोकेशियान) की लोक कविता के लिए एक प्रसिद्ध तथ्य है। उन्होंने न केवल परियों की कहानियों, किंवदंतियों, गीतों, कहावतों को दर्ज किया और सक्रिय रूप से प्रचारित किया, बल्कि उनका उपयोग अपने कलात्मक कार्यों और शिक्षण में भी किया। इस संबंध में विशेष रूप से उपयोगी XIX सदी के 70 के दशक थे - एबीसी (1872), नई एबीसी और इसे (1875) पूरक किताबें पढ़ने पर गहन काम का समय। प्रारंभ में, पहले संस्करण में, एबीसी शैक्षिक पुस्तकों का एक सेट था। टॉल्स्टॉय ने यास्नया पॉलीआना स्कूल में शिक्षण अनुभव को संक्षेप में बताया, परिशिष्ट में छपे बच्चों के लिए कहानियों को संशोधित करके यशनाय पोलीना। सबसे पहले, मैं एल.एन. के गंभीर, विचारशील रवैये पर ध्यान देना चाहूंगा। टॉल्स्टॉय लोकगीत सामग्री के लिए। दोनों "एबीसी" के लेखक ने प्राथमिक स्रोतों पर कड़ाई से ध्यान केंद्रित किया, मनमाने ढंग से बदलाव और व्याख्याओं से परहेज किया, और खुद को लोक ग्रंथों को अपनाने के उद्देश्य से कुछ समायोजन की अनुमति दी, जिन्हें समझना मुश्किल है। टॉल्स्टॉय ने उहिन्स्की के अनुभव का अध्ययन किया, अपने पूर्ववर्ती की पुस्तकों की भाषा की आलोचना की, उनके दृष्टिकोण से भी, सशर्त, कृत्रिम, बच्चों के लिए कहानियों में वर्णनात्मकता को स्वीकार नहीं किया। दोनों शिक्षकों की स्थिति मौखिक लोकगीतों की भूमिका का आकलन करने में करीब थी, मूल भाषा के विकास में आध्यात्मिक संस्कृति का अनुभव।
"एबीसी" में नीतिवचन, कहावतें, लकीरें छोटी रेखाओं, सूक्ष्मदर्शी, छोटे के साथ वैकल्पिक हैं लोक जीवन की कहानियाँ ३ ("कात्या मशरूमिंग गई", "वैरी के पास एक सिस्किन था", "एक हाथी के बच्चे मिले", "बग एक हड्डी लाया")। उनमें सब कुछ किसान बच्चे के करीब है। पुस्तक में पढ़ें, यह दृश्य विशेष महत्व से भरा हुआ है, अवलोकन को तेज करता है: यह गर्म था, यह मुश्किल था, और सभी ने गाया। " “दादाजी घर पर बोर हो चुके थे। पोती ने आकर एक गाना गाया। " टॉल्स्टॉय की छोटी कहानियों के पात्रों को आम तौर पर सामान्यीकृत किया जाता है - माँ, बेटी, बेटे, बूढ़े। लोक शिक्षा और ईसाई नैतिकता की परंपराओं में, टॉल्स्टॉय इस विचार का अनुसरण करते हैं: प्रेम श्रम, बड़ों का सम्मान करें, अच्छा करें। अन्य रोजमर्रा के स्केच को इतने उत्कृष्ट तरीके से बनाया गया है कि वे एक उच्च सामान्यीकृत अर्थ प्राप्त करते हैं, जो एक दृष्टान्त के निकट है। यहाँ, उदाहरण के लिए:
“दादी की एक पोती थी; इससे पहले, पोती छोटी थी और सोती थी, और दादी ने रोटी को पकाया, झोंपड़ी को धोया, पोती पर धोया, सिल दिया, काता और पोंछा; और दादी बूढ़ी हो गईं और चूल्हे पर लेट गईं और सो गईं। और पोती ने नानी को नहलाया, धुलाया, सिलवाया, पोछा और पोछा।
सरल दो-शब्दांश की कुछ पंक्तियाँ। दूसरा भाग लगभग पहले की दर्पण छवि है। और गहराई क्या है? जीवन का बुद्धिमान पाठ्यक्रम, पीढ़ियों की जिम्मेदारी, परंपराओं का स्थानांतरण ... सब कुछ दो वाक्यों में संलग्न है। यहां, हर शब्द को एक विशेष तरीके से उच्चारण किया गया है। सेब के पेड़ लगाने वाले बूढ़े आदमी के बारे में दृष्टांत, "ओल्ड ग्रैंडफादर और पोती", "पिता और संस" क्लासिक बन गए।
टॉल्स्टॉय की छोटी कहानियों के मुख्य पात्र बच्चे हैं। उनके पात्रों में बच्चे, सरल, किसान लड़के और बड़े बच्चे हैं। टॉल्स्टॉय सामाजिक अंतर पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, हालांकि प्रत्येक कहानी अपने आप में बच्चे हैं। गाँव का बच्चा फिलिप्पोक, एक बड़े पिता की टोपी में, डर पर काबू पाने, अन्य लोगों के कुत्तों से लड़ते हुए, स्कूल जाता है। कोई भी कम साहस वयस्कों को भीख तक ले जाने के लिए कहानी "हाउ आई लर्न टू राइड" के लायक नहीं है। और फिर, गिरने से डर नहीं, फिर से लिटिल रेड हार्ट पर बैठो।
"मैं गरीब हूं, मैं स्फटिक के साथ सब कुछ समझता हूं। मुझे ऐसा लगन है, '' फिलीपोक ने गोदामों में अपना नाम पराजित करते हुए अपने बारे में कहा। टॉल्स्टॉय की कहानियों में ऐसे कई "गरीब और निपुण" नायक हैं। लड़का वासना निस्वार्थ रूप से "शिकार कुत्तों" ("बिल्ली का बच्चा") से बिल्ली के बच्चे की रक्षा करता है। और आठ साल की वान्या, जो एक गहरी प्रतिभा दिखाती है, एक छोटे भाई, बहन और बूढ़ी दादी के जीवन को बचाती है। टॉल्स्टॉय की कई कहानियों के प्लॉट नाटकीय हैं। नायक - बच्चे को खुद से दूर होना चाहिए, एक अधिनियम पर फैसला करना चाहिए। इस संबंध में विशेषता "लीप" कहानी की गहन गतिशीलता है। 4
बच्चे अक्सर शरारती होते हैं, गलत कार्य करते हैं, लेकिन लेखक उन्हें प्रत्यक्ष मूल्यांकन देने की कोशिश नहीं करता है। नैतिक निष्कर्ष पाठक को स्वयं बनाना है। वान्या के दुराचार के कारण एक अपमानजनक मुस्कान हो सकती है, जिसने चुपके से एक बेर ("स्टोन") खा लिया। शेरोज़ा की लापरवाही ("बर्ड") चिज़ू के जीवन के लायक थी। और कहानी "द काउ" में नायक एक स्थिति में और भी अधिक जटिल है: एक टूटे हुए कांच के लिए सजा का डर एक बड़े किसान परिवार के लिए गंभीर परिणाम का कारण बना - नर्स बुरेनुष्का की मृत्यु।
जाने-माने शिक्षक डी.डी. टॉलस्टॉय के समकालीन सेमेनोव ने अपनी कहानियों को "पूर्णता के चरम, मनोवैज्ञानिक के रूप में" कहा। तो कलात्मक शब्दों में ... भाषा की किस तरह की अभिव्यक्ति और लाक्षणिकता, एक ही समय में किस तरह की ताकत, संकुचन, सरलता, भाषण की शान है ... हर विचार में, हर कहानीकार में नैतिकता है ... इसके अलावा, यह आंख पर प्रहार नहीं करता है। यह बच्चों को परेशान नहीं करता है, लेकिन एक कलात्मक छवि में छिपा हुआ है, और इसलिए यह एक बच्चे की आत्मा के लिए पूछता है और इसमें गहराई से डूब जाता है ”5।
लेखक की प्रतिभा उसकी साहित्यिक खोजों के महत्व से निर्धारित होती है। अमर वह है जो दोहराता नहीं है और अद्वितीय है। साहित्य की प्रकृति माध्यमिक प्रकृति को बर्दाश्त नहीं करती है।
लेखक वास्तविक दुनिया की अपनी छवि बनाता है, वास्तविकता के विदेशी विचार से संतुष्ट नहीं होता है। जितनी अधिक यह छवि सार को दर्शाती है, और घटना की उपस्थिति नहीं है, लेखक के मूल सिद्धांतों में गहराई से प्रवेश करता है, उतना ही सटीक रूप से उनके आसन्न संघर्ष को उनके काम में व्यक्त किया जाता है, जो कि एक वास्तविक साहित्यिक "संघर्ष" का प्रतिमान है, जितना अधिक टिकाऊ होता है उतना ही अधिक काम बन जाता है।
भूल कार्यों की संख्या में ऐसी चीजें शामिल हैं जो दुनिया और आदमी के विचार को कम करती हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि काम का उद्देश्य वास्तविकता की एक समग्र तस्वीर को प्रतिबिंबित करना है। यह बस इतना है कि काम के "निजी सत्य" में एक सार्वभौमिक अर्थ के साथ संयोजन होना चाहिए।
के बारे में प्रश्न राष्ट्रीयताइस या उस लेखक को लोककथाओं के साथ अपने संबंध का विश्लेषण किए बिना पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है। लोकगीत - अवैयक्तिक रचनात्मकता, पुरातन विश्वदृष्टि के साथ निकटता से जुड़ी हुई।
निष्कर्ष
इस प्रकार, 1880 - 1900 के "लोक कथाओं" के चक्र के टॉल्स्टॉय का निर्माण बाहरी और आंतरिक दोनों कारकों के कारण है: सामाजिक-ऐतिहासिक कारक, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया की नियमितता - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, और दिवंगत टॉल्स्टॉय की धार्मिक और सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताएं।
रूस में 1880 और 1890 के दशक में सामाजिक-राजनीतिक अस्थिरता की स्थितियों में, हिंसक तरीकों से समाज के कट्टरपंथी पुनर्गठन की प्रवृत्तियां, कलह को बुझाते हुए, लोगों को अलग करते हुए, टॉल्स्टॉय ने "सक्रिय ईसाई धर्म" के विचार को जीवन में लाया है - ईसाई स्वयंसिद्धता पर आधारित आध्यात्मिक ज्ञान-विज्ञान पर एक धार्मिक-दार्शनिक शिक्षा। उनके द्वारा एक चौथाई शताब्दी के लिए विकसित किया गया था, और जिसके बाद, लेखक के अनुसार, अनिवार्य रूप से समाज की आध्यात्मिक प्रगति के लिए नेतृत्व करना चाहिए।
उद्देश्यपूर्ण वास्तविकता, अप्राकृतिक होने के नाते, लेखक द्वारा सौंदर्यपूर्ण निंदा प्राप्त करता है। सामंजस्यपूर्ण वास्तविकता की छवि के साथ वास्तविकता के विपरीत, टॉलस्टॉय धार्मिक कला के सिद्धांत को दिन की जरूरतों के लिए सबसे अधिक प्रासंगिक के रूप में विकसित करता है, और मौलिक रूप से अपनी स्वयं की रचनात्मक पद्धति की प्रकृति को बदलता है। टॉल्स्टॉय द्वारा चुनी गई "आध्यात्मिक सच्चाई" की विधि, सामंजस्यपूर्ण वास्तविकता को मूर्त रूप देने के रूप में वास्तविक और आदर्श को संश्लेषित करते हुए, "लोक कथाओं" की पारंपरिक शैली परिभाषा के साथ काम की श्रृंखला में सबसे स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था।
रूसी क्लासिक्स में ईसाई मुद्दों में आधुनिक साहित्यिक आलोचना की बढ़ती रुचि के संदर्भ में, 1 9 वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं शताब्दी के आध्यात्मिक गद्य के संदर्भ में "लोक कथाओं" का अध्ययन आशाजनक प्रतीत होता है, जिससे हमें इस अवधि के आध्यात्मिक साहित्य को एक समग्र घटना के रूप में प्रस्तुत करने की अनुमति मिलती है।
प्रयुक्त साहित्य की सूची।
1. अकिमोवा टी। एम।, वी। के। अरखंगेल्स्काया, वी। ए। बख्तीन / रूसी लोक काव्य (सेमिनारों के लिए मैनुअल)। - एम ।: उच्चतर। स्कूल, 1983. - 208 पी।
2. गोर्की एम। सोबर। सेशन।, वॉल्यूम 27
3. डेनिलेव्स्की आई। एन। समकालीनों और उनके वंशजों (XI - XII सदियों) की आँखों के माध्यम से प्राचीन रूस। - एम।, 1998। - एस 225।
5. क्रूगलोव यू। जी। रूसी अनुष्ठान गाने: पाठ्यपुस्तक। पेड के लिए भत्ता। इनवॉस्पोसेट्स "रस। लैंग। और जलाया। ”। - दूसरा संस्करण।, रेव। और जोड़ें। - एम ।: उच्चतर। सप्ताह। 1989 ।-- 320 पी।
6। सेमेनोव डी.डी. Fav। Ped। सेशन। - एम।, 1953